Santicri (XX) - Hope (No Reserve)

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι τη δημοτικότητά του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.

Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στο χώρο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, συμμετέχει επίσης στην τρίτη θέση των πιο αναζητούμενων ονομάτων στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Οι διακρίσεις αυτές υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος μιας νέας σειράς που ανήκει στη συλλογή σε στυλ Street Art, όπου ο καλλιτέχνης προσεγγίζει το θέμα της πολιτικά μη ορθής συμπεριφοράς με ένα ειρωνικό και βαθύ βλέμμα. Μέσω προκλητικών εικόνων και μιας άμεσης οπτικής γλώσσας, το έργο προσκαλεί σε προβληματισμό για τις αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας, ενεργοποιώντας έναν διάλογο μεταξύ της κοινωνικής κριτικής και της ελευθερίας της έκφρασης.

Santicri
Τεχνική: γκλικέ (giclée)
Διαστάσεις: 40x40 εκ.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Έκδοση: x/100

Ο αριθμός σειράς αποστολής είναι τυχαίος και ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε εκείνο της φωτογραφίας.
Το έργο τέχνης αποστέλλεται κυλιόμενο σε σωλήνα από χαρτόνι.
Ασφαλισμένη αποστολή με παρακολούθηση.

Ο καλλιτέχνης έχει καθιερωθεί το 2024 ως ένα από τα πλέον περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, αμέσως μετά εικονίδια όπως οι Kaws και Banksy. Το έργο του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.

Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα, στις Μαργέ (Μάρκες), ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα στις σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί δημιουργήθηκε η ολοένα και μεγαλύτερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη.
Της Τέχνης του πολυάριθμα εκτιμάται και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες έργων ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, τέχνης του δρόμου.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που προσαρμόζεται καλά στους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και αξέχαστο."