Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΜΕΝΟΣ» του καλλιτέχνη.
Φωτογραφία εκτυπωμένη σε χαρτί γυαλιστερό fine art με κόκκο. Φωτογραφημένο στο Seignosse - étang blanc, Γαλλία. Άνοιξη 2026
Η φωτογραφία θα σας αποσταλεί τυλιγμένη, δεν φέρει κάδρο, και θα συνημεί ένα πιστοποιητικό γνησιότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από μπρος και πίσω. Εκτύπωση digigraphie fine art με μελάνια υψηλής ποιότητας.
Η Agathe Toman είναι καταχωρημένη στο Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία της καλλιτέχνιδας:
Γεννημένη το 1989, με γαλλική, αυστριακή και τσεχική καταγωγή, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα διεπιστημονική καλλιτέχνης, των οποίων το ταλέντο εκτείνεται από τη ζωγραφική μέχρι τη ποίηση, περνώντας από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά από σπουδές στο επιστρέφον Κολλέγιο της Κομμωτικής Σύνδεσμος της Παρισινής Αλυσίδας και τα χρόνια που πέρασε ως στυλίστρια σε οίκους υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, πριν από εννέα χρόνια, η Agathe ένιωσε την ανάγκη να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη δημιουργία της.
Σήμερα εγκατεστημένη στις Landes εδώ και δεκατρία χρόνια, η Agathe διαμορφώνεται ως αναδυόμερη φιγούρα στον σύγχρονο καλλιτεχνικό χώρο, εκτιμητή τόσο εθνικά όσο και παγκοσμίως.

Καταχωρημένη στο Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδο και τη δέσμευσή της στους κύκλους της υψηλής τέχνης. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως στο Art Paris, της έχουν εξασφαλίσει τεράστια επιτυχία, ενισχύοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe ευνοεί βαθιές αποχρώσεις του μαύρου και του μπλε, έναν διακριτικό χρωματισμό σε κίνηση. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαρές χρωστικές ουσίες, μελάνια, λάδια και ακρυλικά σε εντυπωσιακή ένταση, που επιδιώκουν να αποκαταστήσουν συνδέσεις με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή έξω από το ορατό. Το έργο ασκεί μια δύναμη που αποτυπώνει απαντήσεις προς τις ίδιες της εμπειρίες.

Οι γ Drawings της, ολοκληρωμένες με μολύβι Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική δύναμη έλξης. Οι φωτογραφίες της Agathe αποσταθεροποιούν από τις τρισδιάστατες κολάζ επιρροές τους, μας κατακλύζουν με ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση μιας τέλειας βαρύτητας που ήταν στην αρχή μας. Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν τον κόσμο της με λυρικότητα που χαρακτηρίζει το έργο της. Μια πρώτη συλλογή με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί τον χειμώνα του 2024.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά εμπλεκόμενη στη μελέτη της ψυχιαναλυτικής ανάλυσης στη συναλλαγτική ανάλυση, την οποία διατελεί εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση ενισχύει τη διανοητική της διαδικασία, επιτρέποντας την ενσωμάτωση βαθιών ψυχονθεμάτων στην τέχνη της, που εμποτίζεται με νέες πυκνότητες.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τους κοινωνικούς της δεσμούς. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτοί οι άξονες σκέψης δεν απαντώνται μόνο στην τέχνη της, αλλά αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητας και του χαρακτήρα της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολυάριθμες έγκριτες δημοσιεύσεις, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L’Oeil και Elle, σηματοδοτώντας την αξιοσημείωτη επίδρασή της στον τομέα της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της μια παράθυρη στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως την αντιλαμβάνεται και τη μετατρέπει σε τέχνη. Εμπειρίες που μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η ΟΡΑΣΗ ΜΟΥ:
Η δουλειά μου διερευνά τους βαθιούς δεσμούς μεταξύ ψυχής και σώματος, πλέκοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και την ύλη. Ρωτώ τους μηχανισμούς λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που δημιουργούν και τους κραδασμούς, τόσο αισθητούς όσο και αισθητούς, που προκύπτουν.
Διερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινή φύση και η σχέση μεταξύ ατόμου και περιβάλλοντος. Τα έργα μου φέρουν μια συναισθηματική βαθύτητα και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε ενδοσκοπή συλλογισμό, ανοίγοντας ένα πέρασμα προς το ασυνείδητο.

Εντάσσω αυτή την θέληση στον υλικό της ίδιας της τέχνης μου: απολύτως αφηρημένες, μονόχρωμες, αποχρώσεις, εκεί που το σκοτεινό συνυπάρχει με το φως, το μπλε σπινθήριζει στην επαφή με το μαύρο, ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απώλεια/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, οι εγκαταστάσεις, τα σχέδια, και οι φωτογραφίες είναι καθεμία μια απόλυτη δημιουργία, ελεύθερη από κάθε μίμηση, που προκαλεί την καθαρή συναισθησία, προκαλεί την αφύπνιση του Αόρατου· τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πτυχών που δεν αποκαλύπτονται.

Μία επίμονη αρμονική συγγένεια ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρώματα, τα χωρίσματα, το στυλό-μολύβι και τις βαφές, με την επιβολή της ύλης πάνω στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές μου εκτέλεσης, ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξημένη μοναδικότητα.
Έτσι εργάζομαι για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να την εμπνεύσω με εμένα, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Υπάρχει πάντα κάτι που δεν φανταζόμασταν. Κάτι απρόσμενο. Αυτή η ανείπωτη, εξαιρετικά συμπιεσμένη ένταση, που διεγείρεται υποδεικτικά, μας καταλαμβάνει και μας υπερβαίνει. Το νερό, η βαρύτητα, φλοιός, αυτές οι πανταχού παρούσες παρουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση ενός σημείου υπογραφής που είναι σαφώς μοναδικό, μια λαϊκή αφηρημένη ποιητικότητα, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτραίτα μερών του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλοποίηση ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινα, νήματα της ψυχής μου, καλώντας τους άλλους να βυθιστούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν έγκειται στην αισθητική, αλλά στις δονήσεις που δημιουργούν στο βλέποντα. Είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται, και όχι δύο ξεχωριστές μοναδικότητες. Πρόκειται για μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το επείγον. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, που δημιουργούν καινούργιους συνδέσμους ανάμεσά μας.

Ο θεατής μετατρέπεται με τη σειρά του σε δημιουργό, δίνοντας ζωή στο έργο μέσα από μια αλχημεία ψυχικών αντήχησεων.

Εμπλέκομαι σε μια πορεία προς μια νέα όραση του Είναι, του εαυτού, του κόσμου και των άλλων.

Αν ο θεατής αφήνεται να προσκληθεί τώρα, αυτές είναι οι ψυχικές αντηχήσεις που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ίδια συμφωνία, αρχίζει ένας διάλογος, ένα ρυθμόν αρχίζει να αισθάνεται. Μια αναμορφή της ψυχής απεικονίζεται, αόρατος αντίλαλος. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να εξευγενίσουν τα ανθρώπινα πνεύματα, να ακονίσουν τις ψυχές και να βρουν οι συναισθήσεις τους ένα αντίλαλο, να αντηχούν λέξεις.
Αυτό που έχει σημασία είναι αυτό που το έργο ενεργοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με οτιδήποτε απομακρύνεται από τη διαδικασία συμβολισμού υποκειμενοποίησης. Υποφέρουμε εξαιτίας αυτού που είναι μπλοκαρισμένο ψυχικά, ή βρίσκεται σε αναμονή εγγραφής ψυχικής. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο λόγω γεγονότων ή ορισμένων σκέψεων, αλλά γιατί ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, αντήχηση, ακρόαση και αποδέκτη και παραμένουν έτσι σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσιόν - Εγχειρίδιο Ψυχολογίας και Ψυχοπαθολογίας Γενικής Κλινικής, σελ. 146.