Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πλέον αξιομνημόνευτες, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την ορατότητά του σε εθνικά όσο και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, κατατάχθηκε επίσης ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις : Υ13 x Μ x Π13 εκ
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπα

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεται ή ζείται με αφέλεια.

Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την πρόσληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Διαμορφώνεται έτσι μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε ό,τι γνωρίζουμε και ό,τι βλέπουμε.

Το έργο παίζεται επ’ αυτής ακριβώς της έντασης: από τη μια μεριά ελκύει, από την άλλη κρατάει απόσταση. Με τον τρόπο αυτό, μια εικόνα που συνδεόμαστε με την παιδική ηλικία διαβάζεται εκ νέου με ποιοτικό τρόπο σύγχρονο, μετατρέποντας σε κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή: ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ!
Ο σειριακός αριθμός ενδέχεται να μη συμπίπτει με εκείνο της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Macerata nelle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέτρεξε μια διαδρομή που, συνδυάζοντας σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε σε συνεργασίες με έναν τεχνίτη αγγειοπλαστικής και ρητίνης. Εκεί γέννησε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να δώσει χώρο στην δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιεί στις καλλιτεχνικές εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείψει από τη συλλογή έργων ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, σύγχρονης τέχνης αλλά και από τους φανατικούς συλλέκτες κόμικ Disney, (Ντόνλυ) Disney, topolino, minnie, zio paperone, tintin, comics, cartier, pokémon, μοντέλα, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που αγκαλιάζει καλά τους σύγχρονους καιρούς: με πλήγμα και μνημόνιο."