Pupet (Stelios Pupet) (1983) - Stéphanie

Όνομα καλλιτέχνη: Stelios Pupet

Ιθαγένεια: Ελληνική

Ημερομηνία γέννησης: 1983, Αθήνα, Ελλάδα

Τίτλος έργου: Stephanie

Έτος: 2023
Τεχνική: Γουάς και νερομπογιές σε χαρτί

Διαστάσεις:

Κάμβας: 50 εκ. x 40 εκ.

Πλαινάρισμα: ναι

Λεπτομέρειες της υπογραφής:
Υπογεγραμμένο από το χέρι από τον καλλιτέχνη

Εκτύπωση/Εκτέλεση:
Μοναδικό έργο (χωρίς αρίθμηση, πρωτότυπή εργασία).

Προ provenance ξενοδοχείο:
Έργο απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, Stelios Pupet. Το έργο διατίθεται με πιστοποιητικό γνησιότητας εκδομένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Τεκμηρίωση:
Πιστοποιητικό γνησιότητας εκδομένο από ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Κατάσταση:
Το έργο είναι σε άριστη κατάσταση, χωρίς αξιοσημείωτες ατέλειες.

Αποστολή:
Το έργο θα αποσταλεί από την Ελλάδα, προσεκτικά συσκευασμένο, τυλιγμένο και ασφαλισμένο.


Σχετικά με τον καλλιτέχνη:

Stelios Pupet (γεν. 1983), γνωστός ως Pupet, είναι Έλληνας οπτικός εικαστικός που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Αποφοίτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, έχει καθιερωθεί ως σημαντικό πρόσωπο στη σκηνή της εθνικής και διεθνούς τέχνης χάρη σε μια πρακτική που συνδυάζει παραδοσιακές τεχνικές και ψηφιακές διεργασίες.

Αρχικά προερχόμενος από τον αστικό πολιτισμό και το γκραφίτι, ο Pupet σταδιακά ανέπτυξε μια προσωπική εικαστική γλώσσα, όπου η αναπαράσταση κατέχει κεντρική θέση. Το έργο του διερευνά θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη και η αντίληψη της πραγματικότητας, προσκαλώντας τον θεατή σε μια σκέψη για τηHuman condition και τον σύγχρονο κόσμο. Ζωγραφική, εγκαταστάσεις και παρεμβάσεις σε αστικό περιβάλλον συνθέτουν ένα συνεκτικό σώμα έργων, σημαδεμένο από μια μοναδική αισθητική και μια διακριτική χρήση χρώματος και δομής.

Τα τελευταία χρόνια, η έννοια της δικτύωσης έχει γίνει βασικό στοιχείο της δημιουργικής του διαδικασίας. Αρχικά εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια ψηφιακών πειραμάτων που προορίζονταν να μετατραπούν σε σελίπγραμμα, το πλέγμα προόδευσε και καθιερώθηκε ως εννοιολογικό και μορφολογικό εργαλείο. Απεχόμενος από ένα αυστηρό πλαίσιο, λειτουργεί ως οδηγός που δομεί την εικόνα ενώ αφήνει χώρο για διαίσθηση και ατύχημα. Αυτή η αντίθεση μεταξύ γεωμετρικής κατασκευής, μινιμαλισμού και εικαστικής έκφρασης γεννά δυναμικές συνθέσεις όπου η παράδοση και η καινοτομία αλληλεπιδρούν συνεχώς.

Το έργο του διακρίνεται για ένα ελέγχόμενο συνδυασμό μεταξύ ακαδημαϊκής ζωγραφικής, σύγχρονης οπτικής κουλτούρας και ψηφιακών τεχνολογιών. Οι φιγούρες που σκιαγραφεί, συχνά αποσπασματικές ή επαναερμηνευμένες μέσα από το πλέγμα, φαίνονται να εξελίσσονται ανάμεσα στην υλικότητα και τη μεταϋλικότητα, ανάμεσα στην κατασκευασμένη εικόνα και την αποσυναρμολογημένη. Αυτή η συνεχής αναζήτηση νέων τρόπων έκφρασης μαρτυρεί μια απαιτητική πειραματική προσέγγιση.

Έχει παρουσιάσει την εργασία του τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, συνεχίζοντας μια καλλιτεχνική πορεία εν εξελίξει και εδραιώνοντας τη θέση του ανάμεσα στους νεότερους έλληνες ζωγράφους που ξεχωρίζουν στη γενιά του. Το έργο του, σταυροδρόμι της εικονιστικής και της εννοιολογικής προσέγγισης, εντάσσεται σε μια σύγχρονη στοχαστική προσέγγιση για την εικόνα, την αναπαραγωγή της και τη μεταμόρφωσή της στην ψηφιακή εποχή.