Hervé Guibert - Photographies - 1993

Εξαιρετικά σπάνιο αντίτυπο αυτού του λευκώματος με φωτογραφίες του Hervé Guibert (1955 - 1991), εκδοθέντα μεταθανάτια το 1993, σχεδόν ανεύρετο στο διαδίκτυο σε καλή κατάσταση. 132 σελίδες και πάνω από εκατό φωτογραφίες σε ασπρόμαυρο, Πολύ όμορφη κορνίζα με μαύρη υφασμάτινη επικάλυψη, με τίτλο τυπωμένο ανάγλυφα σε συντονισμό με το εξώφυλλο και λευκούς χαρακτήρες στην πλάτη, οπίσθια ράχη με εξώφυλλο εικονογραφημένο. Σε εξαιρετική κατάσταση, πρακτικά σαν καινούργιο.

Hervé Guibert (1955 – 1991), συγγραφέας, φωτογράφος, κριτικός φωτογραφίας στην εφημερίδα Le Monde σε ηλικία 22 ετών, ο Hervé Guibert πέθανε από ασθένεια του AIDS σε ηλικία 36 ετών. Το 2011, το European House of Photography οργάνωσε την πρώτη μεγάλη ρετρόσπεκτίβα του φωτογραφικού του έργου «Οι φωτογραφίες του, ταυτόχρονα μινιμαλιστικές και συγκινητικές, υφαίνουν μια μοναδική οπτική ποίηση, όπου το οικείο συνυφαίνεται με το παγκόσμιο. Στο έργο του, ο ορατός συναντά τον αόρατο, και κάθε σκιά. Το έργο του Guibert, αν και βαθιά προσωπικό, εξερευνά παγκόσμια θέματα όπως η αγάπη, η μοναξιά, η ασθένεια και ο θάνατος. Διαγνωσθείς ως οροθετικός το 1988, χρησιμοποίησε την τέχνη του για να εκφράσει τον αγώνα του και τις σκέψεις του για την ανθρώπινη συνθήκη. Ο Hervé Guibert, συγγραφέας, φωτογράφος και ευαίσθητος μάρτυρας της εποχής του, μετέτρεψε κάθε κλικ σε ένα παράθυρο προς τον εσωτερικό του κόσμο. Οι φωτογραφίες του, ταυτόχρονα μινιμαλιστικές και συγκινητικές, υφαίνουν μια μοναδική οπτική ποίηση, όπου το οικείο συνυφαίνεται με το παγκόσμιο. Στο έργο του, ο ορατός συναντά τον αόρατο, και κάθε σκιά γίνεται πρόσκληση να σκεφτούμε τη φ fragility της ύπαρξης. Η δουλειά του Guibert εντάσσεται σε μια κουλτούρα που εκτιμά την ατέλεια και το εφήμερο. Βρισκόταν σε εύθραυστη ομορφιά σε απλά στοιχεία: ένα φθαρμένο τραπέζι, μια μαλακή σκιά ή μια γραμμή κάποιου ρεαλισμού. Ο Guibert δεν επεδίωκε να εντυπωσιάσει. Προέτρεπε να θαυμάζεις. Οι φωτογραφίες του προσκαλούν σε σιωπηλή, σχεδόν μεταφυσική σκέψη, όπου κάθε θεατής ανιχνεύει ένα αντίλαλο στις δικές του εμπειρίες. Η επιλογή του για ασπρόμαυρο αντικατοπτρίζει φιλοσοφία περισσότερο παρά αισθητική. Το απαλό φως, οι λιτές γωνίες και οι λεπτομερείς λεπτομέρειες δίνουν στα έργα του βαθιά μεταφυσική διάσταση. Ο Guibert δεν αναζητούσε τέχνημα. Αποκαλύπτει μια αλήθεια ωμή και συχνά συγκινητική μέσω του φακού του» . (MICHAEL TIMSIT, https://magazine-acumen.com/photographie/herve-guibert-photographie/)

Στον Guibert, η ζωή και το έργο πάντα συνδέονταν. Εφόσον το «εγώ» ήταν η ύλη της, η πρώτη ύλη του πειραματισμού. Αναγκαστικά, ανάμεσα σε αυτές τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες, βουτηγμένες σε απαλούς φωτισμούς, αυτοπορτρέτα αφθονούν. Αλλά ο Hervé Guibert προσανατολίζεται περισσότερο μέσω του βλέμματος παρά με την ανάδειξή του: το σοβαρό βλέμμα απομακρύνεται, η φιγούρα είναι συχνά θολή. Αυτές είναι οι άλλες του εικόνες που μιλούν περισσότερο γι' αυτόν. Για τον συγγραφέα όπως τον βλέπει ο ίδιος, με ένα γραφείο εργασίας, μια γραφομηχανή, μια βιβλιοθήκη. Και ο ρομαντικός ονειροπόλος που είναι: ανοιχτά βιβλία, διαφανείς σφαίρες, λουλούδια, κούκλες συνθέτουν ένα μελαγχολικό σύμπαν, όπου τα αντικείμενα φέρουν σύμβολα συχνά θανάσιμα. Από έναν λευκό ύφασμα, μέχρι μια σήραγγα ενδύματος, ο Guibert απολαμβάνει να φτιάχνει ένα νεκρώσιμο ένδυμα με προφητικά τονικά. Αλλά το μεγάλο ερώτημα που διαπερνά όλο το φωτογραφικό έργο του Guibert είναι αυτό της ιδιωτικότητας. Με τα κλικ του, άλλοτε ζωντανά και άλλοτε στημένες συνθέσεις, μιλά για τον κόσμο του, την καθημερινότητά του, τον κύκλο του και τις σχέσεις του, με έντονο συναισθηματικό και νοσταλγικό φορτίο. Πρόκειται λοιπόν για τόπους (οι δρόμοι της Βοζιγάρ, του Moulin Vert, του Raymond-Losserand, της Santa Catarina, το σπίτι στο νησί της Έλβης), διαμερίσματα, δωμάτια, κρεβάτια, καρέκλες, βιβλιοθήκες, γραφεία, τόπους κατοικημένους και καταγραμμένους στη φιλμική επιφάνεια. Αντικείμενα της καθημερινότητας, στυλό Mont-Blanc, παλιά γραφομηχανή Royal, πίνακες, βιβλία, λουλούδια μετατρέπονται σε ήρωες προσωπικών νεκρο-στιγμών, στιγμές αιωρούμενες ανάμεσα στο οικείο και το παγκόσμιο. Αλλά είναι επίσης σώματα και πρόσωπα. Γονείς, φίλοι, εραστές, που μπροστά από το φακό γίνονται χαρακτήρες. Τυχαία στα κλικ συναντά κανείς γνωστά προσωπα: η Isabelle Adjani, με την οποία διατηρούσε εξαιρετικό δεσμό, ο φιλόσοφος Michel Foucault, που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή του, ο φωτογράφος Hans-Georg Berger, o κινηματογραφιστής Orson Welles ή ο σκηνοθέτης Patrice Chéreau, με τον οποίο συνεργάστηκε. Αλλά και άγνωστα πρόσωπα, που η συναισθηματική τους χροιά συντονίζεται με το λογοτεχνικό του έργο: Thierry, το T. των μυθιστορημάτων του, ο έρωτας της ζωής του που γνώρισε το 1976, ή ο Vincent, ένας δεκαπεντάχρονος που τον γοητεύει, ο οποίος γεννά το μυθιστόρημά του Φου Ντε Βανσέν, και πολλοί ακόμη εραστές, φωτογραφημένοι πριν ή μετά τον έρωτα. Σε αντίστοιχη εικόνα με το λογοτεχνικό του έργο στο οποίο είναι ο κύριος ήρωας, το αυτοπορτρέτο διαπερνά και το φωτογραφικό έργο του Guibert. Με επιμελημένη και ναρκισσιστική διάθεση, ο ίδιος που ήθελε μέσω της δημιουργίας να εξυψώσει την ύπαρξή του, σκηνοθετεί τον εαυτό του, μέχρι τα πρώτα σημάδια της νόσου, σε συνθέσεις που αποτελούνται από φωτεινο-σκοτεινά, σκιές και ακτίνες του ήλιου, ένδειξη ενός αληθινού αισθήματος φωτός. Μέσα από αυτή τη συγκινητική και μαγευτική φωτογραφική διαδρομή, καθρέφτης του λογοτεχνικού έργου του Guibert, ανακαλύπτουμε έναν είδος ημερολογίου σε εικόνες, το οποίο, μακριά από καμία καλλιτεχνική ή μορφολογική αναζήτηση, αιχμαλωτίζει στιγμές πραγματικότητας. (Claire Guillot Le Monde 09 Μαρτίου 2011)

Ανώτερο αντίτυπο σε εξαιρετική κατάσταση, πρακτικά σαν καινούργιο. Βιβλίο της προσωπικής μου συλλογής, διατηρημένο με τη μέγιστη φροντίδα. Αποστολή προστατευμένη με ενισχυμένη συσκευασία και διεθνής ταχυδρομική υπηρεσία εγγυημένη. Σε περίπτωση πολλαπλών αγορών, δυνατότητα ομαδικής αποστολής με επιστροφή των υπερβολικών εξόδων αποστολής μέσω PayPal.

1,1 kg χωρίς συσκευασία