Reinier Nogueras (1985) - ¨Vector 1¨

Ο R. Nogueras είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης του οποίου η ερευνητική ζωγραφική εστιάζει σε αυτή τη νέα σειρά στην ανθρώπινη μορφή, που αντιλαμβάνεται ως χώρος τριβής μεταξύ του ιδιωτικού και του ορατού. Το έργο του, κυρίως σε λάδι και ενσωματωμένο περιστασιακά με τεχνικές μικτές, τοποθετείται σε έναν διάλογο ανάμεσα στην παραδοσιακή ζωγραφική και τις οπτικές γλώσσες που διαμορφώνονται στο περιβάλλον του ψηφιακού κόσμου. Από εκεί, θίγει ζητήματα σχετιζόμενα με την επιτήρηση, την διαρκή έκθεση, την επιθυμία που ρυθμίζεται από τα μέσα και την κατασκευή της ταυτότητας στο πλαίσιο των σύγχρονων δικτύων.
Η πρακτική του έχει υπερβεί τα τοπικά όρια, αποτελώντας μέρος διεθνών εκθέσεων και δικτύων σε χώρες όπως η Ισπανία, η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, οι Κάτω Χώρες, καθώς και σε διάφορες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών. Κατά τη διάρκεια της πορείας του έχει τιμηθεί με διάφορες διακρίσεις που στηρίζουν τη σταθερότητα του οπτικού του λόγου και την ικανότητά του να μετατρέπει επίκαιρες προβληματικές καταστάσεις σε εικόνες με μεγάλης συμβολικής φόρτισης νοήματα.
Σε αυτή τη γραμμή, το έργο του οικοδομεί συναισθηματικά πορτρέτα παρά πορτραίτα με έντονη εκφραστικότητα, όπου η ανθρώπινη παρουσία κινείται ανάμεσα στο αληθινό και σε ό,τι έχει επέμβει, ανάμεσα στην ταυτότητα και την αναπαράστασή της. Οι φιγούρες —συνήθως απομονωμένες ή αντιμέτωπες με εξωτερικά στοιχεία— εντάσσονται σε σκηνικά όπου συνυπάρχουν οπτικά σημεία, ψηφιακή εικονογραφία και εκφραστικά ζωγραφικά χαρακτηριστικά, δημιουργώντας μια τριβή μεταξύ του οργανικού και του τεχνητού.
Η αντίθεση μεταξύ της ευαισθησίας της ανατομικής μεταχείρισης και της επέμβασης συμβόλων, κειμένων και οπτικών δομών που χαρακτηρίζουν τις σύγχρονες διεπαφές, διαμορφώνει μια κριτική ανάγνωση: το άτομο πλέον δεν κατοικεί μόνο σε έναν φυσικό χώρο, αλλά και σε ένα σύστημα παρατήρησης, καταγραφής και διαρκούς κατανάλωσης. Σε αυτό το πλαίσιο, η ματιά παύει να είναι αθώα και μετατρέπεται σε μηχανισμό, ενώ το σώμα σε περιεχόμενο.
Η χρήση του χρώματος —ζωντανό, άμεσο, μερικές φορές σχεδόν διαλυτικό— σε συνδυασμό με μια ορατή και υλικά-εκφραστική πινελιά, ενισχύει την αίσθηση της επείγουσας και της οπτικής υπερφόρτωσης, αποκαλώντας τόσο την αισθητική του αστικού περιβάλλοντος όσο και τη γρήγορη λογική των ψηφιακών μέσων. Κάθε έργο λειτουργεί σαν ένα πεδίο σύγκρουσης όπου συγκλίνουν επιθυμία, έλεγχος, ψυχαγωγία και έκθεση.
Ιδεολογικά, η ζωγραφική του Nogueras δεν απεικονίζει μόνο, αλλά θέτει και ερωτήματα: ποιος παρατηρεί και ποιος παρακολουθείται; Πού τελειώνει η ταυτότητα και πού αρχίζει η μεσολαβημένη κατασκευή της; Με αυτή την έννοια, το έργο του διαμορφώνεται ως κριτικό σχόλιο για τη σύγχρονη ανθρώπινη συνθήκη, όπου η εικόνα δεν είναι πλέον μόνο αντανάκλαση, αλλά απόδειξη.

Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας που διασφαλίζει ότι το κομμάτι είναι ένα αυθεντικό, μοναδικό και αποκλειστικό έργο, προστατευόμενο από πνευματικά δικαιώματα, και ότι ανήκει ολόκληρο στον καλλιτέχνη.
Είναι ένα έγγραφο έγκυρο για συλλέκτες, γκαλερί, δημοπρασίες και μελλοντικές αποτιμήσεις.

Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση και έτοιμο προς αποστολή μετά την αγορά.
Στο πίσω μέρος του άρθρου μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για το έργο.
Η αποστολή θα γίνει μέσω UPS, FedEx και DHL, σε όλες τις γωνιές του κόσμου.

Το έργο θα τυλιχθεί και θα προστατευθεί με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και εντός θήκης από χαρτόνι ή πλαστικό, σε μορφή σωλήνα. Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίτσα, μπορεί εύκολα να τεντωθεί από έναν επαγγελματία ή ακόμη και από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συ packing και την παράδοση στην εταιρεία μεταφορών.
Το έργο θα πρέπει να φτάσει σε διάστημα δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.