Adam Marczyński (1908-1985) - Composizione con Alberi






Ειδική στα έργα και σχέδια παλαιών δασκάλων του 17ου αιώνα με εμπειρία σε δημοπρασίες.
202 € | ||
|---|---|---|
181 € | ||
171 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132408 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Composizione con Alberi, 1983, μικτή τεχνική σε χαρτόνι, 49 × 66 cm, του Adam Marczyński (Πολωνία), υπογεγραμμένο, αρχική έκδοση, τοπίο με πυκνό πλέγμα δέντρων.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΑΥΤΟΡΑΣ
Adam Marczyński (Κρακοβία, 24 Δεκεμβρίου 1908 – Κρακοβία, 13 Ιανουαρίου 1985) υπήρξε Πολωνός ζωγράφος, γραφίστας και σκηνογράφος καινοτόμος για την εξέλιξη της πρωτοπορίας στη χώρα του. Διαμορφωμένος μεταξύ 1930 και 1936 στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Κρακοβίας — ίδρυση στην οποία αργότερα θα γίνει αξιότιμος καθηγητής — διακρίθηκε από την εφηβεία του για τη σθεναρή καλλιτεχνική και κοινωνική δέσμευση. Πριν καν τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο συνδέθηκε με τις πρωτοποριακές εμπειρίες, συμμετέχοντας στην πρώτη εκδοχή της Ομάδας της Κρακοβίας, για να γίνει, το 1957, ένας από τους συνιδρυτές της δεύτερης Ομάδας της Κρακοβίας, συμμετέχοντας δίπλα σε κορυφαίους καλλιτέχνες όπως η Maria Jarema, ο Tadeusz Kantor και ο Jonasz Stern.
Η στυλ και η τεχνική του πέρασαν από βαθιά εξέλιξη, διατηρώντας ωστόσο ανέπαφη μια ποιητική συνοχή επικεντρωμένη στην ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στον λυρισμό και τη μορφή. Μετά από αρχές που σημαδεύτηκαν από επιρροές μετα-ιμπρεσιονιστικής, κυβιστικής και σουρεαλιστικής σχολής, στη μεταπολεμική περίοδο ο Marczyński αγκάλιασε την λυρική αφαίρεση και τη ματριχική ζωγραφική. Η πραγματική στροφή ήρθε πάντως προς τα μέσα της δεκαετίας του 1960, όταν κατέληξε στην πλέον διάσημη στιλιστική του φόρμα, συν merging γεωμετρική αφαίρεση και κινητική τέχνη. Ο καλλιτέχνης άρχισε να δημιουργεί πολύπλοκα χωρικά κατασκευάσματα και ανάγλυφά (συνήθως με τίτλο «Διάφορες Αντανάκλασεις») που αποτελούνται από κούτες και στηρίγματα από ξύλο εξοπλισμένα με κινητά στοιχεία με μεμβράνη που ζωγραφίζονται με ακρυλικό. Αυτή η τεχνική ενθάρρυνε τον θεατή να αλληλεπιδρά φυσικά με το έργο, αλλάζοντας τη σύνθεση και την αντανάκλαση του φωτός. Η ποιητική του, αν και υπό τον κατασκευαστικό αυστηρό ρυθμό, στοχεύει στη σύλληψη της αδιάκοπης ποικιλίας και ρυθμού του φυσικού κόσμου, εξερευνώντας την ένταση ανάμεσα στην μαθηματική τάξη και στην οργανική απροσδιοριστία σε αυτή την κριτική που έχει ονομάσει ως θεώρηση «κοσμό-βοτανική».
Σήμερα, η ιστορική καινοτόμος αξία της ερευνητικής του αισθητικής έχει ευρέως εδραιωθεί. Τα έργα του Marczyński συνιστούν το εξαγαπημένο σημείο σε περίφημες δημόσιες πολωνικές συλλογές, μεταξύ των οποίων οι Εθνικές Συλλογές του Varsavia, Κρακοβίας, Βρότσλας και Poznań, καθώς και το διάσημο Muzeum Sztuki του Łódź και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Βαρσοβίας. Σε διεθνές επίπεδο, τα γοητευτικά κινητικά ανάγλυφα και οι ιστορικοί πίνακες του είναι σταθερά παρόντα σε εκλεκτές ευρωπαϊκές και υπερατλαντικές ιδιωτικές συλλογές.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
"Σύνθεση με Δέντρα", μεικτή τεχνική σε χαρτόνι, 49×66 εκ., 1983, υπογραφή και ημερομηνία κάτω δεξιά.
Το έργο απεικονίζει ένα πυκνό και πολύπλοκο πλέγμα δέντρων, πιθανώς λωτούς κλαδισμένους πόντους, που κυριαρχούν το ανώτερο ήμισυ της σύνθεσης. Τα κότσαλα και στριφογυρισμένα κλαδιά, αποτυπωμένα με δυνατές σκούρες γραμμές, δημιουργούν μια πολύπλοκη γραφική ύφανση που ξεχωρίζει πάνω από έναν ουρανό απαλό γαλάζιο και ένα τμήμα βλάστησης φέρνοντας, διπύρηνο, εφφέ με οριζόντιες αποχρώσεις. Το κάτω μέρος του στηρίγματος, ένα χαρτόνι με τραχύ υφή που παραμένει μερικώς ορατό, προμηνύει ένα χρυσό ή αμμώδες έδαφος με νύξεις πράσινου, δημιουργώντας ένα υλικώς αντίθεση με τη συμπύκνωση των κλώνων που υπερισχύ.
Η σύνθεση διακρίνεται για την ενεργητική της χειρονομία και την εκφραστική χρήση της μεικτής τεχνικής. Ο Marczyński δεν επιδιώκει ρεαλιστική απεικόνιση, αλλά μάλλον αιχμαλωτίζει τον ρυθμό και τη ζωτικότητα εσωτερικά των μορφών οργανικών. Η γραφή είναι γρήγορη, ελεύθερη και επικαλυπτική, αναμειγνύοντας παχιές και σκούρες γραμμές (ίσως κάρβουνο ή ελαιογραφικά παστέλ) με διαφάνειες και απαλές αποχρώσεις. Το χρωματικό παιχνίδι είναι λιτό αλλά αποτελεσματικό, εστιάζοντας στα μαύρα, σκούρα καφέ και γκρι κορμών, εξισορροπημένα από τα παλαιά μπλε, τους σκόρπιους βιολιούς και τα αργά πράσινα της βλάστησης και του ουρανού. Ο καλλιτέχνης αξιοποιεί πλήρως τη φυσικότητα του χαρτονιού, αφήνοντας το χρώμα και την υφή του να φανούν, κυρίως στο κάτω τμήμα της επιφάνειας και ανάμεσα στα διατρήματα της κόμης, ενσωματώνοντας το ίδιο το στηρίγιο στην αισθητική του έργου.
Το έργο αντικατοπτρίζει την ποιητική της τελευταίας περιόδου του Marczyński, μια περίοδο όπου η έρευνά του, διατηρώντας ένα υπόστρωμα κατασκευαστικό, στρέφεται προς μια σκέψη για τη φυσική τάξη και τη δομή της μορφής της. Μακριά από τις αυστηρές κινητικές γεωμετρίες των προηγούμενων δεκαετιών, ο Marczyński εδώ διερευνά μια πιο οργανική και λυρική αφαίρεση. Το πλέγμα των κλάδων μετατρέπεται σε διάγραμμα δυνάμεων και εντάσεων, μια μεσολάβηση μεταξύ της παρατήρησης του φυσικού δεδομένου και της μεταφόρτωσής του σε ένα αυτόνομο οπτικό λόγο. Η χρήση του χαρτονιού ως υποστήριξη, κοινή σε αυτή τη φάση, υπογραμμίζει ένα ενδιαφέρον για την αυθορμητισμό και την άμεση δράση της δημιουργίας, όπου το σχήμα αναδύεται από την επεξεργασία των υλικών και το γοργό του καλλιτέχνη, συλλαμβάνοντας την ένταση ανάμεσα στην κοσμική τάξη και την οργανική απροσδιοριστία. Έργο ωραίας σύνθεσης και εκλεπτυσμένου οπτικού αντίκτυπου.
ΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ
Καλή γενική κατάσταση. Το έργο παρουσιάζει ζωηρή χρωματικότητα και γραμμή, ευανάγνωστη. Αναφέρεται η παρουσία μικρών σκισιμάτων/εγκαυματών στην κάτω δεξιά γωνία (βλ. φωτογραφία), δεν είναι δυνατόν να προσδιοριστεί εάν προέρχονται από το ίδιο το έργο ή από μεταγενέστερη μεταχείριση.
Η φωτογραφία του πίνακα με κάδρα (προσφέρεται χωρίς κάδρο όπως σαφώς επισημαίνεται) τοποθετημένος σε ένα περιβάλλον που έχει παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη, πρέπει να θεωρείται μόνο ενδεικτική. Οι πραγματικές φωτογραφίες που απομένουν αποτελούν τα νόμιμα αποδεικτικά, αποτυπώνοντας πιστά το αντικείμενο και τα χαρακτηριστικά του, τόσο σε γενικές όσο και λεπτομερείς πτυχές.
Αποστολή με ιχνηλάτηση και ασφάλεια με κατάλληλη συσκευασία.
ΑΥΤΟΡΑΣ
Adam Marczyński (Κρακοβία, 24 Δεκεμβρίου 1908 – Κρακοβία, 13 Ιανουαρίου 1985) υπήρξε Πολωνός ζωγράφος, γραφίστας και σκηνογράφος καινοτόμος για την εξέλιξη της πρωτοπορίας στη χώρα του. Διαμορφωμένος μεταξύ 1930 και 1936 στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Κρακοβίας — ίδρυση στην οποία αργότερα θα γίνει αξιότιμος καθηγητής — διακρίθηκε από την εφηβεία του για τη σθεναρή καλλιτεχνική και κοινωνική δέσμευση. Πριν καν τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο συνδέθηκε με τις πρωτοποριακές εμπειρίες, συμμετέχοντας στην πρώτη εκδοχή της Ομάδας της Κρακοβίας, για να γίνει, το 1957, ένας από τους συνιδρυτές της δεύτερης Ομάδας της Κρακοβίας, συμμετέχοντας δίπλα σε κορυφαίους καλλιτέχνες όπως η Maria Jarema, ο Tadeusz Kantor και ο Jonasz Stern.
Η στυλ και η τεχνική του πέρασαν από βαθιά εξέλιξη, διατηρώντας ωστόσο ανέπαφη μια ποιητική συνοχή επικεντρωμένη στην ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στον λυρισμό και τη μορφή. Μετά από αρχές που σημαδεύτηκαν από επιρροές μετα-ιμπρεσιονιστικής, κυβιστικής και σουρεαλιστικής σχολής, στη μεταπολεμική περίοδο ο Marczyński αγκάλιασε την λυρική αφαίρεση και τη ματριχική ζωγραφική. Η πραγματική στροφή ήρθε πάντως προς τα μέσα της δεκαετίας του 1960, όταν κατέληξε στην πλέον διάσημη στιλιστική του φόρμα, συν merging γεωμετρική αφαίρεση και κινητική τέχνη. Ο καλλιτέχνης άρχισε να δημιουργεί πολύπλοκα χωρικά κατασκευάσματα και ανάγλυφά (συνήθως με τίτλο «Διάφορες Αντανάκλασεις») που αποτελούνται από κούτες και στηρίγματα από ξύλο εξοπλισμένα με κινητά στοιχεία με μεμβράνη που ζωγραφίζονται με ακρυλικό. Αυτή η τεχνική ενθάρρυνε τον θεατή να αλληλεπιδρά φυσικά με το έργο, αλλάζοντας τη σύνθεση και την αντανάκλαση του φωτός. Η ποιητική του, αν και υπό τον κατασκευαστικό αυστηρό ρυθμό, στοχεύει στη σύλληψη της αδιάκοπης ποικιλίας και ρυθμού του φυσικού κόσμου, εξερευνώντας την ένταση ανάμεσα στην μαθηματική τάξη και στην οργανική απροσδιοριστία σε αυτή την κριτική που έχει ονομάσει ως θεώρηση «κοσμό-βοτανική».
Σήμερα, η ιστορική καινοτόμος αξία της ερευνητικής του αισθητικής έχει ευρέως εδραιωθεί. Τα έργα του Marczyński συνιστούν το εξαγαπημένο σημείο σε περίφημες δημόσιες πολωνικές συλλογές, μεταξύ των οποίων οι Εθνικές Συλλογές του Varsavia, Κρακοβίας, Βρότσλας και Poznań, καθώς και το διάσημο Muzeum Sztuki του Łódź και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Βαρσοβίας. Σε διεθνές επίπεδο, τα γοητευτικά κινητικά ανάγλυφα και οι ιστορικοί πίνακες του είναι σταθερά παρόντα σε εκλεκτές ευρωπαϊκές και υπερατλαντικές ιδιωτικές συλλογές.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
"Σύνθεση με Δέντρα", μεικτή τεχνική σε χαρτόνι, 49×66 εκ., 1983, υπογραφή και ημερομηνία κάτω δεξιά.
Το έργο απεικονίζει ένα πυκνό και πολύπλοκο πλέγμα δέντρων, πιθανώς λωτούς κλαδισμένους πόντους, που κυριαρχούν το ανώτερο ήμισυ της σύνθεσης. Τα κότσαλα και στριφογυρισμένα κλαδιά, αποτυπωμένα με δυνατές σκούρες γραμμές, δημιουργούν μια πολύπλοκη γραφική ύφανση που ξεχωρίζει πάνω από έναν ουρανό απαλό γαλάζιο και ένα τμήμα βλάστησης φέρνοντας, διπύρηνο, εφφέ με οριζόντιες αποχρώσεις. Το κάτω μέρος του στηρίγματος, ένα χαρτόνι με τραχύ υφή που παραμένει μερικώς ορατό, προμηνύει ένα χρυσό ή αμμώδες έδαφος με νύξεις πράσινου, δημιουργώντας ένα υλικώς αντίθεση με τη συμπύκνωση των κλώνων που υπερισχύ.
Η σύνθεση διακρίνεται για την ενεργητική της χειρονομία και την εκφραστική χρήση της μεικτής τεχνικής. Ο Marczyński δεν επιδιώκει ρεαλιστική απεικόνιση, αλλά μάλλον αιχμαλωτίζει τον ρυθμό και τη ζωτικότητα εσωτερικά των μορφών οργανικών. Η γραφή είναι γρήγορη, ελεύθερη και επικαλυπτική, αναμειγνύοντας παχιές και σκούρες γραμμές (ίσως κάρβουνο ή ελαιογραφικά παστέλ) με διαφάνειες και απαλές αποχρώσεις. Το χρωματικό παιχνίδι είναι λιτό αλλά αποτελεσματικό, εστιάζοντας στα μαύρα, σκούρα καφέ και γκρι κορμών, εξισορροπημένα από τα παλαιά μπλε, τους σκόρπιους βιολιούς και τα αργά πράσινα της βλάστησης και του ουρανού. Ο καλλιτέχνης αξιοποιεί πλήρως τη φυσικότητα του χαρτονιού, αφήνοντας το χρώμα και την υφή του να φανούν, κυρίως στο κάτω τμήμα της επιφάνειας και ανάμεσα στα διατρήματα της κόμης, ενσωματώνοντας το ίδιο το στηρίγιο στην αισθητική του έργου.
Το έργο αντικατοπτρίζει την ποιητική της τελευταίας περιόδου του Marczyński, μια περίοδο όπου η έρευνά του, διατηρώντας ένα υπόστρωμα κατασκευαστικό, στρέφεται προς μια σκέψη για τη φυσική τάξη και τη δομή της μορφής της. Μακριά από τις αυστηρές κινητικές γεωμετρίες των προηγούμενων δεκαετιών, ο Marczyński εδώ διερευνά μια πιο οργανική και λυρική αφαίρεση. Το πλέγμα των κλάδων μετατρέπεται σε διάγραμμα δυνάμεων και εντάσεων, μια μεσολάβηση μεταξύ της παρατήρησης του φυσικού δεδομένου και της μεταφόρτωσής του σε ένα αυτόνομο οπτικό λόγο. Η χρήση του χαρτονιού ως υποστήριξη, κοινή σε αυτή τη φάση, υπογραμμίζει ένα ενδιαφέρον για την αυθορμητισμό και την άμεση δράση της δημιουργίας, όπου το σχήμα αναδύεται από την επεξεργασία των υλικών και το γοργό του καλλιτέχνη, συλλαμβάνοντας την ένταση ανάμεσα στην κοσμική τάξη και την οργανική απροσδιοριστία. Έργο ωραίας σύνθεσης και εκλεπτυσμένου οπτικού αντίκτυπου.
ΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ
Καλή γενική κατάσταση. Το έργο παρουσιάζει ζωηρή χρωματικότητα και γραμμή, ευανάγνωστη. Αναφέρεται η παρουσία μικρών σκισιμάτων/εγκαυματών στην κάτω δεξιά γωνία (βλ. φωτογραφία), δεν είναι δυνατόν να προσδιοριστεί εάν προέρχονται από το ίδιο το έργο ή από μεταγενέστερη μεταχείριση.
Η φωτογραφία του πίνακα με κάδρα (προσφέρεται χωρίς κάδρο όπως σαφώς επισημαίνεται) τοποθετημένος σε ένα περιβάλλον που έχει παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη, πρέπει να θεωρείται μόνο ενδεικτική. Οι πραγματικές φωτογραφίες που απομένουν αποτελούν τα νόμιμα αποδεικτικά, αποτυπώνοντας πιστά το αντικείμενο και τα χαρακτηριστικά του, τόσο σε γενικές όσο και λεπτομερείς πτυχές.
Αποστολή με ιχνηλάτηση και ασφάλεια με κατάλληλη συσκευασία.
