Agathe Toman - CLOUD #4 13/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΑΛΑΘΑΣ ΜΑΖΙ» του καλλιτέχνη. Γκρανίστα χαρτί υψηλής ποιότητας.
Τέχνη φωτογραφία με κόκκο. Φωτογραφημένο στο Hossegor, Γαλλία. το Καλοκαίρι του 2021.
Η φωτογραφία θα σας σταλεί καμπύλη, δεν είναι πλαισιωμένη, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφο υπογεγραμμένο μπροστά και πίσω.
Agathe Toman καλλιτέχνης καταγράφεται στο Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία του καλλιτέχνη:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυεπιστημηκή καλλιτέχνης, με ταλέντο που εκτείνεται από τη ζωγραφική έως την ποίηση, περνώντας από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά τις σπουδές στην περίφημη σχολή της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια εργασίας ως στιλίστρια σε οίκους γαλλικής υψηλής ραπτικής στο Παρίσι πριν από εννέα χρόνια, η Agathe αισθάνθηκε την ανάγκη να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη δημιουργική τέχνη.
Σήμερα εδρεύει στις Landes εδώ και δεκατρία χρόνια και εμφανίζεται ως ανερχόμερη μορφή στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, αγαπητή τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Καταγεγραμμένη στο Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν δημοπρατηθεί τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία της άνοδο και την αποδοχή στους κύκλους της εκλεκτής τέχνης. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορα εκθέσια γεγονότα, όπως το Art Paris, της εξασφάλισαν τεράστια επιτυχία, σταθεροποιώντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe προτιμά βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, μια διακριτή χρωματολογία σε κίνηση. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς, μελάνι, έλαια και ακρυλικά σε ένταση που κόβει ανάσα, που αποσκοπεί στο να επαναφέρει συνδέσεις με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή έξω από το ορατό. Το καμβά έχει δύναμη, προσφέροντας τον αντίλαλο στις δικές του εμπειρίες.

Τα σχέδιά της, φτιαγμένα με μαρκαδόρο Bic, φέρουν μια destabilizing δύναμη έλξης.
Οι φωτογραφίες της Agathe ταραγίζουν με τις αφαιρετικές τους καλειδοσκοπικές εικόνες, μας κατακλύζουν με ήσυχες αισθήσεις, ανάμνηση μιας τέλειας αβαρίας, που ήταν στην αρχή μας.
Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν το δικό της σύμπαν με έναν λυρικό χαρακτήρα που χαρακτηρίζει το έργο της. Ένας πρώτος τόμος με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί τον χειμώνα του 2024.

Πέρα από τη δημιουργική πρακτική της, η Agathe είναι επίσης βαθιά εμπλεγμένη στη μελέτη της ψυχής μέσω ψυχανάλυσης σε αναλυτική μεταχείριση, την οποία ακολουθεί εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διαδικασία εννοιοποίησης της, επιτρέποντάς της να ενσωματώνει διαστάσεις ψυχολогу βαθιές στη τέχνη της, που αποτυπώνεται με νέες πυκνότητες.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τους κοινωνικούς της προβληματισμούς. Εστιάζει το έργο της σε τακτικές θεματικές όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτοί οι άξονες σκέψης δεν παρεμβάλλονται μόνο στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής της ταυτότητας και της προσωπικότητάς της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε αρκετές φημισμένες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπό της στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Jacqui Ottoman συνεχίζει να μαγεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως τη βλέπει και τη μετατρέπει σε τέχνη. Εμπειρίες που μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η ΟΡΑΜΑ ΜΟΥ:
Η δουλειά μου διερευνά βαθιά τους δεσμούς ανάμεσα στην ψυχή και το σώμα, υφαίνοντας διαλόγους μεταξύ πνεύματος και ύλης. Εξετάζω τους μηχανισμούς λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που δημιουργούν και τις δονήσεις, τόσο ορατές όσο και αδιάκριτες, που προκύπτουν.
Διερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση ανάμεσα στο άτομο και το περιβάλλον του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική ένταση και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε αυτοστοχασμό, ανοίγοντας μια δίοδο προς το ασυνείδητο.

Κρατώ αυτή τη βούληση στη ύλη ακόμα των έργων μου: αποφασιστικά αφηρημένα, σε μονοχρωμία, απόχρωση, εκεί όπου το σκοτάδι συνυπάρχει με τη διαύγεια, το μπλε λαμπει στην επαφή με το μαύρο ή φωτίζεται μόνο του. Είμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, εγκαταστάσεις, σχέδια και φωτογραφίες είναι έκαστος μια απόλυτη δημιουργία, ελεύθερη από κάθε μίμηση, διεγείροντας αυθεντικό συναίσθημα, προκαλώντας την αφύπνιση του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πτυχών που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μια ακριβής συνάφεια μεταξύ των χεριών μου και των χρωμάτων, των κάρβουνων, του στυλό-μολυβιού και των μπογιών, μέσω της εναπόθεσης της ύλης στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης μου ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, ένα αποτέλεσμα απροσδιορίστου ελέγχου. Μια αυξημένη μοναδικότητα.
Εργάζομαι έτσι για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, την πυκνότητα του φωτός, να δώσω σε μένα, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποπτευόμαστε. Κάτι αναπάντεχο. Αυτή η αόριστη ένταση, εντελώς συμπιεσμένη, ευφυώς διεγερμένη, που μας υποδουλώνει και μας κατακλύζει. Το νερό, η βαρύτητα, ο φλοιός, αυτές οι πανταχού παρούσες παρουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση μιας αποφασιστικά μοναδικής αποτυπώσεως, μια λυρική αφαίρεση, τα έργα μου είναι αυτοπορτρέτα, πορτραίτα μέρους του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλώσεις ψυχικών καταστάσεων», ανθρώπινα τοπία, νήματα της ψυχής μου, προσκαλώντας τους άλλους να ενσωματωθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που προκαλούν στα βλέμμματα. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι πλέον δύο χωριστές προσωπικότητες. Πρόκειται για μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το παρόν. Θεωρώ τα έργα ως ενεργά όντα, δημιουργώντας νέους συνδέσμους μεταξύ μας, μέσα μας.

Το βλέμμα γίνεται με τη σειρά του δημιουργός, διδοντας ζωή στο έργο σε μια αλχημεία ψυχικών αρμονιών.

Δέχομαι μια πορεία προς μια νέα όραση του Είναι, του εαυτού, του κόσμου και των άλλων.

Αν ο θεατής επιτρέψει, αυτές οι ψυχικές αρμονίες συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ενιαία συμφωνία· μια συνομιλία αρχίζει να εγκαθίσταται, ένας ρυθμός αρχίζει να αισθάνεται. Μια ανθρωπομορφική ανηληφθείσα της ψυχής του αποτυπώνεται, αόρατος καθρέφτης. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να τελειοποιούν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίζουν τις ψυχές και να βρίσκουν οι συναισθηματικές ανταπόκριση, να αντηχούν λέξεις.
Τι είναι σημαντικό είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με οτιδήποτε ξεφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολιστικής. Υποφέρουμε από αυτό που είναι ψυχικά κλειδωμένο ή σε αναμονή εγγραφής ψυχικής. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο εξαιτίας γεγονότων, ή εξαιτίας ορισμένων σκέψεων, αλλά γιατί ορισμένες διεργασίες εντός του δεν βρήκαν καθρέφτη, ηχώ, ακρόαση και δεξαμενή και παραμένουν σε περιπλάνηση.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, σελ. 146.

#Exclusivedfta