Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #3






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132094 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η Serena Grassetti παρουσιάζει το INSIDE / OUTSIDE #3, πρωτότυπο έργο του 2026 σε μικτή τεχνική σε ακατέργασο καμβά (55 x 35 cm), χειρόγραφα υπογεγραμμένο και συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
INSIDE / OUTSIDE είναι ένα δίπτυχο που ερευνά τη σχέση μεταξύ ενδοσκόπησης και αναπαράστασης του εαυτού. Στο INSIDE, το πρόσωπο διαλύεται σε φυσικές μουτζούρες, αποκαλύπτοντας μια εσωτερικότητα ρευστή και σε συνεχή μεταμόρφωση. Στο OUTSIDE, το πρόσωπο παραμένει άθικτο και λευκό, ενώ το περίγραμμα παραδίδεται, μετατρέποντας σε εξωτερική επιφάνεια: μια έκφραση που προειδοποιεί, χωρίς να αποκαλύπτει, τον κόσμο του εσωτερικού.
Realizzate esclusivamente con pigmenti naturali estratti dall’artista, le opere traducono il gesto pittorico in un linguaggio essenziale e simbolico, dove il visibile non coincide mai completamente con ciò che è vissuto.
* Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita senza telaio, arrotolata con cura su un tubo per garantire la massima sicurezza durante il trasporto. Potrà essere incorniciata o montata su telaio a discrezione del collezionista.
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
ATTENZIONE:
*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non debe επιλεγεί να τραβηχτεί υπερβολικά κατά τη διάρκεια της ενταξιακής κατασκευής για να αποφευχθεί αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωμάτων.
*Non utilizzare il tenditela, poiché könnte compromettere la stabilità dell'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.
Realizzato su una tela grezza che esalta la matericità dell’opera, questo pezzo unisce l’arte figurativa al gesto espressivo dell’astratto, evocando emozione e introspezione.
L’opera, realizzata con tecniche miste e pigmenti naturali, racchiude la potenza cromatica di chi ha saputo trasformare il gesto pittorico in pura emozione, in una ricerca che attraversa il tempo e il mercato dell’arte contemporanea. Tra le profondità del colore, si avverte la stessa tensione che ha reso iconiche le pennellate di Francis Bacon, la gestualità di Jackson Pollock e l’introspezione di Lucian Freud. Un pezzo che si inserisce nel panorama dell’arte moderna da collezione, perfetto per chi cerca un’opera di forte impatto emotivo, capace di dialogare con l’energia visiva delle gallerie di New York, Londra, Parigi e Hong Kong, dove nomi come Basquiat, Rothko e Gerhard Richter hanno lasciato il segno.
Un'opera destinata a chi comprende il valore di un’arte che va oltre la forma, penetrando nel cuore dell’espressione umana, come hanno fatto nel tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. Il dinamismo delle pennellate e la profondità del segno fanno di questa tela un investimento perfetto per collezionisti e amanti della fine art, sempre alla ricerca di pezzi unici capaci di inserirsi tra i grandi della Pop Art e dell’arte concettuale.
Un pezzo unico per amanti del collezionismo d’arte, perfetto per gallerie e investitori in cerca di arte di lusso e opere destinate ad aumentare di valore nel tempo.
In un mondo dominato da artisti pop come Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, questa opera si distingue per l’uso di una colorazione completamente naturale, που καθιστά κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με ξεχωριστή και γνήσια υπογραφή.
Le opere fanno parte di collezioni private e gallerie d’arte internazionali, con vendite in città come Dubai, New York, Berlino, Londra e Parigi, capitali del mercato dell’arte e dell’investimento artistico. Perfetta για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και μια βαθιά οπτική έκφραση.
Caratteristiche tecniche:
Materiali: Pigmenti naturali su tela grezza, carboncino
Firma: Firmata dall’artista sul davanti
Pezzo unico: Certificato di autenticità incluso
Un’artista naturale il cui talento è stato riconosciuto a livello internazionale, con un crescente apprezzamento in tutta Europa e oltre. Serena Grassetti è un'artista affermata che vive in Italia, le cuoi opere sono state presentate in esposizioni individuali e collettive a livello internazionale. Praticando arte da quando era una ragazza, Serena Grassetti crea opere con la natura e tutto ciò che essa offre. È ispirata dalla terra e ha come obiettivo rappresentare il rapporto tra uomo e natura nel suo lavoro attraverso foglie, radici e carboncino. Le sue opere, che fondono elementi naturali e tecniche artistiche innovative, stanno catturando l’attenzione di critici e appassionati d’arte in tutto il mondo.
Con richieste per partecipare a mostre prestigiose e collaborazioni artistiche di rilievo, la sua capacità di connettersi alla natura e tradurre questa relazione in espressioni visive uniche la posiziona come una delle voci emergenti più promettenti dell’arte contemporanea. La sua visione, che unisce sostenibilità e bellezza, continua ad ispirare un pubblico sempre più ampio.
Serena Grassetti: L'Arte come Connessione tra Natura e Umanità
Serena Grassetti è un’artista visionaria που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και τον κάρβουν, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια διακριτή καλλιτεχνική γλώσσα όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιότητα διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηρισμένα από έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί τη χάρη του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.
ΤΑ τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και επηρεασμένη από τοπικούς καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως Santicri και Sagrasse, την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που παλιότερα θαύμαζε από μακριά. Σήμερα τα δημιουργήματά της εκτιμώνται παγκοσμίως, μαρτυρώντας την αφοσίωσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνέδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας
Η Serena Grassetti είναι μια οραματίστρια καλλιτέχνης που συνυφαίνει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Αναθρεμμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, αντλεί έμπνευση από τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.
Η εκπαίδευσή της στον χώρο της τέχνης αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, φέρνοντας σε ζωή μια διακριτή καλλιτεχνική γλώσσα όπου η αειφορία και η τεχνική αριστεία διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηριζόμενα από έντονους πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και χάρη στην επιρροή τοπικών καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που παλιότερα θαύμαζε από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται παγκοσμίως, αποδεικνύοντας την αφοσίωση στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.
INSIDE / OUTSIDE είναι ένα δίπτυχο που ερευνά τη σχέση μεταξύ ενδοσκόπησης και αναπαράστασης του εαυτού. Στο INSIDE, το πρόσωπο διαλύεται σε φυσικές μουτζούρες, αποκαλύπτοντας μια εσωτερικότητα ρευστή και σε συνεχή μεταμόρφωση. Στο OUTSIDE, το πρόσωπο παραμένει άθικτο και λευκό, ενώ το περίγραμμα παραδίδεται, μετατρέποντας σε εξωτερική επιφάνεια: μια έκφραση που προειδοποιεί, χωρίς να αποκαλύπτει, τον κόσμο του εσωτερικού.
Realizzate esclusivamente con pigmenti naturali estratti dall’artista, le opere traducono il gesto pittorico in un linguaggio essenziale e simbolico, dove il visibile non coincide mai completamente con ciò che è vissuto.
* Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita senza telaio, arrotolata con cura su un tubo per garantire la massima sicurezza durante il trasporto. Potrà essere incorniciata o montata su telaio a discrezione del collezionista.
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
ATTENZIONE:
*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non debe επιλεγεί να τραβηχτεί υπερβολικά κατά τη διάρκεια της ενταξιακής κατασκευής για να αποφευχθεί αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωμάτων.
*Non utilizzare il tenditela, poiché könnte compromettere la stabilità dell'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.
Realizzato su una tela grezza che esalta la matericità dell’opera, questo pezzo unisce l’arte figurativa al gesto espressivo dell’astratto, evocando emozione e introspezione.
L’opera, realizzata con tecniche miste e pigmenti naturali, racchiude la potenza cromatica di chi ha saputo trasformare il gesto pittorico in pura emozione, in una ricerca che attraversa il tempo e il mercato dell’arte contemporanea. Tra le profondità del colore, si avverte la stessa tensione che ha reso iconiche le pennellate di Francis Bacon, la gestualità di Jackson Pollock e l’introspezione di Lucian Freud. Un pezzo che si inserisce nel panorama dell’arte moderna da collezione, perfetto per chi cerca un’opera di forte impatto emotivo, capace di dialogare con l’energia visiva delle gallerie di New York, Londra, Parigi e Hong Kong, dove nomi come Basquiat, Rothko e Gerhard Richter hanno lasciato il segno.
Un'opera destinata a chi comprende il valore di un’arte che va oltre la forma, penetrando nel cuore dell’espressione umana, come hanno fatto nel tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. Il dinamismo delle pennellate e la profondità del segno fanno di questa tela un investimento perfetto per collezionisti e amanti della fine art, sempre alla ricerca di pezzi unici capaci di inserirsi tra i grandi della Pop Art e dell’arte concettuale.
Un pezzo unico per amanti del collezionismo d’arte, perfetto per gallerie e investitori in cerca di arte di lusso e opere destinate ad aumentare di valore nel tempo.
In un mondo dominato da artisti pop come Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, questa opera si distingue per l’uso di una colorazione completamente naturale, που καθιστά κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με ξεχωριστή και γνήσια υπογραφή.
Le opere fanno parte di collezioni private e gallerie d’arte internazionali, con vendite in città come Dubai, New York, Berlino, Londra e Parigi, capitali del mercato dell’arte e dell’investimento artistico. Perfetta για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και μια βαθιά οπτική έκφραση.
Caratteristiche tecniche:
Materiali: Pigmenti naturali su tela grezza, carboncino
Firma: Firmata dall’artista sul davanti
Pezzo unico: Certificato di autenticità incluso
Un’artista naturale il cui talento è stato riconosciuto a livello internazionale, con un crescente apprezzamento in tutta Europa e oltre. Serena Grassetti è un'artista affermata che vive in Italia, le cuoi opere sono state presentate in esposizioni individuali e collettive a livello internazionale. Praticando arte da quando era una ragazza, Serena Grassetti crea opere con la natura e tutto ciò che essa offre. È ispirata dalla terra e ha come obiettivo rappresentare il rapporto tra uomo e natura nel suo lavoro attraverso foglie, radici e carboncino. Le sue opere, che fondono elementi naturali e tecniche artistiche innovative, stanno catturando l’attenzione di critici e appassionati d’arte in tutto il mondo.
Con richieste per partecipare a mostre prestigiose e collaborazioni artistiche di rilievo, la sua capacità di connettersi alla natura e tradurre questa relazione in espressioni visive uniche la posiziona come una delle voci emergenti più promettenti dell’arte contemporanea. La sua visione, che unisce sostenibilità e bellezza, continua ad ispirare un pubblico sempre più ampio.
Serena Grassetti: L'Arte come Connessione tra Natura e Umanità
Serena Grassetti è un’artista visionaria που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και τον κάρβουν, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια διακριτή καλλιτεχνική γλώσσα όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιότητα διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηρισμένα από έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί τη χάρη του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.
ΤΑ τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και επηρεασμένη από τοπικούς καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως Santicri και Sagrasse, την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που παλιότερα θαύμαζε από μακριά. Σήμερα τα δημιουργήματά της εκτιμώνται παγκοσμίως, μαρτυρώντας την αφοσίωσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνέδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας
Η Serena Grassetti είναι μια οραματίστρια καλλιτέχνης που συνυφαίνει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Αναθρεμμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, αντλεί έμπνευση από τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.
Η εκπαίδευσή της στον χώρο της τέχνης αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, φέρνοντας σε ζωή μια διακριτή καλλιτεχνική γλώσσα όπου η αειφορία και η τεχνική αριστεία διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηριζόμενα από έντονους πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και χάρη στην επιρροή τοπικών καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που παλιότερα θαύμαζε από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται παγκοσμίως, αποδεικνύοντας την αφοσίωση στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.
