Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - "Chromatic MR12".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπη εργασία του Anton Kaestner, απευθείας από το ατελιέ στο Παρίσι.

Σπρέι ακρυλικού σε οθόνη Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπη εργασία ζωγραφισμένη σε πολλαπλά στρώματα μπογιάς και/ή σπρέι, με έντονο γυαλιστερό φινίρισμα που παραπέμπει σε επάλειψη ρητίνης και είναι μοναδικό.

Διαστάσεις: Ίντσες 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) προτείνεται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 90€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
accompanies Certificate of Authenticity. (Δεν απαιτείται μετάφραση στα γαλλικά, το διατηρώνουμε.)
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ζωγράφος, Γλύπτης και Συγγραφέας από την Ελβετία, με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στον Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη 7/10 Μαΐου 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πλούτο του πολιτισμού της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή έσπειρε τον σπόρο για το τι θα γινόταν αργότερα το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα ιδιωτικά να ζωγραφίζω, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με έλκυε ο μη-εικονικός πίνακας και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανάπτυξα επίσης συμπάθεια για πνευματικά υλικά, καθώς ευθυγραμμίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσα ορατός.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου επεκύρωσαν την προοπτική μου, εκθέτοντάς μου σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Ανεβοκατέβηκα όπου πήγαινα, βυθίζονταν στη τοπική σκηνή τέχνης και συνέπραττα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη σκέψη επικεντρωμένη στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, ήσυχα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής αντίληψης για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντοτε βίωνα μεγάλη ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να παρέχω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική και να αναστοχαστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου αποκλειστικά στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023 ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα, και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα κέρδισε αναγνώριση, εύρισκο σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Πολιτικά CV

Η πρώτη ατομική έκθεση μου, "Échos," που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτυπωμένου Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και ενίοτε εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω “τυχαία πειράματα” - οτιδήποτε επιτρέπει να διακόψει τη λογική!- να κατευθύνουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις καθρέφτικές επιδράσεις που δημιουργώ, και να αφήσω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που συντονίζεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω τις «α irreducible αναγκαιότητες», δηλαδή αυτά που πιθανώς θα ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου προνοητικά απλή. Ούτε «συναίσθημα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «τάχιστη κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση «ζωής στο κέντρο της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός επιστημονικής φαντασίας συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφανή λάμψη βιτρώ, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas προσδίδει στη ζωγραφική μια λαμπερή επιδερμίδα στην οποία μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέπτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των λείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιγνιώδης συντονισμός μεταξύ «λεπτομερειών για κοντινό» και «ενότητας για ολόκληρο» θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους ενδοσκοπικά ταξίδια.
Δεν δηλώνω ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέο δημιούργημα είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώνω τις ικανότητές μου και να εξερευνώ περισσότερο τι μπορώ να πετύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι ένα καθημερινό τέχνο, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικούς διαλόγους.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner.