Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται πολύ καλά τεκμηριωμένο με ένα ξύλινο, πολύχρωμο κάδρο

Μέτρα του έργου: 60 cm ύψος x 73 cm πλάτος

Μέτρα του κάδρου: 85 cm ύψος x 97 cm πλάτος

Καλής συντήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 του περασμένου αιώνα στο φρούριο Santa Pau, στη Γκαρότσα (Γερωνία), ως το τελευταίο άτομο που γεννήθηκε σε αυτή τη χαρακτηριστική κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαίστεια (στην τρέχουσα ζωή ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός σηματοδοτεί τον χαρακτήρα του ως ζωγράφο. Άνθρωπος της παλιάς Καταλωνίας, μορφωμένος, πάντα τον ενέπνεε ο Μεσαίωνας, ο ρομανικός του Πυρηναίου και οι-primitives γοττικές. Το ίχνος της ιταλικής Αναγέννησης, ιδιαίτερα ζωγράφοι του Quattrocento ιταλοί όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαήλ, φαίνεται σε πολλούς γυναικείους πορτραίτα του Torner de Semir, όπως αυτό που μας απασχολεί. Ακριβώς αυτή η μείξη αρχαίου και νέου βρίσκεται στην πρωτοτυπία του έργου του. Το πιο πιθανό που τον έχει διαμορφώσει είναι η γνώση της ρωμανικής και γοττικής τέχνης. Οι φιγούρες του πολλές φορές περιθωριοποιημένες από μια παχιά μαύρη γραμμή, μας θυμίζουν γοτθικές βιτρό, φωτεινές, όμορφες από μόνες τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει το τι γι’ αυτόν είναι το πιο σημαντικό, η πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Μοντερνισμό και τον Νεοκεντρισμό της Καταλανίας. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο του Πράδο και θα εμποτιστεί από τη ζωγραφική του Velázquez, επιλέγοντας να αναπαραστήσει τις meninas κατά την προτίμησή του, με δικό του στυλ, με έντονα χρώματα όπως το ροζ και βιολετί φωσφοριστικό που δεν αφήνουν αμφιβολίες για τη ανάδειξη, τη μοντέρνοτητα και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, μπορεί κανείς να βρει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολλάζ, όπου ενσωματώνει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμη και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, αρχίζει το έργο του όπως το ονομάζει «ανάμεσα στο παλιό και το καινούριο». Ξεκίνησε να γιορτάζει ατομικές εκθέσεις στην Terrassa το 1968, ακολουθώντας το και σε άλλες καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκινάει σε έναν μεσογειακό φιγγαρισμό, καταλήγοντας αργότερα στην αφαίρεση, για να επιστρέψει σε μια μορφή μοντέρνας απεικόνισης. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει τη ζώνη Dau al Set. Στο σχολείο του Dau al Set συναντά καλλιτέχνες τόσο διακεκριμένους όπως οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωντανών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Ετσι λοιπόν, το θαυμάσιο έργο αυτού του καταλανικού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από πλούσιο, παχιό χρωματικό σύνολο μεγάλης ζωηρότητας, που συνενώνεται με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως υποστήριξη, μας δίνει το αποτέλεσμα μιας εκφραστικής ζωγραφικής υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, καθιστώντας τον καλλιτέχνη μέγα.

Το κλασικό και το νέο συγχωνεύονται κάτω από το πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαστέλλεται, ξεθωριάζει. Η διαχωριστική γραμμή παρελθόντος και παρόντος σβήνεται με τους πίνακές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel καταφέρνει αυτό που πολύ λίγοι πριν είχαν καταφέρει: να μιλήσει για το παρελθόν με φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Η μέθοδος του: το πάθος. Το επίτευγμά του: όλο το έργο του.

Ο ζωγράφος από τη Γερούνδος επηρεάζεται από τους αρχαίους, τον Giotto, τη Ρενεςσία ιταλική και από την ανεπίσημη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του; τον απασχολεί τόσο ή περισσότερο η τέχνη όσο και η αντίληψη, είχε προσπαθήσει να γίνει ένας ζωγράφος-γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και στο παρόν, αλλά ταυτόχρονα ανοιχτός σε όλα τα καινούρια, στην συνεχόμενη αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος που παρουσιάζει πρόσωπα, μέρη και καταστάσεις αρχαίων εποχών αποτυπωμένες με σύγχρονες ζωγραφικές τεχνικές. Αυτός ο εκσηκτικός καταλανός ζωγράφος κατάφερε να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Τόσο άμεσος είναι ο Miquel Torner de Semir στο να ορίζει τις γραμμές και τις μορφές, ώστε μερικές φορές φαντάζει απίστευτο το γεγονός ότι το έργο είναι καμβάς δύο διαστάσεων, μοιάζει με την απλή ματιά ότι η ζωγραφική είναι περισσότερο ένα άθροισμα υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Ορισμένα από τα έργα του έχουν έντονο φαρβίστικο τόνο, με έντονη και εκφραστική παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνη και την άδεια ματιά των προσώπων που προσκαλούν τον θεατή να μπει στον περιβάλλοντα χώρο του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Παρά ταύτα, ο Torner de Semir έχει ένα δικό του στυλ βασισμένο στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν τις ήπιες φόρμες της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν τη γαλήνη του πνεύματος. Η φιγούρα εξυπηρετεί τον Semir να απαιτήσει τη σειρά και τον ρυθμό των ανθρώπινων ενεργειών.

Σύμφωνα με τον Jo an Lluís Montañé, μπλακελονικός, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο διακεκριμένος καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο ευρύ του έργο ζωγραφικής, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, δημιουργώντας δημιουργίες ιδιαίτερα επεξεργασμένες, όπου διακρίνεται η πινελιά της απόφασης και η παλέτα αντίθετων χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που υποδηλώνουν μια σαφή άσκηση ακαδημαϊκής ζωγραφικής στην οποία δεν αρνείται έναν ορισμένο μορφολογικό και τεχνικό πειραματισμό, όλα αυτά μέσα σε ένα αδιαμφισβήτητο προσωπικό πλαστικό σφραγίδιο".

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena, λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος τονίζει με δυνατές και ακριβείς γραμμές τα περιγράμματα των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και αμόλυντα χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατόν, κάνει τον πίνακα εντός του πίνακα, και προσπαθεί ακόμη να βάλει στα φόντα ερμηνείες και αφηρημένα σημάδια. Έτσι καταφέρνει μια θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που τον κινούν και η γλώσσα του είναι πλουσιότερη και πιο ελκυστική. Διαθέτει δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της υλοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν ήπιες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν τη γαλήνη που πρέπει να υπακούει στις επιδιώξεις του πνεύματος. Η φιγούρα τον εξυπηρετεί για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί εύκολα θετικές αισθήσεις σε όσους γνωρίζουν το έργο του".

Για τον J. Llop S.: «Το σχέδιο, το θεμελιώδες, δυνατό, ακριβές, επιδραστικό, καθορίζει το σχήμα, οριοθετεί χώρους στις μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και μετά έρχεται το βλέμμα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που συνδέονται με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνει με ένα χρωματολόγιο που συγχωνεύει βασικά χρώματα, απαλές αποχρώσεις. Πρόκειται για ένα προσωπικό στυλ που αποκαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Έργο ενδιαφέρον και ελκυστικό, που μαγεύει τον θεατή και τον οδηγεί στον δρόμο του φανταστικού".

Συμμορφούμενο με την αντίληψή του για τους πρωτόγονους, δεν απασχολήθηκε πολύ με την κοινωνική του προβολή προς τους δασκάλους του, αυτοί μερικές φορές ήταν ανώνυμοι και παρόλο που τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει στην Ευρώπη, την Αμερική και στην Ιαπωνία, δύσκολα γίνεται μια εξαντλητική συλλογή του βιογραφικού του. Σήμερα εκθέτει μόνιμα στη Γκαλερί Arcadia της Μαδρίτης.

Το 2003 επιλέγεται από το Μουσείο του Οίκου της Βασιλικής Λογιστικής για να εκδοθεί ένα έργο του σε σφραγίδα επιστολικής αλληλογραφίας και να συμμετάσχει στην έκθεση για την XXV επέτειο του Συντάγματος της Ισπανίας. Εν τω μεταξύ, το Μουσείο του Οίκου της Βασιλικής Λογιστικής στη Μαδρίτη οργάνωσε μια έκθεση των έργων του.

Τα έργα Torner έχουν εκτεθεί σε πολυάριθμες ευρωπαϊκές και ισπανικές πόλεις όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάϊδελμπεργκ, Στρασβούργο, Saint Paul de Vence, Ντιζόν, Clermont-Ferrand, Βαρκελώνη, Γερωνία, Βαλένθια, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Οβιέδο κ.ά. Ακολουθούν ορισμένες από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού καλλιτέχνη:

Σημαντικότερες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Μπαρτσελόνα.
Pinacoteca. Sabadell - Μπαρτσελόνα.
Sociéte des Artiste Independants. Παρίσι.
Grand Palais. Παρίσι.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Παρίσι - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Επίτιμος προσκεκλημένος στην έκθεση Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Femme et l’Imaboniare Jeanne Gatineau. Παρίσι.
Sala Gavina. Palamós - Γιρόνα.
Sala Clará, Olot-Μπαρτσελόνα.
Espai cultural Francolí-Μπαρτσελόνα.
Galerie Boutique. Παρίσι. Γαλλία.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Παρίσι.
L’Atelier. Platja d’Aro. Γιρτόνα.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Ελβετία.
Galería Arcadia- Μαδρίτη.
Galería de arte Star. Συλλογική. Μαδρίτη.
Galería 4 Cantons. Olot. Γιρμόνα.
Galería Catalonia-Μπαρτσελόνα.
Galería Art 16. Olot. Γιρμόνα.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Γαλλία.
Galería Campo u Campo. Βελγίου.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Γαλλία.
Haus Arnold. Φρανκφούρτη. Γερμανία.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Γερμανία.
Naumilenium. Μπαρτσελόνα.
Lart century art. Βαρκελώνη.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Ποντεβέδρα.
Picassomio.com Μαδρίτη.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Γαλλία.
Έκθεση Κοινωνικής Επετειακής του 25ού Ετους Συντάγματος της Ισπανίας. Μαδρίτη.
Sala Constanti Art, Reus. Ομαδική Χριστουγεννιάτικη εκθέσεις 2009-Ταρραγο­να.
#parisapartment