Reinier Nogueras (1985) - ¨Default¨

Ο Ρ. Νογκεράς είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης της οποίας η ερευνητική ζωγραφική εστιάζει σε αυτή τη νέα σειρά με το ανθρώπινο σώμα ως χώρο τριβής μεταξύ ιδιωτικού και ορατού. Το έργο του, κυρίως ελαιογραφία και ενίοτε ενταγμένο με τεχνικές μικτής τεχνικής, τοποθετείται σε διάλογο μεταξύ της ζωγραφικής παράδοσης και των οπτικών γλωσσών που χαρακτηρίζουν το ψηφιακό περιβάλλον. Από εκεί, προσεγγίζει ζητήματα που συνδέονται με την επιτήρηση, τη διαρκή έκθεση, την επιθυμία που καθορίζεται από τα μέσα ενημέρωσης και την κατασκευή της ταυτότητας στο πλαίσιο των σύγχρονων δικτύων.

Η πρακτική του έχει υπερβεί τα τοπικά όρια, αποτελώντας μέρος εκθέσεων και διεθνών περιστροφών σε χώρες όπως η Ισπανία, η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, οι Κάτω Χώρες, καθώς και σε διάφορες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών. Στην πορεία του έχει βραβευθεί με διάφορες διακρίσεις που στηρίζουν τη συνοχή της οπτικής του επιχειρηματολογίας και την ικανότητά του να μετατρέπει τρέχουσες προκλήσεις σε εικόνες με υψηλό συμβολικό φορτίο.

Σε αυτή τη γραμμή, το έργο του οικοδομεί συναισθηματικά πορτρέτα περισσότερο παρά εικονιστικά, όπου η ανθρώπινη παρουσία κινείται μεταξύ του πραγματικού και του επεμβατικού, μεταξύ της ταυτότητας και της αναπαράστασης της. Οι φιγούρες —συχνά απομονωμένες ή αντιμέτωπες με εξωτερικά στοιχεία— ενσωματώνονται σε σκηνές όπου συνυπάρχουν γραφήματα, εικονογραφία ψηφιακή και εκφραστικές ζωγραφικές κινήσεις, δημιουργώντας μια τριβή μεταξύ του οργανικού και του τεχνητού.

Ο αντίκτυπος ανάμεσα στην ευαισθησία της ανατομικής μεταχείρισης και την επέμβαση συμβόλων, κειμένων και οπτικών δομών που χαρακτηρίζουν τις σύγχρονες διεπαφές καθορίζει μια επικριτική ανάγνωση: το άτομο δεν κατοικεί πλέον μόνο σε φυσικό χώρο, αλλά και σε ένα σύστημα παρακολούθησης, καταγραφής και συνεχούς κατανάλωσης. Σε αυτό το πλαίσιο, το βλέμμα χάνει την αθωότητα για να μετατραπεί σε μηχανισμό, και το σώμα σε περιεχόμενο.

Η χρήση του χρώματος —ζωντανό, άμεσο, μερικές φορές σχεδόν διαταρακτικό— μαζί με μια ορατή και υλικό-εκφραστική πινελιά, ενισχύει την ιδέα της αμεσότητας και της οπτικής κορεσμού, υπενθυμίζοντας τόσο την αισθητική του αστικού όσο και τη γκλίκα επιτάχυνσης των ψηφιακών μέσων. Κάθε έργο λειτουργεί ως πεδίο σύγκρουσης όπου συνέρχονται επιθυμία, έλεγχος, ψυχαγωγία και έκθεση.

Ιδεολογικά, η ζωγραφική του Νογελέρα δεν απεικονίζει μόνο, αλλά θέτει υπό αίρεση: ποιος παρατηρεί και ποιος παρακολουθείται; Πού τελειώνει η ταυτότητα και αρχίζει η μεσολαβημένη κατασκευή της; Με αυτή την έννοια, το έργο του διαμορφώνεται ως κριτικό σχόλιο για τη σύγχρονη ανθρώπινη συνθήκη, όπου η εικόνα δεν αποτελεί πλέον μόνο καθρέφτη, αλλά απόδειξη.

Συμπεριλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας που διασφαλίζει ότι το κομμάτι είναι πρωτότυπο, μοναδικό και αποκλειστικό, προστατευμένο από πνευματικά δικαιώματα και πλήρως ιδιοκτησία του δημιουργού.
Είναι ένα έγκυρο έγγραφο για συλλέκτες, γκαλερί, δημοπρασίες και μελλοντικές αποτιμήσεις.

Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση, έτοιμο για αποστολή μετά την αγορά.
Στο πίσω μέρος του αντικειμένου μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για το έργο.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω UPS, FedEx και DHL, σε όλο τον κόσμο.

Το έργο θα γυαλιστεί και θα προστατευθεί με πολλές στρώσεις συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδες και μέσα σε θήκη από χαρτόνι ή πλαστικό, σε μορφή σωλήνα. Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, μπορεί εύκολα να τεντωθεί από έναν επαγγελματία ή ακόμη και από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και την παράδοση στην εταιρεία μεταφορών.
Το τεμάχιο θα πρέπει να φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.