Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο αριστοκρατικό Palazzo Grillo του Γενεύης, ενώ το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την ορατότητά του τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, εντάχθηκε επίσης μεταξύ των τριών πρώτων ονομάτων που αναζητούνται περισσότερο στην πλατφόρμα Catawiki, μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Santicri
Τεχνική μεικτή
Διαστάσεις :70x50x2 cm
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Δελτίο περιορισμένης έκδοσης 1/8

Το έργο "Sorry, I'm Just a Housemaid" αποτελεί μια τολμηρή και προκλητική δήλωση που αμφισβητεί τη συνήθη αντίληψη που συνδέεται με την παραδοσιακή απεικόνιση του πίνακα. Ο καλλιτέχνης, μέσω της χρήσης ενός γλωσσοδέκτη που έχει προσαρτηθεί και της μερικής εξάλειψης του έργου, φαίνεται να σχολιάζει τον στερεοτυπικό ρόλο των γυναικών στις οικιακές δυναμικές και την αλλοτρίωση της γυναικείας φιγούρας σε απλό status «γυναίκα οικιακής καθαριότητας».
Η επιλογή να τιτλοφορεί το έργο με μια δήλωση συγγνώμης, «Sorry, I'm Just a Housemaid», προσθέτει ένα στρώμα σαρκασμού και αυτοειρωνείας, ίσως αποκαλύπτοντας ένα κριτικό μήνυμα προς τις κοινωνικές προσδοκίες και τις αντιλήψεις κατωτερότητας που επιβάλλονται στις γυναίκες.
Η παρουσία της λευκής σκούπας ως εργαλείου εξάλειψης φαίνεται να προτείνει μια αντίσταση κατά της στατικότητας του εικονικού πίνακα, επαναξανασκοπώντας τον μέσα από μια πιο σύγχρονη και φεμινιστική ματιά.
Η μερική εξάλειψη θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως αναζήτηση απελευθέρωσης από προκαθορισμένους ρόλους ή ως δήλωση προσωπικής εξευρωπαϊσμού.
Μπορεί να προκύψουν κριτικές σχετικά με το κατά πόσον η πρόκληση της έργου διατρέχει κίνδυνο παρερμηνείας ή κατά πόσο η πράξη μερικής εξάλειψης ενός ιστορικού έργου τέχνης θεωρείται εικονοκλαστική πράξη. Ωστόσο, το έργο σίγουρα ανοίγει μια συζήτηση για ζητήματα φύλου, στερεότυπα και τη δύναμη επαναπροσδιορισμού των αφηγήσεων στην τέχνη μέσω μιας νέας σύγχρονης ματιάς.

Αποστολή με ασφάλεια!
Το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά, η επιφάνεια τεντώνεται ήδη σε ξύλινο καβαλέτο, το κάδρο δεν συμπεριλαμβάνεται.

Ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε το 2024 ανάμεσα στα περισσότερο αναζητούμενα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εμβλήματα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Μια αναγνωρισμένη δεξιοτεχνία που δεν αφορούσε μόνο την δημιουργική αξία, αλλά και ως ένα από τα πιο ελπιδοφόρα επενδυτικά σημεία της χρονιάς.

Γεννημένος το 1992 στο Μασεράτα στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που, ανάμεσα σε σπουδές γεωμετρίας και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη συνεχώς να βρει τον εαυτό του και να αφήσει ελεύθερη τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν μπορεί να λείπει από τη συλλογή τεχνών και γλυπτών του street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσω τη δική μου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπει τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το αναδιαμορφώνω με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."