Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL - "Αδέσμευτο".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Δακτυλογραφημένο σπρέι σε πλακάκι προζεξ Plexiglas 3mm.
Αυτό το πίνακα δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο που έχει ζωγραφιστεί σε πολλές στρώσεις, με λαμπερή γυαλιστερή απόδοση που θυμίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσες 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Κορνίζα ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, κωδικός 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Ασημένιο Ματ συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με συμπληρωμένο ποσό 150€. Επιλέξτε άλλο πλαίσιο από την κατηγορία 34 της Nielsen χωρίς πρόσθετο κόστος.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι ένας Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Lausanno Beaulieu 7/10 Μαΐου 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πλούτο της πολιτιστικής κληρονομιάς της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμnusθ παππούς μου, ένας τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή έσπειρε τον σπόρο γι αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος ζωής.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και μετά A3. Αρχικά με τάξιζε η μη–εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με την πάροδο του χρόνου, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντήχησαν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την προοπτική μου, εκθέτοντάς με σε ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, εμβάται’:νουν στη τοπικά καλλιτεχνικά σκηνικά και συμμετείχα στη δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά το επίκεντρο στην επιχειρηματική καριέρα μου, η τέχνη ίσως ήταν πάντα μια μεριά μου, αθόρυβα σιγοβράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα—ένας τρόπος να απελευθερωθώ από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέ through my art, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα την εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι τα τέλη του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, εύρη αρχεία ιδιωτικών συλλογών σε όλη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos", που πραγματοποιήθηκε το τέλος του 2024 στο Παρίσι, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, απομακρύνοντας από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εκτμηθέντος Plexiglas, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικό ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—ένα πράγμα που χαιρετίζω. Επιτρέπω «τυχαιογνωστικά πειράματα» - οτιδήποτε επιτρέπεται για να συντομεύσω τη λογική! - να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα & οι καθρέφτες που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που αντικατοπτρίζει τη διαδικασία αποκάλυψης / στερέωσης της φωτογραφίας είναι πρόκληση και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω «ασύμφορβες ανάγκες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο Γάλλος μάστερ SF Άλαν Νταμαζιό.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να καλεί την διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στη ζωγραφική μια λάμπουσα επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση του φωτός, του χρώματος και της υφής, και ακόμη και οι ελλείπουσες εικόνες, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι η αντίθεση μεταξύ "λεπτομερειών για το κοντινό" & "απόσταση για ολόκληρο" θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωστρεφή ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι ξέρω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλά, βρίσκω ικανοποίηση στη διαρκή διαδικασία ερωτημάτων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να τελειοποιώ τις ικανότητές μου και να εξερευνώ περαιτέρω τι μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι ένα καθημερινό τέχνεργο, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν".

Anton Kaestner