Masaniello Luschi (1942-1995) - Darsena vecchia

Ντυμένος πίνακας σε καμβά 35x50 συνοδευόμενος από χρυσή χειροποίητη κορνίζα Salvestrini, με επίπεδο από συνθετό ύφασμα, Masaniello Luschi, θεωρείται από τους ειδικούς ο πλέον εξέχων της λαβρονικής παραδοσιακής ζωγραφικής του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα στην Τοσκάνη.
Μια παράδοση που έχει τις ρίζες της σε αυτόν που υπήρξε ένα από τα πλέον καινοτόμα καλλιτεχνικά κινήματα, «οι Ματιτσιόλι».
Αυτό το κίνημα, που γεννήθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα, είχε ως δάσκαλο-ιδρυτή τον ζωγράφο Giovanni Fattori, ο οποίος κατάφερε να συσπειρώσει γύρω του μια πολυπληθή ομάδα νέων ταλέντων της ζωγραφικής και να προβεί στο δύσκολο δρόμο που αργότερα θα αποδειχθεί η τύχη της «μάρμαρης πινελιάς».
Αυτό το ιστορικό γκρουπ φύτρωσε μια πεποίηση και, ακολουθώντας τις διδαχές του δασκάλου, γέννησε στις δεκαετίες που ακολούθησαν νέους και σπουδαίους αγγελιοφόρους της συμβατικής ζωγραφικής της Λιβόρνο.
Ακολουθώντας αυτές τις διδαχές, ο Masaniello Luschi άρχισε να ζωγραφίζει αυτοδίδακτος, γοητευμένος από την τέχνη αυτών των διακεκριμένων δασκάλων, μελέτησε και έκλεψε τα μυστικά τους.
Σε λίγα χρόνια έγινε, με μια πλήρως προσωπική σφραγίδα, και αυτός δάσκαλος για τις νεότερες γενιές και επέτρεψε γύρω στα τέλη της δεκαετίας του ’70 και στις αρχές της δεκαετίας του ’90 να συνεχίσει μια παράδοση που αποτελεί μέχρι σήμερα ακλόνητο άξονα της ιταλικής κουλτούρας.
Είχε τη ζωγραφική στο αίμα του και, εξοπλισμένος με σημαντικές γραφικές βάσεις, κατάφερε να αποτυπώσει στον καμβά με απόλυτη ευκολία κάθε πραγματική θέαση που του παρουσιαζόταν στα μάτια.
Οι αγροτικές σκηνές της Τοσκάνης του, οι αγροτικές περιοχές την άνοιξη, τα φθινώματα και τα χιονισμένα χειμωνιάτικα τοπία, τα χαρακτηριστικά σημεία της πόλης του όπως η παλιά Βενετία, το παλιό φρούριο, οι εξαφανισμένες μαισίονες, οι περιοχές του γέφυρας.
Πορτρέτα και νεκροί-φύσεις, σπουδές ζώων, θαλασσινά κύματα, μια πολύμορφη θεματολογία, καθένα από τα οποία αντιμετωπιζόταν πάντα με απόλυτο πάθος και ζωγραφική δύναμη.
Ήταν μια ζωγραφική που βασιζόταν στην απλότητα και την ταπεινότητα, πλούσια σε χρώματα, υλικά, πραγματική· μακριά από το μοντέρνο και τις νέες εκφραστικές μορφές.
Αγαπούσε να ζωγραφίζει από την πραγματικότητα, με καθημερινή επαφή με τη φύση, με τους ανθρώπους, με τα μέρη του, με τις μυρωδιές της γης.
Οι πινελιές του ήταν αποφασιστικές, σίγουρες, γεμάτες χρώμα και δημιούργησαν, στον καμβά, σκηνές τυπικές με γεύση ματσιάιο.
Αριθμημένα τα αριστουργήματα που εκτελέστηκαν κυρίως μεταξύ 1985 και 1994 στην πλήρη ωριμότητα της τέχνης, όταν γκαλλερίστες, κριτικοί και συλλέκτες επέρριπταν καθημερινά εγκωμιασμούς.
Σημαντικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ιταλία (Φλωρεντία, Αρέρα, Μοντέρα, Μπολόνια, Τουρίνο, Soave κ.ά.) αντιπροσώπευσαν τη φήμη αυτού του καλλιτέχνη, για τον οποίον μάλιστα παραγγέλθηκε από την Αρχιεπιτροπή της Λιβόρνο για τον Καθεδρικό ναό η διάσημη “Τελευταία Ευχαριστία”, ένας πίνακας μεγάλων διαστάσεων, σύμβολο της ποιότητας που απέκτησε η ζωγραφική.
Δυστυχώς, στην ακμή της καλλιτεχνικής του πορείας, μια σοβαρή ασθένεια τον στέρησε στις 11 Ιουνίου 1995, θάβοντας για πάντα εκείνα τα φανταστικά και ανεπανάληπτα “πινέλα”, εξαιρετικοί μάρτυρες μιας εποχής και μιας αληθινής παθής, αφήνοντάς το μεγάλο σημάδι της διαδρομής του στους μεταγενέστερους, τα αξεπέραστα του ζωγραφικά έργα.

Ο Masaniello Luschi θεωρείται επί του παρόντος ο μέγιστος εκφραστής της λαβρονικής παραδοσιακής ζωγραφικής, μια παράδοση που έχει τις ρίζες της σε αυτό που υπήρξε ένα από τα πιο επαναστατικά καλλιτεχνικά κινήματα του παρελθόντος: η MACCHIA.
Το κίνημα αυτό, που γεννήθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα, είχε ως αρχιτεργάτη τον ζωγράφο της Λιβόρνο Giovanni Fattori, ο οποίος μάζεψε γύρω του μια πυκνή ομάδα νέων ταλέντων, οι οποίοι, αν και δεν αναγνώριζαν άμεσα την καλλιτεχνική τους φλέβα, συνέχισαν να πιστεύουν τυφλά στις διδαχές του Δασκάλου· και ακολουθώντας αυτές τις διδαχές..
Ο Masaniello Luschi εδώ και αρκετά χρόνια έχει αρχίσει να ζωγραφίζει, γοητευμένος από την τέχνη αυτών των διακεκριμένων δασκάλων, μελέτησε τα έργα τους με αγάπη και αυτοθυσία μέχρι να κατακτήσει τα πιο απόκρυφα μυστικά, ώστε σήμερα ο ίδιος να θεωρείται ο δάσκαλος ικανός να συνεχίσει, έστω με πλήρως προσωπικό αποτύπωμα, αυτή τη παράδοση που οφείλει να μη διασκορπιστεί, γιατί αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά ορόσημα της ιταλικής κουλτούρας. Με μια αξιοσημείωτη γραφική βάση, που του επιτρέπει να παγώσει στον καμβά το επιλεγμένο θέμα με άμεσο τρόπο, αφιερώνει μεγάλο μέρος του χρόνου του στη ζωγραφική από τη ζωή, πάντα αναζητώντας θέματα που ο χρόνος έχει αφήσει άθικτα. Το ίδιο του το Τοσκάνη, πλούσιο σε γοητευτικά τοπία, πηγή συνεχών νέων εμπνεύσεων. Εσωστρεφής, ήσυχος, πάντα περιτριγυρισμένος από αφοσιωμένους μαθητές, ο Masaniello Luschi ζει όπως κλεισμένος σε έναν ποιητικό κόσμο αποφεύγοντας αυτούς που θα ήθελαν το “Μοντέρνο με κάθε κόστος”, όχι επειδή απορρίπτει προκαταβολικά νέες μορφές έκφρασης, αλλά γιατί πιστεύει ακράδαντα ότι ο τρόπος του να ζωγραφίζει με απλότητα και ταπεινότητα, με τα μόνα βοηθήματα τα χρώματα και τα πινέλα, εξακολουθεί μέχρι σήμερα να έχει νόημα. Ακόμα και οι σημαντικές επιτυχίες που επιτυγχάνουν ατομικά έργα επιβεβαιώνουν την εγκυρότητα των πεποιθήσεων που ριζώθηκαν σε αυτόν.
«Η Τελευταία Ευχαριστία», που παραγγέλθηκε από τη Στυλιανή Εκκλησία για τον Καθεδρικό της Λιβόρνο, αποτελεί τη σίγουρη απόδειξη της επιτευχθείσας καλλιτεχνικής ωριμότητας.
Κάτι που θα μείνει στο πέρασμα του χρόνου.

Maurizio Ansaldo