Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Αυτό το έργο τέχνης τεντώνεται σε ένα ξύλινο πλαίσιο.

ΣΕΙΡΑ: ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Σε αυτή τη σειρά η Chiera εργάζεται με εξωφερξισμένες συνδέσεις σχημάτων και χρωμάτων, που αντλούνται από τον γραφικό σχεδιασμό, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση την ίδια, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μεθόδων και υλικών, από ακρυλικά, σπρέι, κονκάρδες, κολάζ, συνάθροιση και κεντήματα. Οι ίδιες οι ζωγραφιές φέρουν shifting ιεραρχίες ομοίων ενδιαφερόντων: εξερεύνηση υλικού, αφαιρετική ταυτότητα, μορφική χώρο και αφηγηματική έκφραση. Εμπράκτως θολώνουν τα όρια μεταξύ υψηλής τέχνης και εφαρμοσμένης τέχνης, όχι μόνο στην αρχή αλλά και στην πράξη, προσαρμόζοντάς τες σε ποικίλες μορφές επιφανειακού σχεδιασμού.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΥ Ή στο Instagram

Ιστότοποι: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, αυθεντικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, κονκάρδες, λαδοστόκο, γραφίτης πάνω σε καμβά βαμβάκι 290 g/m2 εκτυπωμένο.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αξιοπιστίας.
Αποστολή: Το έργο θα σταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτιστικό Εξαγωγής Υλικών προς τελωνείο.

Αυτό το έργο τέχνης τεντώνεται σε ένα ξύλινο πλαίσιο. Μπορεί να κρεμαστεί απευθείας στον τοίχο ή με ένα αντίστροφο πλαίσιο του επιλογής σας.

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να επιβαρυνθούν με φόρους εισαγωγής ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχισίματα ή τεντώματα, υλικά πρώτης ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρηγματώσεις, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η κατάλληλη τέντωσή και η πρόπλαση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Σενιγαλλία (Senigallia), Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης μαθήτευσε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνης, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών μετανάστες αγρότες. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα του τόπου όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι σκορπισμένα σε καμβάδες της, αλληλοδιαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κατασκευαστικό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το απέραντο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στη Ζούγλα της πόλης του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte της Βερόνης, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός προορισμός της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγμένο για τη Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvatore Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Καθηγητής στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασορίο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένο για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Καθηγητής στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Καθηγητής στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Καθηγητής στην XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Καθηγητής στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Manchester, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Καθηγητής στο «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγκαλία (Senigallia), Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και την πατρίδα της, το Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, shaping τη βλεμματική της και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια φευγαλέα μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με νόημα.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε αγγίξει, να εγείρει επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαύσεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.