Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Υπογραφή από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται όπως ακριβώς χωρίς κορνίζα

Μετρήσεις έργου: 73 εκ. ύψος x 60 εκ. πλάτος

Καλής κατάστασης διατήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 του προηγούμενου αιώνα στο κάστρο Santa Pau, στην Garrotxa (Girona), ως ο τελευταίος ζωντανός άνθρωπος που γεννήθηκε σε αυτήν την εμβληματική κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαίστεια (στην ιστορική εποχή ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός σηματοδοτεί τη μορφή του ως ζωγράφου. Άνθρωπος της παλιάς Καταλονίας, μορφωμένος, πάντοτε ένιωθε ελκυσμένος από τον Μεσαίωνα, το Ρωμανικό του Πυρήνειου και τους πρώιμους γοτθικούς. Το αποτύπωμα της ιταλικής Αναγέννησης, ιδίως ζωγράφων του Quattrocento όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαήλ, διαφαίνεται σε πολλά γυναικείος πορτραίτα του Torner de Semir, όπως και σε αυτό που έχουμε ενώπιον μας. Ακριβώς αυτή η μίξη ανάμεσα στο παλιό και το νέο βρίσκεται στην πρωτοτυπία του έργου του. Το τι φαίνεται ότι τον έχει διαμορφώσει περισσότερο είναι η γνώση του ρωμανικού και του γοτθικού. Οι φιγούρες του, πολλές φορές περιγεγραμμένες με έντονο σκούρο γραμμή, μας θυμίζουν γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει το πιο σημαντικό για εκείνον, τη σωστή πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει το Μοντερνισμό και τον Καταλανικό Νεο-σπαστισμό. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi στη Βαρκελώνη και στο σχολείο San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο Prado και θα εμποτιστεί από τη ζωγραφική του Velázquez επιλέγοντας να αποδώσει τις meninas όπως τον ευχαριστεί, με δικό του στυλ, με ζωηρούς τόνους χρωμάτων όπως ροζ και φθοριωτικό βιολετί που δεν αφήνουν αμφιβολίες για τη θεατρικότητα, τη μοντερνικότητα και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν κανείς παρατηρήσει προσεκτικά, μπορεί να βρει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολλάζ, όπου ενσωματώνει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμη και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, ξεκινά τη δουλειά του όπως την ονομάζει ο ίδιος «ανάμεσα στο παλιό και το καινούριο». Άρχισε να διοργανώνει ατομικές εκθέσεις στην Terrassa το 1968, κάνοντάς το αργότερα σε άλλες καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε σε μια Μεσογειακή εικονογραφία, που εξελίχθηκε στη συνέχεια σε αφηρημένο, για να επιστρέψει σε μια μοντέρνα φιγούρα. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το group Dau al Set. Στο σχολείο του Dau al Set συναντά καλλιτέχνες τόσο φημισμένους όσο οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση έντονων και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί σε μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Έτσι το εξαιρετικό έργο αυτού του καταλανικού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και βαρύ χρωματισμό με μεγάλη ζωτικότητα, ο οποίος σε συνδυασμό με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως υποστήριξη μας δίνει το αποτέλεσμα μιας εξ-πρεσιονιστικής ζωγραφικής υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, ορίζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το καινούριο ενώνονται κάτω από το πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, ξεθωριάζει. Η διαχωριστική γραμμή του παρελθόντος και του παρόντος σβήνεται με τους πίνακές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel καταφέρνει ό,τι λίγοι πριν από αυτόν: να μιλά για το παρελθόν με την φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Η μέθοδός του: το πάθος. Το επίτευγμά του: όλο το έργο του.

Ο ζωγράφος της Γερουσσίας (Gerundense) επηρεάζεται από τον αρχαίο Γιόττο, την Ιταλική Αναγέννηση και από την ανεξάρτητη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί τόσο ή περισσότερο το επάγγελμα όσο και η έννοια, επιδιώκοντας να γίνει ο ζωγράφος-γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά επίσης ανοιχτός σε κάθε νέο, στην συνεχή αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος που παρουσιάζει προσωπικότητες, μέρη και καταστάσεις αρχαίων εποχών αποτυπωμένες με σύγχρονες ζωγραφικές τεχνικές. Αυτός ο διακεκριμένος καταλανός ζωγράφος έχει καταφέρει να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Τόσο άμεσα που ο Miquel Torner de Semir ορίζει τις γραμμές και τις μορφές, που μερικές φορές είναι απίθανο να είναι κανείς ότι πρόκειται για καμβά δύο διαστάσεων, φαινομενικά ότι η ζωγραφική είναι περισσότερο ένα άθροισμα υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Μερικά από τα έργα του έχουν διακριτικό φάβο-ριστικό ύφος, με έντονη και εκφραστική παλέτα χρωμάτων, αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων που προσκαλούν τον θεατή να εισχωρήσει στο περιβάλλον του έργου και της σκέψης του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει δικό του στυλ βασισμένο στην απλότητα της υλοποίησης μέσα σε μια καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν τη γαλήνη του πνεύματος. Η φιγούρα του εξυπηρετεί τον Semir για να απαιτήσει τη τάξη και τον ρυθμό των ανθρώπινων ενεργειών.

Σύμφωνα με τον Joán Lluís Montañé, μπλακελονέζος, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο διακεκριμένος καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στην εκτεταμένη του εικαστική δουλειά, "ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, παράγει δημιουργίες ιδιαίτερα επεξεργασμένες, όπου διακρίνεται η επιβλητικότητα της αποφασιστικότητας και η αντίθεση παλέτας χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που συνιστούν μια σαφή άσκηση σχεδιαστικής τέχνης στην οποία δε συναινεί σε μια ορισμένη καινοτομία μορφής και τεχνικής, όλα μέσα σε ένα χαρακτηριστικό πλαστικό προσωπικό ύφος".

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena, λέει για τον Semir: "Ο ζωγράφος γράφει με έντονες και ακριλείς γραμμές τα περιγράμματα των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και αγνά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατόν κάνει έναν πίνακα μέσα σε έναν πίνακα, και προσπαθεί ακόμη να βάλει στο υπόβαθρο ερμηνείες και αφαιρετικά σημάδια. Έτσι επιτυγχάνει μια θετική σχέση μεταξύ των διάφορων μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης που τον κινητοποιούν και η γλώσσα της πλαστικής του είναι πλουσιότερη και πιο ελκυστική. Διαθέτει δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της υλοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία που πρέπει να υπακούει στις επιδιώξεις του πνεύματος. Η φιγούρα τον βοηθά να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί εύκολα θετικά συναισθήματα σε αυτούς που γνωρίζουν το έργο του".

Για τον J. Llop S.: "Το σκίτσο, το βασικό και ισχυρό, ακριβές, επίκαιρο, ορίζει το σχήμα, οριοθετεί τους χώρους στις μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και ύστερα έρχεται η θέα με διαφορετικά μάτια, το φανταστικό, τα όνειρα που εναρμονίζονται με την περιγραφή της πραγματικότητας και φοριούνται με έναν χρωματολογικό συνδυασμό που ενώνει βασικά χρώματα, απαλά τόνια. Είναι ένα προσωπικό στυλ που ανακαλύπτει την άλλη πραγματικότητα της τοπιογραφίας, της φιγούρας. Έργο ενδιαφέρον και γοητευτικό, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στο μονοπάτι της φαντασίας".

Συμβαδίζοντας με την αντίληψή του για τους πρωτόγονους, δεν έχει ενδιαφερθεί υπερβολικά για την κοινωνική του προβολή προς τους δασκάλους του, αυτοί μερικές φορές ήταν ανώνυμοι και παρότι τα έργα του φιλοξενούνται σε πολλές χώρες, έχει εκτεθεί στην Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία, είναι δύσκολο να συμπεριληφθεί πλήρης καταγραφή του βιογραφικού του. Αυτή τη στιγμή εκθέτει μόνιμα στη La Galería Arcadia του Μαδρίτης.

Την περίοδο 2003 επιλέγεται από το Μουσείο του Βασιλικού Οίκου των Νομισμάτων (Museo de la Real Casa de la Moneda), για να εκδοθεί ένα έργο του σε σφραγίδα ταχυδρομείου και να συμμετάσχει στην έκθεση για τον XXV εορτασμό του Καταστατικού της Ισπανίας. Εν τω μεταξύ, το Museo de la Real Casa de la Moneda στη Μαδρίτη έχει οργανώσει μια έκθεση με τα έργα του.

Τα έργα Torner έχουν παρουσιαστεί σε ένα μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάϊντελμπουργκ, Έστρασμπουργκ, Saint Paul de Vence, Νιόν, Κλερμόν-Φεράν, Βαρκελώνη, Γιρόνα, Βαλένσια, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Οβιέδο, κ.ά. Ακολουθούν ορισμένες από τις πιο σημαντικές εκθέσεις αυτού του Καταλανού ζωγράφου:

Μεγαλύτερες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Επίτιμος προσκεκλημένος στην έκθεση Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d'Autome. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Femme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Γαλλία.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Ελβετία.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot, Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot, Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Γαλλία.
Galería Campo u Campo. Βέλγιο.
Galería B.C.S. Strasbourg. Γαλλία.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Γερμανία.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Γερμανία.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Γαλλία.
Εκθεση για τον Επετειακό Εορτασμό του 25ου εορτασμού του Καταστατικού της Ισπανίας. Μαδρίτη.
Sala Constanti Art, Reus. Συλλογική έκθεση Χριστουγέννων, 2009-Ταρραγόνα.