Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εκθέσε τα έργα του στο τιμητικό Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 βρέθηκε παρών στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλο-Ιτέν (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ως Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες παγκοσμίως στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους καλλιτέχνες στην πλατφόρμα Catawiki, ακόμη ένα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: Περιορισμένη έκδοση 100 τεμάχια

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεις ή το ζείς με ανάλαφρο τρόπο.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από απόσταση φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απροσπέλαστο. Έτσι δημιουργείται αντίθεση άμεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.
Αυτό το έργο παίζει ακριβώς με αυτή τη φόρτιση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα που συνδέεται με την παιδική ηλικία διαβάζεται εκ νέου με σύγχρονο τρόπο, μετατρέποντας σε κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μη συμφωνεί με εκείνον της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Μακερότα (Μαρκες), ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα είδωλα όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευρέως εκτιμάται και δεν θα μπορούσε να λείψει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, τέχνη σύγχρονη, καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικς Disney, Ντόναλντ Ντακ, Μίκυ Μάους, Ντόλυ, Τεν-Τιν, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντελισμού, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσάφι και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιείς τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω όσα με περιβάλλουν και να τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους καιρούς: με αντίκτυπο και αξέχαστο."