Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨

Ο R. Nogueras είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης ο whose pictorial research εστιάζει σε αυτήν τη νέα σειρά για το ανθρώπινο σώμαως-ως χώρος τριβής ανάμεσα σε ιδιωτικό και ορατό. Το έργο του, κυρίως σε αλ κηρολίνό (ολέ) και ενσωματωμένο περιστασιακά με τεχνική mixed media, τοποθετείται σε διάλογο ανάμεσα στην παραδοσιακή ζωγραφική παράδοση και στις οπτικές γλώσσες που χαρακτηρίζουν το ψηφιακό περιβάλλον. Από τότε, προσεγγίζει ζητήματα που συνδέονται με τον έλεγχο, τη συνεχή έκθεση, την επιθυμία που περιορίζεται από τα μέσα ενημέρωσης και τη διαμόρφωση της ταυτότητας στο πλαίσιο των σύγχρονων δικτύων.
Η πρακτική του έχει ξεπεράσει τα τοπικά όρια, αποτελώντας μέρος εκθέσεων και διεθνών δικτύων σε χώρες όπως η Ισπανία, η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, οι Κάτω Χώρες, καθώς και σε διάφορες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών. Κατά τη διάρκεια της πορείας του έχει τιμηθεί με διάφορες διακρίσεις που στηρίζουν τη σταθερότητα του οπτικού λόγου του και την ικανότητά του να μετατρέπει σύγχρονες προκλήσεις σε εικόνες με υψηλό συμβολικό φορτίο.
Σε αυτή τη γραμμή, το έργο του δομεί συναισθηματικά πορτρέτα περισσότερο παρά ρεαλιστικά, όπου η ανθρώπινη παρουσία κινείται ανάμεσα στο πραγματικό και το επεμβατικό, ανάμεσα στην ταυτότητα και την αναπαράστασή της. Οι φιγούρες — συχνά απομονωμένες ή αντισυγκροτούμενες από εξωτερικά στοιχεία — τοποθετούνται σε σκηνικά όπου συνυπάρχουν γραφήματα, ψηφιακή εικονογραφία και εκφραστικές ζωγραφικές κινήσεις, δημιουργώντας μια τριβή μεταξύ του οργανικού και του τεχνητού.
Η αντίθεση μεταξύ της ευαισθησίας της ανατομικής μεταχείρισης και της επέμβασης συμβόλων, κειμένων και οπτικών δομών ιδιότροπων διεπαφών του σύγχρονου, δημιουργεί μια κριτική ανάγνωση: το άτομο δεν κατοικεί πλέον μόνο σε φυσικό χώρο, αλλά και σε ένα σύστημα παρατήρησης, καταγραφής και συνεπούς κατανάλωσης. Σε αυτό το πλαίσιο, η ματιά δεν είναι πλέον αθώα αλλά μετατρέπεται σε μηχανισμό, και το σώμα σε περιεχόμενο.
Η χρήση του χρώματος — ζωντανό, άμεσο, μερικές φορές σχεδόν διαλυτικό — μαζί με μια ορατή και υλικώς‑εκφραστική πινελιά, ενισχύει την αντίληψη της αμεσότητας και του οπτικού κορεσμού, θυμίζοντας τόσο την αισθητική του αστικού όσο και τη γρήγορη λογική των ψηφιακών μέσων. Κάθε έργο λειτουργεί ως πεδίο σύγκρουσης όπου συγκλίνουν επιθυμία, έλεγχος, διασκέδαση και έκθεση.
Η έννοια της ζωγραφικής του Nogueras δεν περιορίζεται απλώς στην απεικόνιση, αλλά αμφισβητεί: ποιος παρατηρεί και ποιος παρατηρείται; Πού τελειώνει η ταυτότητα και αρχίζει η μεσολαβημένη κατασκευή της; Σε αυτήν την έννοια, το έργο του διαμορφώνεται ως κριτικό σχόλιο για τη σύγχρονη ανθρώπινη κατάσταση, όπου η εικόνα δεν είναι πλέον μόνο καθρέφτης, αλλά απόδειξη.

Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας που διασφαλίζει ότι το κομμάτι είναι μια αρχική, μοναδική και αποκλειστική δημιουργία, προστατευόμενη από δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας και ανήκει ολόκληρα στον συγγραφέα. Είναι έγγραφο έγκυρο για συλλέκτες, γκαλερί, δημοπρασίες και μελλοντικές αποτιμήσεις.

Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση, έτοιμο προς αποστολή μετά την αγορά.
Στο πίσω μέρος του αντικειμένου μπορείτε να βρείτε πληροφορίες σχετικά με το έργο.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω UPS, FedEx και DHL, αποστέλλοντας σε ολόκληρο τον κόσμο.

Το έργο θα τυλιχθεί και θα προστατευθεί με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκα και σε θήκη από χαρτόνι ή πλαστικό, σε μορφή σωλήνα. Το έργο παραδίδεται χωρίς καδράρισμα και μπορεί εύκολα να τεντωθεί από έναν επαγγελματία ακόμη και από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το έργο θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.