Philippe De Champaigne (1602-1674), Ακόλουθος του/της - Cenacolo

Υπέροχο λιθογραφικό έργο ελαιογραφίας σε καμβά εξαιρετικής κατασκευής, που αποδίδεται σε έναν ακόλουθο του 17ου αιώνα του Philippe De Champaigne (1602-1674).
Το έργο αποδίδεται στο χέρι ενός πολύ ικανού καλλιτέχνη, καθώς η ρεαλιστικότητα και η ατμόσφαιρα αυτού του πίνακα ισοφαρίζουν τουλάχιστον εν μέρει και τα δύο πρωτότυπα, και αυτά επίσης χωρίς υπογραφή, που διατηρούνται στο μουσείο του Λούβρου.
Το έργο έχει διαστάσεις 67 εκ. × 95 εκ. με το κάδρο, το οποίο είναι ο ίδιος εποχής, και 81 εκ. × 52 εκ. χωρίς αυτό. Υπάρχουν δύο αντίγραφα της Τραπέζης της Τελευταίας Δείπνης ζωγραφισμένα από τον Champaigne, και τα δύο διατηρούνται στο Λούβρο. Αυτά τα έργα έχουν μεγαλύτερες διαστάσεις από αυτό που παρουσιάζουμε εδώ.

Το έργο είναι κλειστό με παλαιά επικάλυψη προς τα τέλη του 18ου αιώνα και δεν χρειάζεται αποκατάσταση καθώς βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση συντήρησης.
Μπορεί να διαπιστωθεί ότι υπάρχει πυκνή ρυτιδολόγηση (κοιτάξτε τις φωτογραφίες των λεπτομερειών) και ότι τα μέρη που φέρουν τον επικεφαλής της εργαστηριακής ομάδας είναι πιθανώς ο Χριστός που ευλογεί και σπάει τον άρτο, καθώς και οι φιγούρες αριστερά, χαρακτηριζόμενες από έντονο φυσιογνωστικό ρεαλισμό.

Το έργο έχει διαστάσεις 67 εκ. × 95 εκ. με το κάδρο, και 81 εκ. × 52 εκ. χωρίς αυτό.

Philippe De Champaigne.
Γεννημένος στις Βρυξέλλες, εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Παρίσι το 1621. Μαθητής των ζωγράφων Jean Bouillon και Michel de Bordeaux (από το 1621), μορφώθηκε μαζί με τον Jacques Fouquières και τον Nicolas Poussin, προς τους οποίους διατήρησε πάντα βαθιά φιλική σχέση. Είχε ως μαθητή τον εγγονό του Jean-Baptiste de Champaigne, που τον συνάντησε στο Παρίσι από τις Βρυξέλλες το 1643 και μαζί εργάστηκαν για τις διακοσμήσεις διαφόρων βασιλικών διαμερισμάτων.

Ήδη στα πρώτα χρόνια της καριέρας εγκατέλειψε τόσο τις πρώτες μπαρόκ τάσεις, καρπό της πρώτης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, όσο και τις επιρροές του Ρουμπένς, κατευθυνόμενος προς ένα στυλ, ένα χρώμα και μια εικαστική κατασκευή πιο μετρημένα.

Το 1628 εισήλθε στη υπηρεσία της μητέρας βασίλισσας Μαρία της Μεδίτσι, η οποία του ανέθεσε τη ζωγραφική διακόσμηση του Παλατιού του Λούξεμβούργου: στην αυλή κατάφερε να κάνει να εκτιμηθεί το έργο του ο καρδινάλιος Ριτσιλίου.

Το πορτρέτο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας από τη γκαλερί μας, συνταγμένο από άτομα με πτυχίο στην Ιστορία της Τέχνης, και θα συσκευαστεί με ακρίβεια και επαγγελματικότητα. Το έργο θα αποσταλεί μέσω της υπηρεσίας Mail Boxes etc. Παρόλα αυτά, δεν γίνονται δεκτές καταγγελίες για τυχόν ζημιές στα κάδρα.

Μπορεί να αποσταλεί σε ολόκληρη την Ευρωπαϊκή Ένωση.