Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - "Πίσω από τον Αμμώνο".
Μονογραφία, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, άμεσα από το ατελιέ του Παρισιού.

Ακρυλικό σπρέι πάνω σε πλάκα φελλοευρήματος Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι αντίγραφο. Είναι ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα χρώματος και/ή σπρέι, με λαμπερή γυαλιστερή απόδοση "glossy", παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, και μοναδικό.

Διαστάσεις: 17,3 ινχ = 44 cm, 12,6 ινχ = 32 cm, 0,12 ινχ = 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας με το γερμανικό brand Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 90€.

Το έργο φέρει υπογραφή στο πίσω μέρος.
Το συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάννη 7/10 Μαΐου 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, ένας τεχνίτης και καλλιτέχνης, whose επιρροή έθεσε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993, ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και έπειτα A3. Με τράβηξε αρχικά η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφαιρετικός εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντήχησαν με την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το πραγματικά να γίνεις καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες ως Μαρόκο, Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και τη Γαλλία. Οι ταξίδια μου ευρύτεραν την οπτική μου, exposing με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Οπου και αν πήγαινα, εμβάθυνθηκα στα τοπικά καλλιτεχνικά σκηνικά και αλληλεπίδρασα με τη δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρότι η εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, ήρεμα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα—ένας τρόπος να σπάσω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσω πραγματικών εμπειριών. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στη τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα κέρδισε αναγνώριση, βρίσκοντας οίκους σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos," που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς παράγοντες και σπρέι στην πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εξωτυπωμένου Plexiglas, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω “τυχαία πειράματα” -οτιδήποτε πάει για να βραχύνει τη λογική!- να καθοδηγήσει το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τα καθρέφτικά εφέ που δημιουργώ, και να αφήσω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης ενισχύονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω “απαραβίαστες αναγκαιότητες”, δηλ. ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και το φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου απλά συνειδητά. Ούτε “συναισθήματα” ούτε “θεωρητική αντίληψη”, αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε “ταχεία κατανάλωση” ούτε “διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή”, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για “τη ζωή στο κέντρο της ζωής”, το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ επιστήμης της φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα ενός βιτρό, παραμένει σχεδόν πλήρως αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων τμημάτων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο διάλογος ανάμεσα στα "λεπτομέρειες για το κοντινό" και το "διάστημα για το σύνολο" θα παρακινήσει τους θεατές να επιβιβαστούν στα δικά τους ενδοσκοπικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι αντιπαράθεση με τα όριά μου, με πιέζει να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εμβαθύνω σε ό,τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συζητήσεις.
Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει του πάθος για το βλέπειν".

Anton Kaestner