Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Μονοτυπία/Πρωτότυπος πίνακας του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#342 - " Quiet Within " - XXL.
Πολύ Μεγάλη Διαστάση.

Ακρυλικό χρώμα και σπρέι σε πλακέ plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι φωτοτυπία. Πρόκειται για ένα έργο ζωγραφικής σε πολλά στρώματα το αποτέλεσμα του οποίου στο plexiglass δίνει μια γυαλιστερή/glossy, υψηλής ποιότητας όψη.

Διαστάσεις: Ίντσες 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 εκ. χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται "έτοιμος για ανάρτηση", με το aluminium Nielsen 34N κάδρο του (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 εκ.), ή άλλο της ίδιας σειράς διαλεγμένο από τον αγοραστή - Αξία μόνο του κάδρου 200€.

Πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Περισσότερα στο www.antonkaestner.com.
Τα έργα του Anton Kaestner εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη Μάιος 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και την πολιτιστική πλούσια της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, που με επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για το πάθος που θα γινόταν αργότερα το κύριο ενδιαφέρον της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και αργότερα A3. Αρχικά με ενδιέφερε η μη-εικονοποιητική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρισσιονισμός. Με τα χρόνια και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για τα πνευματικά υλικά καθώς ταύτιζαν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη και τα βαθύτερα αλήθεια της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή καριέρα στον επιχειρηματικό χώρο που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερη τη προοπτική μου, exposing με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπουδήποτε πήγαινα, ενσωματωνόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και συμμετείχα με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην καριέρα μου στη λειτουργία της επιχείρησης, η τέχνη υπήρξε πάντα μέρος μου, σιγά-σιγά βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μορφή μυστικής διαλογισμού για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές, και να ζήσω μέσα από πραγματικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ήλπισα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική προοπτική και να αναστοχαστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα εξ ολοκλήρου στην ζωγραφική. Ίδρυσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εντελώς στην τέχνη μου. Μέχρι τα τέλη του 2023, εγκαινίασα τη δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς την έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, εύρε κατοικίες σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Καλλιτεχνικό βιογραφικό

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτρουπενίου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει να βλέπω το έργο όπως εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που ενστερνίζομαι. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» -όλα επιτρέπονται για να βραχυκυκλώσουν τη λογική!- να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτικά εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που αρμονίζεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι πρόκληση και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, ενώ δίνουν σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω «μη αναγκαίες» ανάγκες, δηλαδή ό,τι πιθανώς θα ανακαλυφθεί όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητοποίηση/ διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής».
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να προκαλεί την διαφάνεια και τον φωτισμό του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Πλέον, το plexiglass προσφέρει στη ζωγραφική ένα γυαλιστερό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις το δικό σου σχήμα, διαφορετικό για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και των ελλείπων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω, η αλληλεπίδραση μεταξύ «λεπτομερειών για κοντινό θέαμα» και «απόσταση για ολόκληρο» να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή πορεία.
Δεν διεκδικώ ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλά, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέο δημιούργημα είναι μια πράξη αντιπαράθεσης με τα όριά μου, με ωθεί να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω το τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα η ζωγραφική είναι ένα καθημερινό μεράκι, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner