Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Μοναδικό κομμάτι, αυθενὁν πίνακας του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#128 - " Cy 2 " - μέγεθος XXL.
Πολύ Μεγάλο Μέγεθος.

Ακρυλικό σπρέι σε πλάκα από Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα έργο ζωγραφισμένο σε αρκετά στρώματα βαφής και/ή σπρέι με γυαλιστερή απόδοση "glossy" που προσεγγίζει με τη χρήση ρητίνης και είναι μοναδική.

Κατά τη δημοπρασία σας, παρακαλούμε να λάβετε υπόψη ότι το έργο πολύ μεγάλου μεγέθους θα παραδοθεί έτοιμο σε κορνίζα, έτοιμο για κρεμάσιμο. Αξία μόνο του πλαισίου 240€ΤΤC.

Διαστάσεις: Ίντσες 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται με ένα πλαίσιο αλουμινίου της γερμανικής μάρκας Nielsen, φινίρισμα Σκούρο Γένεση/Δρύς Λαμπερός (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ή άλλο του ίδιου εύρους επιλογής από τον αγοραστή.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Έρχεται μαζί ένα Διαπιστευτήριο Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται παντού στην Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη 7/10 Μαΐου 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, ένας τεχνίτης & καλλιτέχνης, που με επηρέασε και έβαλε τον σπόρο για αυτό που αργότερα θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα ιδιωτικά να ζωγραφίζω, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειώματα A4 και μετά A3. Αρχικά με ενδιέφερε η μη-αντιπροσωπευτική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με το πέρασμα του χρόνου, και καθώς θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς αντανακλούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα προοδευτικά την αντίληψή μου, exposing me to a wide range of cultural influences. Όπου κι αν πήγα, βυθίστηκα στην τοπική σκηνή τέχνης και αλληλεπίδρασα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρότι η έμφαση ήταν στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη πάντα αποτέλεσε μέρος μου, σιγά σιγά αχνίζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στη βαθύτερη ύπαρξή μου.
Πάντα βρισκόμουν σε μεγάλη ικανοποίηση όταν ζωγράφιζα. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να ανReflect on their own lives.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Άνοιξα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας στέγαση σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τους Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που έγινε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: Ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξώτρου Plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο όπως εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά αξιολαβή ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που καλωσορίζω. Εμπνέομαι από "τυχαία πειράματα" - οτιδήποτε επιτρέπει το ρήγμα της λογικής!— για να καθοδηγήσω το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις καθρέφτισμένες επιδράσεις που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/εξάρθρωσης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται με στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: Είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω τις «αδιαπέραστες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία του being. Ούτε γρήγορη κατανάλωση ούτε ακαδημαϊκή/πνευματική κατοχή, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της. Η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη ζωή στην καρδιά της ζωής, το «ζωντανο» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μετα-ποίηση Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφαιρετικό. Επιπλέον, το Plexiglas προσφέρει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του φιγούρα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και των λειψών μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ των «λεπτομερειών για το κοντινό» και της «απόστασης για το σύνολο» θα ενθαρρύνει τους θεατές να επιδοθούν στα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν δηλώνω ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέο δημιούργημα αποτελεί μια αντιπαράθεση με τους περιορισμούς μου, που με οδηγεί να τελειοποιώ τις δεξιότητές μου και να εξερευνώ περαιτέρω ό,τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα η ζωγραφική είναι καθημερινή τέχνη, εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέμμα."

Anton Kaestner"