Anton Kaestner - #369 - L - " Theresa #2 ".

#369 - L - " Theresa #2 ".
Μονοφυές κομμάτι, πρωτότυπη δημιουργία του Anton Kaestner, άμεσα από το Παρισινό εργαστήριο.

Ακρυλικό σπρέι σε πλακέ plexiglas 3mm.
Αυτό το πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο με λαμπερό τελικό, που θυμίζει τη χρήση ρητίνης και είναι μοναδικός.

Διαστάσεις : Ίντζ 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 εκ. χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά Μαύρο Ματ (Ίντζ 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 εκ.) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 120€.

Το έργο υπογράφεται από την πίσω πλευρά.
Σ accompanies πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλυπτής και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη Beaulieu 7/10 Μαΐου 2026.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμαται στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, ένας τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επίδραση φύτεψε τον σπόρο για το τι θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και αργότερα Α3. Αρχικά με γοήτευσε η μη-φιγουρατική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς ανέδειξαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε όλη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την προοπτική μου, exposing με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Παντού πήγα, βύθισα τον εαυτό μου στις τοπικές καλλιτεχνικές σκηνές και αφοσιώθηκα στην δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντοτε μέσα μου, ήσυχα σιγοβράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα — ένας τρόπος να απελευθερωθώ από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έβρισκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω αυθεντικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική γωνία και να αντανακλάσουν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά από συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Στήριξα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου ολόκληρα στην τέχνη. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα αναγνωρίστηκε, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτυπωμένου plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαίες πειραματισμούς» - οτιδήποτε πάει—να καθοδηγήσει το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα καθρέφτιστικά εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που αντανακλά τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται με στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω τα «αξιοδίκην αναγκαία», δηλαδή αυτά που πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στην σιωπή και το φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναίσθημα» ούτε θεωρητική αντίληψη, αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε « ταχεία κατανάλωση » ούτε «νοητικοποίηση / νοητική κατοχή », αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», le vif όπως θα το έλεγε ο γάλλος μάστερ SF Αλαν Νταμασίου.
Αν και το έργο μου μπορεί μερικές φορές να προκαλεί την διαφάνεια και τη φωτεινότητα των βιτρό, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφαιρετικό. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στον πίνακα μια λαμπερή επιδερμίδα όπου κάποιος μπορεί να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φώτος, χρώματος και υφής, καθώς και τα ελλείποντα μέρη, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ « λεπτομερειών για το κοντινό » και « απόστασης για το σύνολο », θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή πορεία.
Δεν υποστηρίζω ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία της ερωτηματοποίησης και της ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιμετώπιση με τα όριά μου, που με ωθεί να τελειοποιήσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω what I can accomplish. Για μένα, η ζωγραφική είναι ένα καθημερινό τέχνεργείο, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.