Angus McBean - SIGNED and Stamped Angus McBean Oversized 1930s Silver Print

Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από την ΕΕ. ΔΕΝ ΜΠΟΡΩ ΝΑ ΑΠΟΣΤΟΛΩ ΣΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ μέχρι να τελειώσουν οι δασμοί του Τραμπ. Μπορώ να συνδυάσω την αποστολή για πολλαπλές πωλήσεις μόνο

Οι περιγραφές είναι ακριβείς

Μόλις γίνει η πληρωμή, θα αποσταλεί το αντικείμενο εντός τριών εργάσιμων ημερών.

Από τον αναφερόμενο αγγλικό σουρεαλιστικό καλλιτέχνη Angus McBean.

Angus Rowland McBean (8 Ιουνίου 1904 – 9 Ιουνίου 1990) ήταν Ουαλός φωτογράφος, σκηνοθέτης σκηνικών και φιγούρα κουλ που συνδέεται με τον σουρεαλισμό.

Angus Rowland McBean γεννήθηκε στο Νιούμπριτζ, Μονμουθσάιρ, Ουαλία, στις 8 Ιουνίου 1904, το μεγαλύτερο παιδί και ο μόνος γιος του Clement Philip James McBean, καταγωγής Σκωτσέζικης καταγωγής, και της Irene Sarah, νεόνυμφη Thomas, καταγωγής Ουαλίας. Ο πατέρας του, που αποτέλεσε πρώην δεύτερος λοχαγός στους South Wales Borderers, ήταν χωνευτήρας μεταλλείων, και η οικογένεια μετακινούνταν συχνά σε όλη την Ουαλία λόγω της δουλειάς του. Ο McBean φοίτησε στο Monmouth School και στο Newport Technical College, όπου ανέπτυξε ενδιαφέρον για τη φωτογραφία. Λακρινόμενος από τις φανταστικές ιδιότητες της διαδικασίας αυτής, ο Angus ήθελε να μπορεί να φωτογραφίζει ανθρώπους και πούλησε ένα χρυσό ρολόι που του άφησε ο παππούς του για να μαζέψει τα πέντε λίρες που χρειάζονταν για τον εξοπλισμό.

Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο McBean συμμετείχε σε ερασιτεχνικές θεατρικές παραγωγές στο Lyceum Theatre στο Monmouth, όπου ασχολήθηκε κυρίως με τη δημιουργία σκηνών, προσόψεων και κοστουμιών. Αργότερα στη ζωή, απέδωσε αυτή την εμπειρία ως την αρχή του μακροχρόνιου ενδιαφέροντος για τη μεταμφίεση και την ερμηνεία.

Το 1925, μετά τον πρόωρο θάνατο του πατέρα του από φυματίωση, που κόλλησε στα χαρακώματα κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο McBean μετακόμισε με τη μητέρα του και τη μικρότερη αδελφή του Ροουένα σε ένα εξοχικό τριών υπνοδωματίων στη διεύθυνση 21 Lowfield Road, West Acton. Για τα επόμενα επτά χρόνια εργάστηκε στο τμήμα αντίκες της Liberty, μαθαίνοντας την αποκατάσταση, ενώ η προσωπική του ζωή είχε ως πεδίο τη φωτογραφία, τη δημιουργία μασκών και τα θεατρικά έργα στο West End. Το 1932 άφησε τη Liberty’s και μεγάλωσε τη χαρακτηριστική γενειάδα του ώστε να συμβολίζει ότι δεν θα γινόταν ποτέ σκλάβος μισθού ξανά. Γνωρίζοντας τους σκηνοθέτες σκηνών Motley Theatre Design Group, συνέβαλε στην κατασκευή θεατρικών προφάσεων, συμπεριλαμβανομένης μιας ανάθεσης για μεσαιωνικά σκηνικά και κάποιων παπουτσιών για την παραγωγή του Richard of Bordeaux του John Gielgud το 1933.

Hugh Cecil
Οι μάσκες του McBean έγιναν σημείο αναφοράς στις κοινωνικές στήλες και θαυμαζόταν πολύ από τον πρωταγωνιστικό φωτογράφο του Λονδίνου, Hugh Cecil. Ο Cecil του πρόσφερε θέση βοηθού στο στούνιο του New Grafton Street[8], όπου ο McBean έμαθε να ρετουσάρει μεγάλες γυάλινες αρνητικές και άλλες χρήσιμες τεχνικές ενώ εργαζόταν στα δικά του πορτρέτα τα βράδια. Αποκτώντας γνώση των «μυστικών» της πιο απαλής στυλ του Cecil, ο McBean απέκτησε το δικό του στούντιο 18 μήνες αργότερα σε ένα υπόγειο στη Belgrave Road, Victoria, Λονδίνο.

Φωτογραφία πριν τον πόλεμο
Ο καλλιτέχνης McBean, όπως ήταν ακόμη γνωστός ως κατασκευαστής μάσκας, έλαβε ανάθεση το 1936 από τον Ivor Novello να φτιάξει μάσκες για το θεατρικό του έργο «The Happy Hypocrite». Ο Novello εντυπωσιάστηκε τόσο από τις ρομαντικές φωτογραφίες του McBean που του ανέθεσε να πάρει ένα σετ φωτογραφιών παραγωγής, συμπεριλαμβανομένης της νεαρής ηθοποιού Vivien Leigh. Τα αποτελέσματα, ληφθέντα στη σκηνή με τον ιδιόμορφο φωτισμό του McBean, αντικατέστησαν αμέσως τη σκηνή που είχε ήδη δημιουργήσει η μακρόχρονη αλλά στατική Stage Photo Company. Ο McBean είχε μια νέα καριέρα και μια πρωταγωνιστική γυναικεία φιγούρα στη φωτογραφία: επρόκειτο να φωτογραφίσει τη Vivien Leigh στη σκηνή και στο στούντιο για σχεδόν κάθε παράσταση που έδωσε μέχρι τον θάνατό της τριάντα χρόνια αργότερα.

Ο McBean έγινε ένας από τους σημαντικότερους πορτραίτα φωτογράφους του 20ού αιώνα και ήταν γνωστός για τη φωτογράφηση διασημοτήτων. Την άνοιξη του 1942, η καριέρα του υπέστη προσωρινό πλήγμα όταν συνελήφθη στο Bath για εγκλήματα ομοφυλοφιλίας. Καταδικάστηκε σε τέσσερα χρόνια φυλάκιση και απολύθηκε το φθινόπωρο του 1944. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο McBean κατάφερε να επαναλάβει με επιτυχία την καριέρα του.

Μετά τον Πόλεμο
Υπήρχαν, κατά ουσία, δύο περίοδοι στην καριέρα του McBean: οι προπολεμικές και οι μεταπολεμικές φάσεις. Προπολεμικά, ήταν πολύ πιο αυτοπεποίθητος και πειραματιζόταν με επιτυχία με τον σουρεαλισμό· το έργο του με τα ονόματα τύπων όπως η Vivien Leigh συγκαταλέγεται ανάμεσα στα προσβάσιμα σουρεαλιστικά φωτογραφικά εικόνες. Μετά τον πόλεμο, επέστρεψε σε ένα πιο τακτικό στυλ πορτραίτου, σχεδόν πάντα δουλεύοντας με τη βιομηχανία θεάματος και τα καλλιτεχνικά επαγγέλματα.

Το 1945, μη βέβαιος αν θα βρει εργασία ξανά, ο McBean δημιούργησε ένα νέο στούντιο σε ένα κατεστραμμένο από βόμβες κτήριο επί Endell Street, Covent Garden. Πούλησε την κάμερα του στο Soho για £35 και αγόρασε μια νέα μόνουραν Kodak View half-plate με την οποία τοποθέτησε τους αξιόπιστους φακούς Zeiss. Ο McBean παραγγέλθηκε πρώτα από το Stratford Memorial Theatre να φωτογραφίσει μια παραγωγή του Anthony and Cleopatra, και όλοι οι πρώην πελάτες του επέστρεψαν γρήγορα. ΚαThrough τα τέλη της δεκαετίας του 1940 και 50, υπήρξε επίσημος φωτογράφος στο Stratford, στο Royal Opera House, στο Sadler’s Wells, στο Glyndebourne, στο Old Vic και σε όλες τις παραγωγές του H. M. Tennant, εξυπηρετώντας το θεατρικό, μουσικό και μπαλέτο αστέρι σύστημα. (Ένα παράδειγμα του έργου του σε αυτό το είδος από το 1951 φαίνεται στη σελίδα για την Anne Sharp, με την οποία φωτογραφήθηκε σε ρόλο σε μια όπερα του Benjamin Britten.) Περιοδικά όπως το The Sketch, το Tatler και το Bystander παλεύαν να παραγγείλουν τη νέα σειρά σουρεαλιστικών πορτραίτων του McBean. Το 1952 φωτογράφισε την Pamela Green ως Αφροδίτη του Botticelli, με τον φίλο του David Ball ως Zephyrus.

Παρά τη πτώση της ζήτησης για θέατρο και παραγωγική τέχνη κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1950, οι δημιουργικές και εντυπωσιακές ιδέες του McBean του απέφεραν εργασία στον αναδυόμενο κλάδο των εξωφύλλων δίσκων με εταιρείες όπως η EMI, όπου του ανατέθηκε να δημιουργήσει τα τέσσερα πρώτα εξώφυλλα άλμπουμ του Cliff Richard. Μεταγενέστερες εργασίες του περιλάμβαναν τη θέση ως φωτογράφος εξώφυλλου για το πρώτο άλμπουμ των The Beatles, Please Please Me, καθώς και αναθέσεις από άλλους καλλιτέχνες. Το 1969 επέστρεψε με τους Beatles στο ίδιο τοποθεσία για να τραβήξει το εξώφυλλο του άλμπουμ τους Get Back. Αργότερα εμφανίστηκε ως Let It Be με διαφορετικό εξώφυλλο, αλλά η φωτογραφία του McBean χρησιμοποιήθηκε (μαζί με μια ακύρωση από τη φωτογράφηση για το εξώφυλλο του Please Please Me) στα εξώφυλλα των συλλογών των Beatles από το 1962–1966 και 1967–1970 το 1973. Στα μεταγενέστερα χρόνια του, έγινε πιο επιλεκτικός με το έργο που ανέλαβε και συνέχισε να εξερευνά τον σουρεαλισμό ενώ photographούσε πορτρέτα ατόμων όπως η Agatha Christie, η Audrey Hepburn, ο Laurence Olivier και ο Noël Coward. Και οι δύο περίοδοι της δουλειάς του (προπολεμική και μεταπολεμική) αναζητούνται πλέον με ανυπομονησία από συλλέκτες, και το έργο του κατέχει θέσεις σε πολλές σημαντικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Χριστουγεννιάτικες κάρτες
Αποδείξεις για τις καινοτόμες τεχνικές φωτογράφισης και τα σουρεαλιστικά θέματα εντοπίζονται στις πολλές χριστουγεννιάτικες κάρτες που δημιούργησε. Για αυτές τις εικόνες, κατασκεύασε εξελιγμένες σκηνές, λεπτομερή προφάσεις και μικροανάπτυγματα, συνήθως παίρνοντας εβδομάδες για να επιτύχει το ζητούμενο αποτέλεσμα.

Τέλος καριέρας και θάνατος
Ήταν επιρροή στον νέο John Shand Kydd.[16] Τη δεκαετία του 1960, αγόρασε το Flemings Hall στο Bedingfield, Σόμεξ, και ανέλαβε μια μεγάλη αποκατάσταση. Έζησε εκεί μέχρι τον θάνατό του.

Παρά τη μείωση του αριθμού των παραγγελιών που ανέλαβε στα μεταγενέστερα χρόνια, ο McBean συνέχισε να εργάζεται με επιλεκτικά έργα όπως το γαλλικό περιοδικό L'Officiel και το French Vogue (1983). Το 1984, ο McBean εμφανίστηκε, με την πιστοποίηση «ειδικός καλεσμένος», στο βίντεο-κλιπ του Red Guitar, το πρώτο σόλο σίνγκλ του Βρετανού μουσικοσυνθέτη Ντέιβιντ Σίλβιαν. Σύμφωνα με την ιστοσελίδα του, ο Σίλβιαν είχε αναπτύξει έντονο ενδιαφέρον για το έργο του McBean, και ο ίδιος και ο σκηνοθέτης Anton Corbijn προσκάλεσαν τον McBean για να εμφανιστεί στο βίντεο, ένα φόρο τιμής στον McBean και άμεση πηγή έμπνευσης από το διάσημο φωτογραφικό έργο του 1938 «Flora Robson Surrealised».

Το 1990, ο McBean αρρώστησε όταν βρισκόταν διακοπές στο Μαρόκο, και αφού επέστρεψε στην Αγγλία, πέθανε στο Ipswich Heath Road Hospital γιορτάζοντας τα ογδοηκοστά έκτα γενέθλιά του.

Συμπέρασμα
Δύο φιγούρες έχουν επισκιάσει τη φήμη του McBean: ο Cecil Beaton (λόγω του πολυτελούς τρόπου ζωής του και της εργασίας του για το Vogue και την βρετανική βασιλική οικογένεια) και ο David Bailey, ο οποίος αργότερα (τη δεκαετία του 1960) ήσουν κοντά στον Cecil Beaton τόσο προσωπικά όσο και στον τομέα του στυλ. Ο McBean δεν απολάμβανε αυτό το επίπεδο φήμης είτε εν ζωή είτε μετά θάνατον, αν και μάλλον ήταν τεχνικά και καλλιτεχνικά ανώτερος. Επιπλέον, η εστίασή του στη σκηνική τέχνη (ιδιαίτερα στο Λονδίνο, το West End) δεν τον έφερε διεθνή αναγνώριση. Το 2007, επτά αρχικά έγχρωμα διαφανή διαφράγματα