Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΑΤΑΚΟΡΗΣΗΣ ΚΟΙΝΟΧΡΗΣΤΟΥ» του καλλιτέχνη.
Φωτογραφία εκτυπωμένη σε χαρτί γυαλιστερό fine art με grain. Φωτογραφήθηκε στο Hossegor, Γαλλία. το Καλοκαίρι του 2021.
Η φωτογραφία θα σας αποσταλεί κυλιμμένη, δεν βρίσκεται σε κάδρο, και θα περιλαμβάνει ένα πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο στο μπροστινό και στο πίσω μέρος. Εκτύπωση digigraphie fine art με πια σωστή ποιότητα με χρωστικές ουσίες.
Η Agathe Toman, καλλιτέχνης, είναι καταταγμένη στο Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία της καλλιτέχνη:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυδραστηριότητα καλλιτεχνός που εκτείνεται από τη ζωγραφική μέχρι την ποίηση, περνώντας από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά τις σπουδές στη διακεκριμένη σχολή της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τις χρόνια που πέρασε ως στυλίστρια σε οίκους haute couture στη Γαλλία στο Παρίσι πριν εννέα χρόνια, η Agathe ένιωσε την ανάγκη να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη δημιουργική τέχνη της.
Σήμερα εδρεύει στο Landes εδώ δεκατρία χρόνια και προσδιορίζεται ως μια ανερχόμενη φιγούρα της σύγχρονης τέχνης, αγαπητή τόσο στη εθνική όσο και στη διεθνή σκηνή.

Μετρά στο Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν δημοπρατηθεί τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή της στους κύκλους της τιμημένης τέχνης. Οι σημαντικές συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως στην Art Paris, της απέφεραν τεράστια επιτυχία, σταθεροποιώντας τη θέση της σε πολυάριθμα ιδιωτικά συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe προτιμά τους βαθιούς τόνους μαύρου και μπλε, μια διακριτή χρωματολογία σε κίνηση. Οι πίνακές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς, μελάνια, ελαιογραφίες και ακρυλικά με μια εκρηκτική ένταση, που τείνει να επαναφέρει συνδέσμους με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή εκτός ορατού. Το πανί ασκεί μια δυναμική δύναμη, προσφέροντας τον αντίλαλο από τις ίδιες τις εμπειρίες της.

Τα σκίτσα της, φτιαγμένα με στυλό Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική γοητεία. Οι φωτογραφίες της Agathe ταράζουν με τις αφαιρετικές, καλειδοσκοπικές τους εικόνες· μας κατακλύζουν με ήρεμες αισθήσεις, αναμνήσεις μιας τέλειας αιωρούμενης ύπαρξης που ήταν στην αρχή μας. Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν το δικό της σύμπαν με έναν λυρικό χαρακτήρα που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένας πρώτος τόμος με τίτλο «You will have to learn to smile again», κυκλοφορεί το χειμώνα του 2024.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά αφοσιωμένη στη μελέτη της ψυχιαναλυτικής ψυχοθεραπείας σε διαπραγματευτική ανάλυση, την οποία ακολουθεί εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη γνωστική της διαδικασία, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει πολύ βαθιές ψυχικές διαστάσεις στο έργο της, που εμποτίζεται με νέες πυκνότητες.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τους κοινωνικούς της αγώνες. Επικεντρώνει τη δουλειά της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτά τα πεδία σκέψης δεν υπάρχουν μόνο στο έργο της· είναι αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητάς της καλλιτέχνη και της προσωπικότητάς της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε αρκετές φήφες γνωστών περιοδικών, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας το αξιοσημείωτο αντίκτυπό της στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να fascinates και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως τη βλέπει και την μεταμορφώνει σε τέχνη. Τις εμπειρίες της μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η ΟΡΑΣΗ ΜΟΥ:
Η δουλειά μου εξερευνά τους βαθιούς συνδέσμους ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα, υφαίνοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και την ύλη. Ελέγχω τον τρόπο λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που δημιουργούν και τους κραδασμούς, τόσο αισθητούς όσο και ανεξήγητους, που προέρχονται.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στο άτομο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική υπόσταση και μια ορισμένη ένταση, προτρέποντας τον θεατή σε ενδοσκόπηση και ανοίγοντας έναν δρόμο προς το ασυνείδητο.

Ζω γράφοντας αυτή τη βούληση στη σωματικότητα των έργων μου: απόλυτα αφηρημένα, μονοχρωματικά, αποχρώσεις, όπου το σκότος συνυπάρχει με το φως, το μπλε τινάζεται στην επαφή με το μαύρο ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, οι εγκαταστάσεις, τα σκίτσα και οι φωτογραφίες είναι κάθε μια μια απόλυτη δημιουργία, απελευθερωμένη από κάθε μίμηση, που προξενεί τη καθαρή συγκινηση, προκαλεί την αφύπνιση του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πλευρών που δεν αποκαλύφθηκαν.

Μια επιμελή σύζευξη μεταξύ των χεριών μου και των χρωστικών, των κάρβουνων, του στυλό-μη, και των ζωγράφων, με την κατάθεση της ύλης στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης δεν επαναλαμβάνονται ποτέ· ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξανόμενη μοναδικότητα.
Εργάζομαι έτσι για να σταθεροποιήσω τη κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να βάλω μέσα μου, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποψιαζόμασταν. Κάτι απρόβλεπτο. Αυτή η ανεξήγητη ένταση, εξαιρετικά συμπιεσμένη, που μας υποχρεώνει και μας υπερβαίνει. Το νερό, η βαρύτητα, φλοιούς, αυτές οι πανταχού παρούσες παρουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση ενός αποφασιστικά μοναδικού αποτυπώματος, μια λυρική αφηρημένη μορφή, τα έργα μου είναι αυτο-πορτρέτα, πορτρέτα μερών του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλικοποιήσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινα, νήματα της ψυχής μου, καλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν μέσα τους.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στον θεατή. Είναι δύο ευαισθησίες που συναντιούνται και όχι δύο διακεκριμένες ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διεργασία. Το έργο υπερβαίνει το άμεσο. Τα θεωρώ ζωντανά όντα, δημιουργώντας νέους συνδέσμους ανάμεσα σε Εμάς, μέσα μας.

Ο θεατής γίνετατυ επίσης δημιουργός, δίννοντας ζωή στο έργο με μια αλχημεία ψυχικών αντήχησεων.

Υπόσχομαι ένα ταξίδι προς μια νέα όραση της ύπαρξής του, προς τον εαυτό του, τον κόσμο και τους άλλους.

Αν ο θεατής αφήνεται να προσκληθεί, πρόκειται για ψυχικές αντήχησεις που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια κοινή συμφωνία, ένας διάλογος αρχίζει να εγκαθίσταται, ένας ρυθμός γίνεται αισθητός. Μια ανοψάσπη της ψυχής του αποτυπώνεται, αόρατος αντικτύπος. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να εξευγενίζουν τους ανθρώπινους νοητές, να-ακονίζουν τις ψυχές και να βρίσκουν τα συναισθήματα μια ανταπόκριση, να αντηχούν λέξεις.
Αυτό που έχει σημασία είναι ό,τι κινητοποιεί το έργο μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με οτιδήποτε ξεφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής σημειοποίησης. Υποφέρουμε από ό,τι είναι μπλοκαρισμένο ψυχικά, ή σε αναμονή ψυχικής εγγραφής. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο από τα γεγονότα ή από ορισμένες σκέψεις, αλλά γιατί ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν έχουν βρει καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση, αποδέκτη και παραμένουν έτσι σε περιπλάνηση.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, σελ. 146.