IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)





220 € | ||
|---|---|---|
145 € | ||
125 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132495 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
IABO (1980) Porca Mis€ria - (Yellow version), πρωτότυπο πορτρέτο 2025 με σπρέι σε κίτρινο, 60 × 80 cm, πωλείται με πλαίσιο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, προελεύσεως Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΙΔΑΡΜΟΗ ΑΠΟ ΘΕΣΗ IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΟΛΗ, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα είναι χειροποίητα με μικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικά διαστάσεις 60x80x3,5 cm
υπογεγραμμένα χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη στο πίσω με πιστοποιητικό γνησιότητας
- Αντικείμενο για συλλογή
- Γρήγορη αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art της δεκαετίας του 1980. Διερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και την κάνει μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με παραδοσιακή χειροποίητη προσέγγιση. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι εξαιρετικά λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε σε πειραματισμούς και στη διαμόρφωση μιας πολύ προσωπικής γλώσσας. Μέρος προερχόμενο από εμπειρίες Street Art, μέρος από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που διαφαίνεται σε όλα τα έργα του. Ο κύκλος του πίνακα μπορεί να αποδοθεί σε ορισμένες ροές, επαναλαμβανόμενα Leitmotifs. Αν μιλάμε για ανθρωπομορφικά προφίλ ή για ταχυδρομικά κουτιά, για αγαπημένες μάρκες ή για θέματα δημοφιλή, λίγη σημασία έχει. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo που τα χαρακτηρίζει και τα ταυτοποιεί σε μια σαφή ετικέτα: τη δική του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμικάζι προσωπικότητα, ένας ισχυρός ηθικός κώδικας. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στο καθολικό φαντασιακό, ολοένα και πιο περιορισμένο στο πυρήνα. Και επενδεδυμένο με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε “less is more”. Και πράγματι έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται με τον ελάχιστο προσεγγισμό, αλλά εξαντλείται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή.Το παιχνιδιάρικο της ιχνογραφίας, η ελαφριά χρωματική γκάμα, το ομοιόμορφο χρώμα, η εξέλιξη των αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμική γραμμή. Ούτε τεχνητής φύσης τρόποι, παρά ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια της πιο ριζοσπαστικής κυνικότητας.
Ασύμβατες συντμήσεις μεταξύ φανταστικών απεικονίσεων και σημασιολογικών στοιχείων που φαινομενικά αποσυνδέονται αλλά πάντα εξυπηρετούν τη μετάδοση ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό ενός ιστορικού moment αντί για ένα κοινό συναίσθημα. Οι ήρωές του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και προκαλούν αντιδράσεις.
Έργο απο-δομής και συνεχούς επαναδομής. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινάμε από ένα θέμα και προκύπτουν απεριόριστες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό κατανάλωσης πολυπλό, ο βιoλογικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα αδιαμφισβήτητα μη διεφθαρμένος και εκφυλισμένος.
Ο καταναλωτισμός ζωντανεύει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ηθική και εξατομικεύσιμη. Απόλυτα ευέλικτη, αισθητικά τέλεια. Απλός, καθαρός, εύχρηστος. Η παραγωγή του σε ζωγραφική κατευθύνεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό πρώτης ποιότητας προκειμένου να ενισχύσει ακόμη περισσότερο το λόγο σχετικά με τον καθαρισμό των συνεστημένων γραμμών.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες πάνω από πέντε μέτρα, ξεπερνώντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, ανάμεσα σε άνθρωπο και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερισχύει της φαντασίας. Παρά την λαϊκή, εικονική, ποπ φαντασία, δεν αποτελεί ένα στιλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το αρχικό νόημά τους: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Βάση των κατασκευών του αποτελεί μια σταθερή καταγγελία κατά του πολιτισμικού εναρμονισμού. Η πρόκληση, η ευ immediacy, ο εφήμερος χαρακτήρας ενσωματώνονται σε μια καλά μελετημένη ποιητική, έξυπνη, καλλιεργημένη και ακριβή. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ευθύτητας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο τέκνο της εποχής του. Μια μη αναπληρώσιμη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με εξαιρετική απλότητα να χειρίζεται καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακάConflict that afflict our society.
Μιχαήλ Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με τους: Shepard Fairey “Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
ΙΔΑΡΜΟΗ ΑΠΟ ΘΕΣΗ IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΟΛΗ, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα είναι χειροποίητα με μικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικά διαστάσεις 60x80x3,5 cm
υπογεγραμμένα χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη στο πίσω με πιστοποιητικό γνησιότητας
- Αντικείμενο για συλλογή
- Γρήγορη αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art της δεκαετίας του 1980. Διερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και την κάνει μια πραγματική εμμονή, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με παραδοσιακή χειροποίητη προσέγγιση. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι εξαιρετικά λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε σε πειραματισμούς και στη διαμόρφωση μιας πολύ προσωπικής γλώσσας. Μέρος προερχόμενο από εμπειρίες Street Art, μέρος από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που διαφαίνεται σε όλα τα έργα του. Ο κύκλος του πίνακα μπορεί να αποδοθεί σε ορισμένες ροές, επαναλαμβανόμενα Leitmotifs. Αν μιλάμε για ανθρωπομορφικά προφίλ ή για ταχυδρομικά κουτιά, για αγαπημένες μάρκες ή για θέματα δημοφιλή, λίγη σημασία έχει. Όλα φιλτράρονται κάτω από τον φακό του Iabo που τα χαρακτηρίζει και τα ταυτοποιεί σε μια σαφή ετικέτα: τη δική του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμικάζι προσωπικότητα, ένας ισχυρός ηθικός κώδικας. Πολλές οι διαδικασίες επιλογής που εφαρμόζονται στο καθολικό φαντασιακό, ολοένα και πιο περιορισμένο στο πυρήνα. Και επενδεδυμένο με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε “less is more”. Και πράγματι έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται με τον ελάχιστο προσεγγισμό, αλλά εξαντλείται σε λίγες βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή.Το παιχνιδιάρικο της ιχνογραφίας, η ελαφριά χρωματική γκάμα, το ομοιόμορφο χρώμα, η εξέλιξη των αποχρώσεων, η αποφασιστική γραμμική γραμμή. Ούτε τεχνητής φύσης τρόποι, παρά ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια της πιο ριζοσπαστικής κυνικότητας.
Ασύμβατες συντμήσεις μεταξύ φανταστικών απεικονίσεων και σημασιολογικών στοιχείων που φαινομενικά αποσυνδέονται αλλά πάντα εξυπηρετούν τη μετάδοση ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό ενός ιστορικού moment αντί για ένα κοινό συναίσθημα. Οι ήρωές του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και προκαλούν αντιδράσεις.
Έργο απο-δομής και συνεχούς επαναδομής. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινάμε από ένα θέμα και προκύπτουν απεριόριστες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό κατανάλωσης πολυπλό, ο βιoλογικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα αδιαμφισβήτητα μη διεφθαρμένος και εκφυλισμένος.
Ο καταναλωτισμός ζωντανεύει σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ηθική και εξατομικεύσιμη. Απόλυτα ευέλικτη, αισθητικά τέλεια. Απλός, καθαρός, εύχρηστος. Η παραγωγή του σε ζωγραφική κατευθύνεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως υλικό πρώτης ποιότητας προκειμένου να ενισχύσει ακόμη περισσότερο το λόγο σχετικά με τον καθαρισμό των συνεστημένων γραμμών.
Ο Iabo σίγουρα γνωρίζει την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες πάνω από πέντε μέτρα, ξεπερνώντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, ανάμεσα σε άνθρωπο και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερισχύει της φαντασίας. Παρά την λαϊκή, εικονική, ποπ φαντασία, δεν αποτελεί ένα στιλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το αρχικό νόημά τους: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Βάση των κατασκευών του αποτελεί μια σταθερή καταγγελία κατά του πολιτισμικού εναρμονισμού. Η πρόκληση, η ευ immediacy, ο εφήμερος χαρακτήρας ενσωματώνονται σε μια καλά μελετημένη ποιητική, έξυπνη, καλλιεργημένη και ακριβή. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ευθύτητας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο τέκνο της εποχής του. Μια μη αναπληρώσιμη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με εξαιρετική απλότητα να χειρίζεται καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακάConflict that afflict our society.
Μιχαήλ Λούκα Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με τους: Shepard Fairey “Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

