Volker Rossenbach - Selma und Louis

«Selma und Louis» είναι ένα έργο από τη σειρά μου Γυναίκες με εξωτικά πουλιά. Πρόκειται για ψηφιακή ζωγραφική σε συνδυασμό με μαρκαδόρους ακρυλικά και υδατογράφημα.

Αυτό το κείμενο, γραμμένο από τη Μαρτά Λοκ, μια γνωστή ιταλική επιμελήτρια και ιστορικός της τέχνης, εισάγει στο κοσμοσύνολο της τέχνης μου.

Ο νατουραλισμός/αφηγήσεις από τον φοιτητή Βόλκερ Ρόσενμπαχ, ανάμεσα σε ιστορικές τέχνες αναφορές και μια τάση προς δια-επιστημονική έκφραση.

Υπάρχουν βιογραφικά μονοπάτια και στάσεις ορισμένων εκπροσώπων της σύγχρονης τέχνης που οδηγούν στο συμπέρασμα ότι η φυγλητική προσέγγιση δεν χρειάζεται να διαχωρίζεται από τη λογοτεχνική, φιλοσοφική, ιστορική και κοινωνιολογική προσέγγιση, ώστε να μπορούν να συνενωθούν, προσφέροντας μια ασυνήθιστη προοπτική ακριβώς λόγω της αβεβαιότητάς τους όσον αφορά την ένταξη σε έναν μόνο τομέα. Οχι μόνο αυτό: υπάρχουν καλλιτέχνες που προσθέτουν επίσης την απόλυτα σύγχρονη ανάγκη να μετρήσουν τον εαυτό τους με μέσα λιγότερο παραδοσιακά, λιγότερο ορθόδοξα —αν θέλουμε να τα χαρακτηρίσουμε έτσι—, που διακρίνονται σαφώς από το προκύπτον ζωγραφικό στυλ και παρόλα αυτά είναι απίστευτα αρμονικά και εντοπίζονται σε μια καθισμένη πλέον αναγκαία μοντερνότητα. Ο κεντρικός ήρωας του σήμερα είναι όλα αυτά και ακόμη περισσότερα, καθώς αντλεί από βαθιά γνώση της τέχνης της ιστορίας και της λογοτεχνίας και αναμειγνύει τα δύο, καθώς αποδέχεται τις διαίσθησεις και τις θεωρίες των προβαδινιστών του 20ού αιώνα.

Τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα η κουλτούρα-κοινωνία χρειάστηκε να ζήσει απρόθυμα καθώς όλες οι πεποιθήσεις, οι βεβαιότητες και οι κανόνες που διαμόρφωσαν την τέχνη μέχρι τότε, ως κίνηση ονόματι Νταδαϊσμός, που ξεκίνησε στην Ελβετία, άρχισε να εξαπλώνεται σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες και να λαμβάνει μια βεβήλωσε, σαρκαστική και πολεμική στάση έναντι του συστήματος τέχνης της εποχής. Εκτός από την οπτική απεικόνιση που προήλθε από τον σαρκαστικό μετασχηματισμό κάθε αντικειμένου σε έργο τέχνης, το καινοτόμο ήταν η εισαγωγή ή, μάλλον, η σύνδεση άλλων επιστημών στην πειραματική διαδικασία, που οι συγγραφείς Τρίσταν Τσαρά, Χανς Άρπ και Μαρκέλ Ντυσάν είδαν ως καθοριστικά για ολόκληρη την κίνηση. Το θέατρο, η φωτογραφία, το κολάζ και ο φωτομοντάζ/η φωτομοντάζ ήταν οι συνέργειες που οι Νταδαϊστές προοίωνίσουν και αργότερα το Μπαουχάουζ, η μεγάλη και επαναστατική σχολή εφαρμοσμένης τέχνης της Δημοκρατίας της Βάδη-Βυρτεμβέργης στη Γερμανία, δεν περιορίστηκε στο να αξιοποιεί τα ένστικτα των προκατόχων της από τη γαλλο-ελβετική κίνηση, αλλά επέλεξε να εισάγει και άλλες τεχνικές που θα μπορούσαν να συνδεθούν με την τέχνη, όπως είχε ήδη προεξοφλήσει μια άλλη βασική κίνηση που μόλις είχε εμφανιστεί, ο Arts and Crafts. Καθώς οι καιροί είχαν αλλάξει και η κοινωνία είχε υποστεί βαθιά μεταμόρφωση, ο διευθυντής του σχολείου Ουλτερ Γκροπιας χρειάστηκε να ενσωματώσει μαθήματα όπως αρχιτεκτονική, θέατρο, γραφικά, διαφήμιση, υφαντουργία, μεταλλουργία και πολλές άλλες επιστήμες στο πρόγραμμα σπουδών, που αν και θεωρούνταν τεχνίτικα, βρισκόταν σε απόλυτη αρμονία με την τέχνη με τη μέγιστη και ολιστική της έννοια. Παρότι το Μπαουχάουζ επίσημα ακολουθούσε το De Stijl, ο δρόμος του τονίσε την ουσία της συγχώνευσης διαφορετικών εκφραστικών μορφών, μέσω των οποίων ήταν δυνατή η σύνδεση και εισαγωγή καινοτομιών που άρχισαν να ριζώνουν σταδιακά με το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Μία από αυτές ήταν η υπολογιστική τέχνη, δημιούργημα ενός μαθηματικού και ενός φιλοσόφου, του Μπεν Λαποσκί και του Μάνφρεντ Φρανκ, που χρησιμοποιούσαν τα οσσιλοσκόπια για να παράγουν φωτονικές γραμμές, θέτοντας τις βάσεις για μια άγνωστη και αφηρημένη καλλιτεχνική γραμμή. Αυτά τα πειράματα ήταν μόνο η αρχή μιας ψηφιακής τέχνης, η οποία αρχικά αντιμετωπιζόταν ως άσχημη μορφή έκφρασης, γιατί ήταν προσβάσιμη σε όλους. Σήμερα έχει τελειοποιηθεί και απαιτεί ειδικές τεχνικές ικανότητες. Βρίσκει πολλούς τομείς εφαρμογής, από την τέχνη μέχρι τα γραφικά και τη διαφήμιση μέχρι πολυμερείς εγκαταστάσεις, ειδικά για τους καλλιτέχνες που αγαπούν το πειραματισμό και τη σύντηξη διαφόρων τεχνικών, και έχει κερδίσει μια θέση στην κορυφή του σύγχρονου κόσμου της τέχνης. Ο Γερμανός καλλιτέχνης Βόλκερ Ρόσενμπαχ διέγραψε μια επαγγελματική πορεία που τον έφερε πάντα σε επαφή με καινοτομίες, αλλά και με την πνευματική και πολιτιστική του ζωντάνια, χάρη στην οποία ασχολήθηκε όχι μόνο με την τέχνη, αλλά και με τη λογοτεχνία και την ιστορία – περιοχές που πάντα ήταν δεμένες με μια κλασική, σχεδόν ρινεσσιακή οπτική γλώσσα, η οποία όμως χρησιμοποιεί την ψηφιακή τεχνολογία. Οι απέραντες δυνατότητες που προσφέρει πλέον η ψηφιακή τέχνη και η ανάγκη επιστροφής σε μια κλασική και παραδοσιακή αισθητική —δηλαδή με κάποιον τρόπο αντίθετα προς τις αρχές της πρακτικής της εφαρμογής— σχηματίζουν το οπτικό του στυλ, που προκύπτει από τη συνένωση σκίτσων και φωτογραφιών, οι οποίες τελικά ενοποιούνται μέσω φίλτρων και υφών, στη συνέχεια σαρώνονται και συνθέτονται με Photoshop και Illustrator σε μια εικόνα. Στη συνέχεια επιδρά με μηχανικό τρόπο με ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόρους και κιμωλία, δίνοντας στο έργο την τελική εμφάνισή του. Οι τελευταίες του εργασίες δέχονται έμπνευση από θέματα διεθνούς λογοτείας με έντονο αφηγηματικό χαρακτήρα, τα οποία αναμειγνύει με παραθέσεις και αναφορές σε αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης, χωρίς να λείπει η σατιρική του οπτική και η ερμηνεία, που συνδέεται με αναστοχασμούς για επίκαιρα θέματα. Φαίνεται σχεδόν σαν ο Βόλκερ Ρόσενμπαχ να τονίζει ότι το παρελθόν, πέρα από εξωτερικές διαφορές, τελικά όχι και τόσο μακριά από τη σύγχρονη πραγματικότητα. Ίσως αυτό να είναι το βαθύτερο νόημα του τίτλου που επέλεξε για την τέχνη του, για την ζωγραφική προσέγγισή του, που αποτελείται από την τελευταία συνήθη τεχνική ανάμειξης, δηλαδή τον νατουραλισμό, όπου η τέχνη που μελετήθηκε ανά τα χρόνια γίνεται ερμηνεύτρια αναφορών σε φιλοσοφικο-λαϊκούς στοχασμούς από συγγραφείς απ’ όλο τον κόσμο, εφόσον αυτοί είναι σε αρμονία με τη στιγμή της εκτέλεσης και ταυτόχρονα επιστρέφουν στην κοινωνιολογική και προσωπική παρατήρηση ενός κόσμου που φαίνεται να κυλά υπερβολικά γρήγορα για να σταματήσει και να εκτιμήσει την ομορφιά της απόλαυσης κάθε στιγμής. Αυτή η σκέψη διατρέχει το έργο «Mystwelt» (Αυτό-πορτρέτο στο νησί Myst), στο οποίο ο Βόλκερ Ρόσενμπαχ στέκεται με την πλάτη προς την κάμερα σε μια σκηνή που μοιάζει με το διάσημο έργο του Γερμανού ρομαντικού Καρσπαρ Νταβίντ φρίντριχ «Ο περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης». Διαφορετικά από τον καλλιτέχνη του 19ου αιώνα, εδώ το έργο είναι εμπλουτισμένο με μεταφυσικά στοιχεία που συμβολίζουν ότι τα πάντα, ακόμα και όταν φαίνονται καθαρά ορατά και δεν καλύπτονται από ομίχλη, μπορούν να κρύβουν ένα ανεξήγητο μυστήριο, εκτός αν έχεις την υπομονή και την θέληση να σταθείς και να κοιτάξεις βαθύτερα από την επιφανειακή αντίληψη. Το σακάκι θυμίζει τον επιπέδωμα της κενότητας και της αφθονίας στα σουρρεαλιστικά οράματα του Ρενέ Μαγκρί, ενώ δεξιά κάτω διακρίνεται μια από τις φιγούρες του Τζιορτζό ντε Κερικό. Το έργο αποτελεί ουσιαστικά μια σύνθεση της ζωής του Βόλκερ Ρόσενμπαχ, ένα μακρύ ταξίδι μέσα από την ιστορία της τέχνης και τα πιο μαγευτικά λογοτεχνικά έργα, από τα οποία αναδύεται το μήνυμα του Αντώνι ντε Σαιντ-Εξυπερύ στο «Μικρός πρίγκιπας», ότι το ουσιώδες για τα μάτια είναι αόρατο. Στο έργο «Το δάσος των μαγικών όντων» συνδυάζει το πολύχρωμο κάλλος της φύσης με την παρουσία τροπικών ζώων όπως ο παπαγάλος, τα καναρίνια και τα χameleon, και τοποθετεί στο κέντρο την εικόνα μιας ζωγράφου που λόγω της ικανότητάς της να ζει με τον πόνο, αλλά και επειδή έχει μακρά επιρροή στην ιστορία της τέχνης του 20ού αιώνα, θεωρείται σχεδόν υπερφυσική ηρωίδα — εννοώ προφανώς τη Φρίντα Κάλο. Διαβάζοντας δίπλα της σε έναν φουτουριστικό κόσμο, ο συγγραφέας προσθέτει έναν είδος ανθρωποειδούς γυναίκας, μια προβολή του πώς θα μπορούσε να φαίνεται ο άνθρωπος του αύριο σε ένα πλαίσιο όπου η ζωτικότητα της φύσης ίσως εξασθενεί λόγω της έλλειψης σεβασμού από τον σύγχρονο άνθρωπο. Η μαγεία στην οποία αναφέρεται ο τίτλος διασχίζει τον χρόνο, καταργεί τα όρια και επιτρέπει μια ολιστική θέα που μπορεί να γίνει προειδοποίηση για να δώσουμε περισσότερη προσοχή στο μέλλον, διατηρώντας ταυτόχρονα την αρμονία και τη ζωτικότητα του παρελθόντος στο οπτικό μας πεδίο. Ο «Σίντχαρτα» αντίθετα έχει διπλή σημασία, αφού αφενός αποτελεί οπτική συνθετική απεικόνιση του έργου του Βόλκερ Ρόσενμπαχ από το αριστούργημα του Χέρμαν Τσέσσε από το έργου, και αφετέρου αποκαλύπτει τη βαθύτερη έννοια, για την οποία ο μικρός αυτός τόμος έγινε διάσημος κατά την έκδοσή του, ήτοι την αναζήτηση του εαυτού, την επιθυμία να βρει κανείς τον εαυτό του, την περηφάνια του ατόμου απέναντι στον κόσμο και την ιστορία, σε μια εποχή αμέσως μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, όπου κάθε βεβαιότητα και κάθε συντεταγμένη θέση είχαν χαθεί λόγω των φρικαλεοτήτων των ναζί. Στο έργο αποτυπώνεται ολόκληρη η μυστική και ανατολική ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζει το μυθιστόρημα, καθώς και η σημασιολογία της ελευθερίας και η αναφορά στην αληθινή, ύψιστη και πνευματική ουσία στην οποία βασίζονταν η επίγνωση και η ικανότητα αυτοανάλυσης του Σιντχαρτά. Ο μυστικιστικός χαρακτήρας της φιγούρας στο κέντρο του πίνακα κορυφώνεται με τη χρήση ζωντανών, πλούσιων χρωμάτων, που οφείλεται στη φιλοσοφία της χίπι, εξαιτίας της οποίας το βιβλίο συχνά θεωρούνταν σύμβολο των αξιών ενός κινήματος που έχει αλλάξει τον κόσμο. Ο Βόλκερ Ρόσενμπαχ ολοκλήρωσε το σπουδαστικό του πρόγραμμα στη Γραφιστική το 1969 και ίδρυσε, μετά από θητεία ως Art Director και Creative Director σε διεθνείς εταιρείες όπως η Leo Burnett ή Grey, τη δική του εταιρεία, την E/B/D στο Ντύσeldorf, και τα έργα του, συμπεριλαμβανομένης της μεγάλης καμπάνιας Coca-Cola από το 1976 έως το 1978, βραβεύτηκαν πολλές φορές. Από τα περισσότερο πειραματικά έργα των πρώτων χρόνων του έχει περάσει σε μια πιο προσωπογραφική και παραδοσιακή προσέγγιση, διατηρώντας ωστόσο την επιθυμία του να χρησιμοποιεί και να συνδυάζει καινοτόμες και μη συμβατικές εκφραστικές μεθόδους· κύκλες συμμετοχές σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στη Γερμανία.

Τα δικά μου έργα βρίσκονται σε αυτές τις χώρες: ΗΠΑ (Νέα Υόρκη, Φοenix, Μαϊάμι, Σπρίνγκφιλντ, Σάντα Μπαρμπαρα), Καναδάς (Μοντρεάλ), Σιγκαπούρη, Ταϊπέι, Φινλανδία, Ιταλία, Γαλλία, Δανία, Βέλγιο, Ολλανδία, Ουγγαρία, Πολωνία, Ρουμανία, Αυστρία, Λουξεμβούργο και σε πολλά μέρη της Γερμανίας.

Εκθέσεις Εθνικές και Διεθνείς.
Περισσότερες πληροφορίες στο rossenbachart στο διαδίκτυο