StefanoArt - Lavender Glow






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
2 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132109 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Lavender Glow είναι έναν ακρυλικό πίνακα του 2026 σε αφηρημένο εξπρεσιονισμό από τον ιταλό καλλιτέχνη StefanoArt, διαστάσεων 70 × 140 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένος, αρχική έκδοση, τεντωμένος σε ξύλο και έτοιμος για κρέμασμα με COA.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέγεθος: 70 × 140 × 2,5 cm (Υ×Π×Β)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο προς κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το κάδρο δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες είναι τελειωμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Συμπεριλαμβάνεται Πιστοποιητικό Γνησιότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού διανομέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με το Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου η χαρακτηριστική τεχνική παλέτας-μαχαιριού impasto συνδυάζει τη ρεαλιστικότητα με την αφαιρετικότητα, οδηγώντας το σύγχρονο τοπίο στον κόσμο του συναισθήματος. Εργάζεται με στρώσεις λαδιών, χτίζοντας τόπους φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται — οι αυλακώσεις πιάνουν τον ήλιο, οι γραμμές που γλιστρούν αναπνέουν, και οι ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον με έδρα σε ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί εξίσου από τη δυναμική της πόλης και από την ησυχία της υπαίθρου. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: αναμειγνύει πυκνές χρωστικές ουσίες, απλώνει και ανυψώνει τη μπογιά, και αφήνει το μαχαίρι να χαράζει και να γλιστρά, ώστε ο χρόνος να μένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε κίνηση· τα λιβάδια μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συζήτηση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνήμη σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στη μεταβαλλόμενη απόσταση.
Ιστορία πωλητή
Μέγεθος: 70 × 140 × 2,5 cm (Υ×Π×Β)
Τεντωμένο σε ξύλο και έτοιμο προς κρέμασμα!
- 100% χειροποίητο· μοναδικό κομμάτι
- Επαγγελματικό λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας
- Το κάδρο δεν περιλαμβάνεται (οι άκρες είναι τελειωμένες)
- Υπογραφή του καλλιτέχνη στο πίσω μέρος
- Συμπεριλαμβάνεται Πιστοποιητικό Γνησιότητας (COA)
- Ασφαλισμένη αποστολή μέσω ιταλικού διανομέα
***Σημαντικές Πληροφορίες Αποστολής***
Όλα τα κομμάτια αποστέλλονται μέσω Catawiki Smart Shipping. Παρακαλούμε επιβεβαιώστε τη διεύθυνσή σας πριν την πληρωμή· αν χρειαστεί να την ενημερώσετε μετά, επικοινωνήστε απευθείας με το Catawiki.
Σχετικά με τον Stefano:
Ο Stefano είναι ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου η χαρακτηριστική τεχνική παλέτας-μαχαιριού impasto συνδυάζει τη ρεαλιστικότητα με την αφαιρετικότητα, οδηγώντας το σύγχρονο τοπίο στον κόσμο του συναισθήματος. Εργάζεται με στρώσεις λαδιών, χτίζοντας τόπους φωτός και υφής όπου το χρώμα, η κίνηση και το συναίσθημα συγκρούονται — οι αυλακώσεις πιάνουν τον ήλιο, οι γραμμές που γλιστρούν αναπνέουν, και οι ορίζοντες υπονοούνται αντί να περιγράφονται.
Γεννημένος στο Μιλάνο και πλέον με έδρα σε ένα μικρό χωριό στην εξοχή, αντλεί εξίσου από τη δυναμική της πόλης και από την ησυχία της υπαίθρου. Η διαδικασία του είναι φυσική και ρυθμική: αναμειγνύει πυκνές χρωστικές ουσίες, απλώνει και ανυψώνει τη μπογιά, και αφήνει το μαχαίρι να χαράζει και να γλιστρά, ώστε ο χρόνος να μένει εγγεγραμμένος στην επιφάνεια. Οι γραμμές της πόλης χαλαρώνουν σε κίνηση· τα λιβάδια μετατρέπονται σε χρωματικές παλίρροιες.
Οι καμβάδες του Stefano ανοίγουν μια συζήτηση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα στη μνήμη και τον τόπο. Μετατρέπει τη μνήμη σε κίνηση και τους τόπους σε αίσθηση, προσκαλώντας τους θεατές να μείνουν, να περιπλανηθούν και να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους στη μεταβαλλόμενη απόσταση.
