Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 628





2 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132094 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αλεσάνδρο Αλτέο, Monocromo Bianco - 628, 2025, μεικτή τεχνική σε καμβά, 50 × 40 εκ., πρωτότυπη έκδοση, υπογεγραμμένο στο χέρι, σε άριστη κατάσταση, Ιταλία, περίοδος 2020+, πωλείται από τη Galleria, έτοιμο για ανάρτηση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τεχνική μεικτή - Υπογεγραμμένο με το χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Μονοχρωμία Λευκή - 628
Τεχνική: εστροφλέκσια σε καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 50x40
Κατάσταση διατήρησης: Τέλεια
ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΟ ΚΟΜΜΑΤΙ!
ΚΑΛΙΤΕΧΝΗΣ ΝΕΟΣ ΤΑΞΙΝΟΜΗΣΗΣ 1997
Έργο έτοιμο για κρέμασμα!
Η αποστολή μπορεί να χρειαστεί λίγες επιπλέον ημέρες για να επιτραπεί ένας ακριβής και κατάλληλος συσκευασμός του έργου. Επίσης, για αποστολές προς τη Σουηδία (παράθεσα εδάφισα: προς την Ελβετία), οι χρόνοι μπορεί να μακρύνουν επιπλέον λόγω της προετοιμασίας και διαχείρισης της απαραίτητης δασμολογικής τεκμηρίωσης.
Το χρώμα μπορεί να διαφέρει από τις φωτογραφίες και από την οθόνη σας.
Αυτόνομο πρωτότυπο έργου του Alessandro Alteo, χαρακτηριστικό από επιφάνεια μονοχρωματική Λευκή, ικανή να δημιουργήσει έναν εκλεπτυσμένο διάλογο μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.
Η έρευνα του καλλιτέχνη αντλεί τις ρίζες της από τη μεγάλη παράδοση της ιταλικής εστροφλέφιας, εμπνευσμένη από την κομψότητα της μορφής και την πλαστική τάση των δασκάλων Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti και Giuseppe Amadio, συζητώντας ταυτόχρονα με τη δύναμη της ύλης του Alberto Burri και τη μονουμένταλ σφαίρα του Arnaldo Pomodoro, μέχρι έρευνες μονοχρωμίας και αναλυτικές του Bernard Aubertin και τη ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Σε αυτή τη γραμμή, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό, ζωτικό σώμα, δονεί με το φως και το βλέμμα.
Μέσα σ’ ένα μοντέρνο μπιτ-ατλαντικό, ο Alteo οικοδομεί μια προσωπική γλώσσα που ανοίγεται στην μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, την Pop Art και κυρίως τη Street Art και το Graffiti writing. Η ονειρική του ιδέα συνομιλεί ιδανικά με καλλιτέχνες και κινήματα που φτάνουν απόBanksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, μέχρι τον πολιτισμό της πόλης συνδεδεμένο με Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Μέχρι και τις πιο σύγχρονες διακλαδώσεις της διεθνούς σκηνής urban και post-graffiti, με φυσιογνωμίες όπως Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Παράλληλα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια αισθητική pop-luxury και συλλεκτική, όπου εμβλήματα του design, της μόδας και του σύγχρονου lifestyle – από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari μέχρι τον ονειρικό κόσμο του συλλέκτη που συνδέεται με Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – συνυπάρχουν με αναφορές στη σειγραφία, στην τέχνη της εκτύπωσης, στο βινύλιο, στη αναλογική φωτογραφία, στον κινηματογράφο, στα τσιγματάκια μεταλλικά και στη μνήμη οπτική του εικονογραφημένου του περασμένου αιώνα.
Δεν λείπουν επιλεκτικοί αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano μέχρι Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, συνεισφέροντας στη διαμόρφωση της εννοιολογικής και οπτικής διάστασης του έργου ανάμεσα στην αφαίρεση, ύλη και φως.
Η διακριτική γραμμή του Alessandro Alteo εδράζεται στην σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής πειθαρχίας και συναισθηματικού λυρισμού, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σύμβολο, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Έργο που διαμορφώνεται έτσι ως γέφυρα ανάμεσα στη σεζόν αναλυτική και εστροφλεσμένη ιταλική και μια αστική, σύγχρονη ευαισθησία, προτείνοντας τον εαυτό του ως έργο ισχυρή ταυτότητα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης.
Έργο αρχειοθετημένο στη Gigarte, με πιστοποιήσεις αυθεντικότητας!
Τεχνική μεικτή - Υπογεγραμμένο με το χέρι - 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Μονοχρωμία Λευκή - 628
Τεχνική: εστροφλέκσια σε καμβά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 50x40
Κατάσταση διατήρησης: Τέλεια
ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΟ ΚΟΜΜΑΤΙ!
ΚΑΛΙΤΕΧΝΗΣ ΝΕΟΣ ΤΑΞΙΝΟΜΗΣΗΣ 1997
Έργο έτοιμο για κρέμασμα!
Η αποστολή μπορεί να χρειαστεί λίγες επιπλέον ημέρες για να επιτραπεί ένας ακριβής και κατάλληλος συσκευασμός του έργου. Επίσης, για αποστολές προς τη Σουηδία (παράθεσα εδάφισα: προς την Ελβετία), οι χρόνοι μπορεί να μακρύνουν επιπλέον λόγω της προετοιμασίας και διαχείρισης της απαραίτητης δασμολογικής τεκμηρίωσης.
Το χρώμα μπορεί να διαφέρει από τις φωτογραφίες και από την οθόνη σας.
Αυτόνομο πρωτότυπο έργου του Alessandro Alteo, χαρακτηριστικό από επιφάνεια μονοχρωματική Λευκή, ικανή να δημιουργήσει έναν εκλεπτυσμένο διάλογο μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.
Η έρευνα του καλλιτέχνη αντλεί τις ρίζες της από τη μεγάλη παράδοση της ιταλικής εστροφλέφιας, εμπνευσμένη από την κομψότητα της μορφής και την πλαστική τάση των δασκάλων Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti και Giuseppe Amadio, συζητώντας ταυτόχρονα με τη δύναμη της ύλης του Alberto Burri και τη μονουμένταλ σφαίρα του Arnaldo Pomodoro, μέχρι έρευνες μονοχρωμίας και αναλυτικές του Bernard Aubertin και τη ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Σε αυτή τη γραμμή, η ζωγραφική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό, ζωτικό σώμα, δονεί με το φως και το βλέμμα.
Μέσα σ’ ένα μοντέρνο μπιτ-ατλαντικό, ο Alteo οικοδομεί μια προσωπική γλώσσα που ανοίγεται στην μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη, ενσωματώνοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, την Pop Art και κυρίως τη Street Art και το Graffiti writing. Η ονειρική του ιδέα συνομιλεί ιδανικά με καλλιτέχνες και κινήματα που φτάνουν απόBanksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, μέχρι τον πολιτισμό της πόλης συνδεδεμένο με Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Μέχρι και τις πιο σύγχρονες διακλαδώσεις της διεθνούς σκηνής urban και post-graffiti, με φυσιογνωμίες όπως Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen και André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Παράλληλα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια αισθητική pop-luxury και συλλεκτική, όπου εμβλήματα του design, της μόδας και του σύγχρονου lifestyle – από Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari μέχρι τον ονειρικό κόσμο του συλλέκτη που συνδέεται με Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – συνυπάρχουν με αναφορές στη σειγραφία, στην τέχνη της εκτύπωσης, στο βινύλιο, στη αναλογική φωτογραφία, στον κινηματογράφο, στα τσιγματάκια μεταλλικά και στη μνήμη οπτική του εικονογραφημένου του περασμένου αιώνα.
Δεν λείπουν επιλεκτικοί αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano μέχρι Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, συνεισφέροντας στη διαμόρφωση της εννοιολογικής και οπτικής διάστασης του έργου ανάμεσα στην αφαίρεση, ύλη και φως.
Η διακριτική γραμμή του Alessandro Alteo εδράζεται στην σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής πειθαρχίας και συναισθηματικού λυρισμού, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σύμβολο, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Έργο που διαμορφώνεται έτσι ως γέφυρα ανάμεσα στη σεζόν αναλυτική και εστροφλεσμένη ιταλική και μια αστική, σύγχρονη ευαισθησία, προτείνοντας τον εαυτό του ως έργο ισχυρή ταυτότητα, οπτικό αντίκτυπο και αισθητική αναγνωρισιμότητα στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης.
Έργο αρχειοθετημένο στη Gigarte, με πιστοποιήσεις αυθεντικότητας!

