Gianfranco Zenerato - ICON

ΙΔΑΝΙΚΟ ΓΙΑ ΕΠΕΝΔΥΣΗ - ΑΝΑΜΕΝΕΤΑΙ ΣΤΙΣ ΠΡΩΤΕΣ 5 ΑΞΙΑΚΕΣ ΑΝΑΛΕΙΨΕΙΣ ΣΤΟ CATWIKI
Περισσότεροι από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΚΙΝΗΣΗ ΣΑΣ ΑΥΤΟ ΤΟ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΠΙΝΑΚΑ!!!

205 ΕΡΓΑ ΠΩΛΗΘΗΚΑΝ - 100% Θετικό - 78 αξιολογήσεις

www.zenerato.com

Μοναδικό κομμάτι 100% ΖΩΓΡΑΦΤΗΚΕ ΧΕΙΡΟΔΕΚΤΑ
(Ζωγραφική με φωσφορούχους χρωστικούς)

Gianfranco Zenerato (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)

• Ενεργός από το 1990, με πάνω από 600 συμμετοχές σε εθνικές και διεθνείς εκδηλώσεις τέχνης.
• Διακρίνεται για την υψηλή ποιότητα των έργων του, με πάνω από 500 βραβεία.
• Παρουσιάζεται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία.
• Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, κ.ά.
• Κριτικογραφηθεί από τους κύριους Ιταλούς κριτικούς.

Διεθνές Αρχείο - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - Φάκελος που περιέχει την επαγγελματική διαδρομή του καλλιτέχνη
Μοναδικό κομμάτι ζωγραφισμένο στο χέρι - συνολικές διαστάσεις συμπεριλαμβανομένου του κάδρου 32x32x4εκ - ακρυλικό, μεταλλικές χρωστικές και φωσφορίζουσες βαφές - 2026
Έτοιμο για κορνίζωμα - Υπέροχος ξύλινος κάδρο υψηλής ποιότητας LARSON-JUHL RUBENS, διεθνώς αναγνωρισμένο εμπορικό σήμα για την παραγωγή κομψών και ανθεκτικών κορνιζών.

"ICON" είναι μια οπτική αναστοχαστική ματιά στην ιερότητα της τεχνολογίας. Το καθημερινό αντικείμενο, ένα ποντίκι, υπερτονίζεται σε ιερό εικόνας της ψηφιακής σκέψης, κέντρο μιας ενεργειακής χρωματικής ακτίνας που δονείται σαν αύρα. Η υλική ζωγραφική μετατρέπεται σε γλώσσα της ροής πληροφοριών, μεταφράζοντας την μηχανική κίνηση σε εσωτερική αντίληψη. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει τη λειτουργικότητα σε σύμβολο, επιστρέφοντας στο παρόν μια εικόνα λατρείας: την εικονίτσα της εποχής μας συνδεδεμένης.

Κτήση του ICON σημαίνει τη διατήρηση ενός θραύσματος της πιο αυθεντικής σύγχρονης εποχής: ένα έργο που συνδέει αισθητική, προβληματισμό και τεχνολογική μνήμη. Ένα πίνακας προορισμένος να γίνει μαρτυρία της μετακίνησής μας από τον άνθρωπο του αναλογικού προς τον άνθρωπο του ψηφιακού.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΓΙΑ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς τρίτες χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διαδικασιών γραφειοκρατίας (υπουργικές άδειες, τελωνειακές διατυπώσεις κ.ά.), προβλέπονται πρόσθετα κόστη, ήδη ενσωματωμένα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι μεγαλύτεροι από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)

Ενεργός από το 1990, έχει ξεκινήσει μια καλλιτεχνική πορεία που τον οδήγησε σε πάνω από 600 εκδηλώσεις τέχνης, λαμβάνοντας Εθνικά και Διεθνή βραβεία για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στην κατοχή του, τα έργα του εμπλουτίζουν δημόσιες και ιδιωτικές αξιόλογες συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

ΑURRENTLY, συνεργάζεται με τον γνωστό art critic, Prof. Giammarco Puntelli.

Μερικές από τις αμέτρητες κριτικές από γνωστούς ειδικούς του χώρου:

Ο Gianfranco Zenerato ανήκει σε εκείνο ρεύμα καλλιτεχνών της δεκαετίας του ’70, σκληροί αγγελιοφόροι προς την δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανεζικός Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνικό θυμό, αντίθετα ο Zenerato φέρνει έναν έντονο προειδοποιητικό μήνυμα, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αντιπροσωπεύει και τον προθάλαμο μιας λαϊκής σωτηρίας. Πρόκειται για μια πλούσια σε νοήματα συμβολικά θεώρηση, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, που με ταλέντο συνδυάζει την έρευνα με τον πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε ότι από αυτήν την εμβληματική εικόνα προκύπτει ένα είδος πρόσκλησης για περισυλλογή στην ομορφιά μιας νεκρής φύσης, ενός άνθους και μιας νέας γυναίκας. Η κλασσικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα μιας γκρίζας εποχής, του σύγχρονου κόσμου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος ανάμεσα στην χρωματική ουσία και την αρμονία των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και τη μαεστρία ενός σοφού καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και καινοτόμος η συγχώνευση λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονοτητας. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται αφηγήσεις σημείων που αποκαλύπτουν, βήμα προς βήμα, τις απεριόριστες δυνατότητες ενός γονιμότατου φαντασιακού, οργανωμένου σύμφωνα με διατεταγμένες ακολουθίες των εσωτερικών νοημάτων του. Οι φανταστικές δομές του θα μπορούσαν, συνεπώς, να μπερδέψουν την κριτική κρίση ορίζοντας τον ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι σωστό, διότι δεν μας προτείνει μια παράλογη ή μη πραγματική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όμως επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το έργο του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, λεπτομερώς και πλουσίως ανεπτυγμένο, και προτείνει την πραγματικότητα που έχει φτιάξει ο νους ενός οραματιστή. Τα έργα του φέρουν βαριά σκηνική συνιστώσα και σε όποιον διερευνά αυτά τα μηνύματα απομένει να ερμηνεύσει ποιο νόημα έχει αποδώσει ο δημιουργός του. Πράγματι, παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και διασκεδάζει να μπερδεύει τις συντεταγμένες ερμηνείας του τι μπορεί να είναι η πλεκτή ιστορία που φοράει την ψευδαίσθηση. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μετασχηματισμένη με τεράστια ικανότητα σε εκείνο που αποτελεί μια φιγούρα αναμονής, όπου η μοντερνικότητα συναντά ένα χρόνο που πια δεν υπάρχει για να ξαναβρεί τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο δημιουργός δίνει έμφαση στην επικάλυψη και στην τομή των ειδών, σε μια αναζήτηση υπαινιχτική και μεταφορική, έντονη στους χαρακτήρες και στα χρώματα. Με λαμπρή διαίσθηση ενώνει το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (γυναικείο φάσμα) και το μέλλον (συμβολισμός, κρυπτογραφική γραφή...), έτσι ώστε το έργο να γίνει καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μετανοητικό παράδειγμα. Ο πίναρας επιθυμεί να ανακαλύψει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να διερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα στην έντονη φασαρία — παραμένει μια αυθεντική τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται με την ζωντάνια των χρωμάτων, αποδεικνύοντας ότι η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα ύπαρξης στον 21ο αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια αντίληψη της πραγματικότητας σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που θα αντιμετωπίσουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από ποικίλες πειραματικές διεργασίες έχει καταφέρει να τοποθετήσει την οπτική του σε ένα παρόν που «βλέπει» στο παρελθόν ως έναν ιδεατό κόσμο, αλλά πια χαμένο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνολογικές και τεχνολογικά επιβλημένες επιδράσεις.

Πρόκειται για μια προειδοποίηση και προειδοποίηση το μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία γύρω στον πίνακα που περιβάλλουν τη συνολική εικόνα. Το «μπαστούνι» που συναντάμε ως σταθερό στοιχείο μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η κύρια πρόσκληση στοιχείων φυσικών που το πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (πιόνιο ποντίκι, ο δισκάρι cd ή το ξύπνημα) υπογραμμίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη σπάσουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στην χρονική γραμμή του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης που βρίσκεται στη γέφυρα μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος.
Ο Gianfranco, σαν Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη διασταση χρονική, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλάζουν ή καθορίζουν τη μοίρα μας. Με προώθηση στο μέλλον ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά συνειδητοποιεί την ευθραυστότητά του μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που εκείνος δημιούργησε, τον τεχνολογικό, που του ξεφεύγει από τα χέρια και νιώθει, επομένως, την ανάγκη να επιστρέψει από όπου είχε αρχίσει. Ετσι επιστρέφει η κυκλικότητα όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόκληση προς τη ζωή και τον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.

Οι λέξεις «αποχωρώ» και «παράγω» περιέχουν και οι δύο την έννοια της απομάκρυνσης και αποκοπής και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική κυκλικότητα, αυτή η αναχώρηση και η επιστροφή. Όταν κοιτάμε προς το μέλλον δεν μένει παρά να στρέψουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μη μας απομακρύνει από το κόσμο της τεχνολογίας και μετατεχνολογίας.
Κάθε ταξίδι θέτει ίσα σε καθένα τη ρητορική και τα συναισθήματα, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, οι χρόνοι της καθημερινότητας διαστρέφονται και αποκτούν διαφορετικά νοήματα.
Το να προχωρήσεις προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, που εντοπίζεται στο βλέμμα της γυναίκας, αλλά και κίνδυνος, γιατί αποτελεί σχεδόν απώλεια της ταυτότητας. Αφήνοντας το παρελθόν συνδέεται με τη