Gianfranco Zenerato - DYSTOPIAN

ΙΔΕΑ-ΓΙΑ ΕΠΕΝΔΥΣΗ - ΣΤΑ ΠΡΩΤΑ 5 ΑΡΤΙΣΤΕΣ ΣΤΗΝ ΥΨΗΛΗ ΑΝΟΔΟ ΣΤΟ CATAWIKI
Περισσότεροι από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΚΥΡΙΩΣ ΣΥΛΛΟΓΗ ΣΑΣ ΑΥΤΟ ΤΟ ΕΚΛΕΚΤΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΤΜΗΜΑ!!!

205 έργα τέχνης πωληθέντα - 100% Θετικό - 78 Κριτικές

ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΚΟΜΜΑ 100% ΖΩΓΡΑΦΙΣΜΕΝΟ ΚΑΝΟΝΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΚΑΘΕ ΡΕΤΑ
(Η κορνίζα στις φωτογραφίες έχει μόνο λειτουργία επίδειξης και δεν περιλαμβάνεται στο κομμάτι)

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)
• Ενεργός από το 1990, με πάνω από 600 συμμετοχές σε εθνικά και διεθνή καλλιτεχνικά γεγονότα.
• Αναγνωρισμένος για την υψηλή ποιότητα των έργων, με πάνω από 500 βραβεία.
• Διαθέσιμος σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία.
• Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, κ.ά.
• Κριτικογραφηθεί από κορυφαίους ιταλούς κριτικούς.

ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΚΟΜΜΑ ΖΩΓΡΑΦΙΣΜΕΝΟ ΧΕΙΡΟΤΕΧΝΗΤΑ
Διεθνής Αρχείο Βεβαίωση - Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον δημιουργό - Φάκελος με το επαγγελματικό διαδρομικό του καλλιτέχνη - Διαστάσεις 30x40x4 εκ. - Ακρυλικό σε καμβά τοποθετημένος σε περβάζι γκαλερί με μεγάλο πάχος - 2026
Έτοιμο για ανάρτηση - ΔΕΝ ΑΠΑΙΤΕΙ ΚΟΡΝΙΖΑ

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΑ ΑΝΕΥ ΕΕ ΧΟΡΗΓΟΥΣ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διοικητικών διαδικασιών ( ministers’ άδειες, τελωνειακές διατυπώσεις, κ.λπ.), επιβάλλονται πρόσθετα κόστη, ήδη συμπεριλαμβανόμενα στα μεταφορικά έξοδα που αναφέρονται στη δημοσίευση.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι περισσότεροι από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)

Ενεργός από το 1990, έχει διαμορφώσει μια καλλιτεχνική πορεία που τον οδήγησε να συμμετάσχει σε πάνω από 600 εικαστικά γεγονότα, λαμβάνοντας εθνικές και διεθνείς διακρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία, οι δημιουργίες του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικές στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δάσκαλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά.

Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον φημισμένο κριτικό τέχνης, τον Prof. Giammarco Puntelli.

Μερικά κείμενα κριτικής από διάσημους εμπειρογνώμονες του χώρου:

Ο Gianfranco Zenerato ανήκει σε εκείνη τη ράβδο καλλιτεχνών που δραστηριοποιήθηκαν τη δεκαετία του 70, σκληροί αγγελιοφόροι προς τη δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλιάνης Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει ένα συγκινητικό προειδοποιητικό μήνυμα, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να σηματοδοτεί και την προθάλαμο μιας λαϊκής σωτηρίας. Πρόκειται για μια πυκνή εικόνα γεμάτη συμβολικά νοήματα, ενός σύγχρονου ζωγράφου που συνδυάζει επιδεξιότητα με πείρα και καινοτομία. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε σε αυτή την εμβληματική εικόνα μια πρόσκληση για περισυλλογή στη χάρη της ομορφιάς της νεκρής φύσης, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα μιας γκρίζας παρειάς, αυτού του σύγχρονου κόσμου που απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το τρομακτικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ αισθητικότητας χρώματος και αρμονίας των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και τη μαεστρία ενός έξυπνου καλλιτέχνη. Ενδιαφέρον και καινοτόμο το μίγμα ανάμεσα σε λουλούδια, φρούτα και τεχνολογικά αντικείμενα της εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato αναπτύσσει αφηγήσεις με σημασιολογικά στοιχεία που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, ατελείωτες δυνατότητες ενός γόνιμου φαντασιακού, οργανωμένου σύμφωνα με τις διαδοχικές ακολουθίες των δικών του νοητικών διεργασιών. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, επομένως, να συγχύσουν την κριτική για να τον χαρακτηρίσουν σουρεαλιστή. Δεν είναι έτσι, διότι δεν προτείνει μια παράλογη και μη ρεαλιστική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό εξυπηρέτησης και υψηλής συμβολικής ισχύος. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το πίνακα του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά δομημένο καλά, λεπτομερειακά και πλούσια αρθρωμένο, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζεται από το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του διαθέτουν ισχυρή σκηνική συνιστώσα και σε όποιον διερευνά αυτά τα μηνύματα παραμένει να ερμηνευτεί ποιο νόημα του έδωσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Πράγματι παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και διασκεδάζει να μπερδεύει τους χάρτες ερμηνείας αυτού που μπορεί να αποτελεί το πλέγμα μιας ιστορίας που ντύνεται μη πραγματικότητα. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε μια απεικόνιση αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά έναν χρόνο που πλέον δεν υπάρχει για να ξαναβρεί τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο συγγραφέας εστιάζει στην υπέρθεση και διατήρηση των ειδών, σε μια αναζήτηση υπαινιγμών και μεταφορική με ακρίβεια στους χαρακτήρες και στα χρώματα. Με έξτρα λαμπρότητα ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (την γυναικεία εικόνα) και το μέλλον (τον συμβολισμό, την κρυπτική γραφή ...) ώστε το έργο να γίνει μια καλλιτεχνική κατηγορία αλλά και λογοτεχνική και μετα-σναρική. Επιμένει στον ζωγράφο να εντοπίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να διερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα στον θόρυβο — παραμένει μια αρχική τέχνη. Η δημιουργία του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται έτσι — και με τις έντονες χρωματικές αποχρώσεις — ότι η προσέγγιση που συνδέεται με το γένος έχει ακόμα πρωτοκαθεδρία στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια όραση της πραγματικότητας που εκτείνεται σε τρεις διαστάσεις. Πρόκειται για ένα ταξίδι στο χρόνο που θα αντιμετωπίσουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος, μέσα από διάφορες πειραματικές προσπάθειες, έχει φτάσει με τα χρόνια να τοποθετήσει την οπτική του σε ένα παρόν που «κοιτάζει» στο παρελθόν ως έναν ιδανικό κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνητές επιμείξεις. Είναι προειδοποίηση και προειδοποίηση το μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά και περιβάλλουν τη συνολική του όραση. Το «μπαταρία» που επαναλαμβάνεται ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η ισχυρή πρόσκληση φυσικών στοιχείων σε πρώτο πλάνο, μολυσμένων από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, CD ή ξυπνητήρι) υπογραμμίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη διαταραχθεί ο δεσμός με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυρίαρχούσε.

Το θηλυκό στοιχείο, τοποθετημένο στη χρονική κλίμακα του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης που βρίσκεται στη γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Ο Gianfranco όπως ένας Οδυσσέας ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας μορφοποιούν, αλλοιώνουν ή κυβερνούν την τύχη μας. Για το μέλλον ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά στη συνέχεια αντιλαμβάνεται τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στη πολυπλοκότητα ενός κόσμου που δημιούργησε εκείνος, τον τεχνολογικό κόσμο, που του ξεφεύγει από το χέρι και νιώθει, συνεπώς, την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Επιστρέφει έτσι η κυκλικότητα στην οποία το ταξίδι είναι αυτή η ατέρμονη πρόσκληση στη ζωή και στον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνετια σύμβολο της εκείνης που μας επιτρέπει να κάνουμε αναγέννηση.
Οι λέξεις «να ξεκινήσεις» και «να γεννήσεις» περιέχουν και οι δύο την έννοια του διαχωρισμού και της απομάκρυνσης και σε κάθε ταξίδι που κάνει ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική επιστροφή, αυτή η έναρξη και μετά επιστροφή. Όταν κοιτάμε στο μέλλον δεν μπορούμε παρά να στρέψουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μην χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην αφήσουμε τον κόσμο τεχνολογικό και μετα-τεχνολογικό να μας αποχαυνώσει.
Κάθε ταξίδι βάζει σε ίσο επίπεδο τη λογική και τα συναισθήματα, γεννά αμφιβολίες και φόβους, οι χρόνοι της καθημερινότητας διαστρέφονται και αποκτούν διαφορετικά νοήματα.
Το να προχωράς προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, ορατή μέσα από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος, γιατί είναι σχεδόν απώλεια ταυτότητας. Ξεκινώντας πρέπει να αντιμετωπίσεις τον διαχωρισμό από τον «παλιό εαυτό», με συνήθειες, ρόλους και βεβαιώσεις. Το να φύγει κανείς είναι πάντοτε ελευθερία και ακόμη κι αν αυτή είναι περιορισμένη επειδή βαδίζεις προς το άγνωστο, καταφέρνει να βάλει τάξη στο παρελθόν. Η προοπτική σε κίνηση γίνεται κεντρική και περιφερειακή, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία βαδίζεις, ενώ το κέντρο της σύμπτυξης είναι η κατεύθυνση από όπου προέρχεσαι και στα έργα του Zenerato αυτή η αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο και κατεύθυνσης προς έναν άλλον. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά της κίνησης, με τους ρυθμούς, τους ήχους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα της.
Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, απανθρωποποιημένο, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν αποδομημένη αφού ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ταυτίζεται μ’ αυτή τη θέση: είναι σαν η απώλεια ταυτότητας να είναι μια απελπισμένη αποδοχή της απώλειας σύνδεσης με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν αόρατα και υπερτερούν από αυτά της τεχνολογίας.
Γίνεται λοιπόν ουσιαστικό να προστατευθούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά επικίνδυνα και σχεδόν ανεξέλεγκτα, και να καταφύγουμε σε κάτι γνώριμο και αρχαίο όπου ακόμη και «οι ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, μονοπάτια και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε ένα καθρέφτη. Το να ξεκινήσεις μαζί του σημαίνει να σκεπάσεις παροδικά εκείνα τα καθρέφτες περιμένοντας να ανακαλύψει μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε την σχετικότητα των αξιών και των οπτικών γωνιών του εαυτού μας και των άλλων. Μπορεί να χαθούμε και να βρούμε τον εαυτό μας εκ νέου, συνειδητοποιώντας ένα κοινό είδος φύσης, μοίρας και ταυτότητας. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με γλώσσα προ-αφαίρεσης εμφάνισης, στο υπόβαθρο του εσωτερικού του διαλογικού κοσμισμού, οριζοντιώνει το κινητό δείκτη της συνείδησής του ανάπτυξης, μέχρι τις ακραίες εκτάσεις του παρόντος, υπαγόμενος την ευφυή τεχνική του στη δύναμη του ονείρου, του συμβόλου και κυρίως του χρώματος, πλούσιου σε φωτεινότητα, και της τόνωσης της ελληνικής φωνής, για να αλληλεπιδρά και με το παρόν ακόμα τεχνολογικό. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχολογική και έκφραση έντονη της δυναμικής του φορτίου έκφρασης μεταβλητών της μετα-εξόδου του τέλους του 20ού αιώνα και ύστερα... με διαγωνιστικές προοπτικές Καραβαγκιογικές... και σύγχρονη ψυχολογία προ-αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato έχει δημιουργικές δυνατότητες εκτεταμένου ιστορικού εύρους, επιτυγχάνοντας να τις συνδυάζει ποιητικά, συνθέτοντας, να συνφύρει την άρρητη ποίηση της ψυχής με τις κατευθύνσεις της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες και σε σκαναρισμό της ατέρμονης νοητικής εξέλιξης του φαντασιωτικού οράματος, μέσω υπέρ-ρεαλισμού του ονειρικού του οράματος, ένα ανοιχτό παράθυρο προστιθέμενο στη λογική. διαλογιζόμενος με το παρόν. (Προφ. Alfredo Pasolino)

Με πολύ ενδιαφέρουσα την έρευνά του: η εικονογραφία φτάνει σε εφέ σκηνικά σε έναν χώρο όπου χτυπά μια συμβολική συχνότητα, ανατεθειμένη σε κάθε φορά στο όνειρο, στο μύθο, ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά συντονισμένα από ένα υπέροχο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης της ακρίβειας και της μοντερνικότητας
Επιμέλεια: Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι δημιουργοί δεν είναι επειδή προβάλουν το καινούριο, αλλά επειδή αποκαλύπτουν ό,τι έχουν να πουν με έναν τρόπο που να φαίνεται ότι ποτέ δεν ειπώθηκε πριν.
(Γκόττε)

Είναι αναγκαίο να ξεκινήσουμε από την κοφτερή φράση του Γκαίτε για να μιλήσουμε για τη πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό διότι μέσω αυτής της απλής φράσης διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει σχεδόν το παν και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κερδίσει μια δική του ταυτότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και από τους Μεγάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, γιατί όπως υποστήριζε και ο Giorgio Morandi “Πάνω σ’ αυτό τον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα” και επομένως για να είναι πρωτότυπος πρέπει να ζωγραφίσει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους· ο καθένας έχει δικαίωμα να συγκινηθεί από ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίζει και να δημιουργεί είναι δώρο που ο Θεός έχει παραχωρήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, ικανοί να βλέπουν ό,τι οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται, καταφέρνουν να μετατρέπουν τα συναισθήματα που προέρχονται από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, μια γλυκιά ματιά, σε τόνους ζωηρούς που χρωματίζουν τη γκρίζα πραγματικότητα του κόσμου γύρω μας.

Μεταξύ αυτών των τυχερών οπωσδήποτε πρέπει να μετρηθεί ο Μάστερ Zenerato, καλλιτέχνης ταλαντούχος όπως ελάχιστοι, που κάνει της λεπτομέρειας, της ακρίβειας και της φαντασίας ένα στυλ ζωγραφικής που, αν και επιστρέφει στο μυαλό, δίνει ζωή σε δασκάλους του παρελθόντος, αποδεικνύοντας ότι ο καλλιτέχνης έχει αντλήσει τα μαθήματα της ωραίας ζωγραφικής και έχει κλέψει από τους μεγάλους μια αψεγάδιαστη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα με αυτό το ύφος της κομψής μοντερνότητας που υπάρχει σε κάθε μοναδική δημιουργία και που τον κάνει μια ασυνήθιστη φιγούρα στον εθνικό καλλιτεχνικό ορίζοντα.

Κλωνάρια από άνθη και ωριμαμένα φρούτα, που σωρεύονται σε ψηλούς μίρους μαρμάρου φθαρμένους από τα χρόνια και συχνά λεκιάζουν από ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, διαπλέκονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται κρίκοι σύνδεσης ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Το τοπίο γύρω, σχεδόν πάντα σε σκότεινο απογευματινή ώρα, όπου η πράσινη ακτίνα χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση ό,τι ο Zenerato αποβάλλει στις μάρμαρες επιφάνειες στο προσκήνιο, όπου ξεχωρίζει ένα χρώμα συνεχώς ζωντανότερο που κυμαίνεται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και σε όλες τις θερμές αποχρώσεις του ουράνιου τόξου.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα της τέχνης, γιατί δημιούργησε ένα στυλ αρχικά ποιητικό και μετά ζωγραφικό, μέσα από το οποίο καταφέρνει να απεικονίσει ό,τι νιώθει φιλτράροντας τις ασχήμιες και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι΄ αὐτόν ή αξιολογήσει τα έργα του:
Παολο Λέβι, Παόλο Ρίτζι, Τζιάμαρκο Πουντέλι, Τζόρτζιο Γράσσο, Σεργκέιο Καπελλίνι, Πέτρος Γκασπερίνι, Φρανκοά Μπιουσόν, Ρ. Μπόσκι, Μιχαέλι Νοτσέρα, Κάρλο Αλεμπόρτο Γκομπέτι, Αντονέλλα Γκότι, Τζιάννι Ίνγκόλια, Ντίνο Πασκουάλι, Ουμπέρτο Τσακαρία, Ουμπέρτο Τεσσαράρι, Όττοριν Stefani, Ιούλιο Γκασπαρόν, Κάρλο Φενεντέρο Θεοδώρα, Κάρλο Ριγκόνι, Τζορτζο Τρέβισαν, Βέρα Μενεγκούτζο, Κλαούντιο Ραδαέλι, Γκρίλλο Μπιάτζιο, Λούκα Νταλόλιο, Φρανκό Μρεσκιανίνι , Τζιοβάνι Μπιανκίνι, Μάρα Φρινιάνι, Αλδο Ταβέλλα, Άντζελο Μαρτσίο, Ουλάρ Τκοτσέτα, Παόλο Μπαράτελλα, Λουτσιάνο Κίνας, Λουτζί Τονσόνι, Τζузπέπε Πόσσια, Σιλβάνο Βάλεντινι, Σιρό Περιν, Αλφρέντο Πασολίνο κ.ά.

Έχει συνεργαστεί με τις ακόλουθες γκαλερί:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler