IABO (1980) - Porca Mis€ria





200 € | ||
|---|---|---|
145 € | ||
125 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132471 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο καλλιτέχνης IABO (1980) παρουσιάζει Porca Mis€ria, ένα πρωτότυπο πορτρέτο street art του 2025 με σπρέι σε καμβά, 60 × 80 cm, κίτρινο, σε πλαισίωση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο πίσω με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Προέλευση IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΟΛΗ, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα έχουν φτιαχτεί χειροποίητα με τεχνική ανάμικτη σε καμβά.
Συνολικές Διαστάσεις 60x80x3,5 cm
υπογεγραμμένα με το χέρι από τον καλλιτέχνη στην πλάτη με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Έπιπλο/Αντικείμενο συλλεκτικό
-Ταχεία αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από τη Pop Art των δεκαετιών του 1980. Διερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και την κάνει εμμονή πραγματική, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, μα με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος-μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τέλειες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος της προέλευσης προέρχεται από εμπειρίες Street Art, μέρος από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που διαπερνά όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να αναχθεί σε ορισμένες ροές, επαναλαμβανόμενα leit motif. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για ταχυδρομικά κουτιά, για περίφημα μάρκα ή για θέματα λαϊκά, λίγη σημασία έχει. Όλα φιλτράρονται υπό την ματιά του Iabo, ο οποίος τα χαρακτηρίζει και ορίζει με ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμηλοειδής προσωπικότητα, μια ισχυρή αίσθηση ήθους. Πολλά τα κριτήρια επιλογής που εφαρμόστηκαν στο κοινό φανταστικό, όλο και περισσότερο περιοριζόμενο κατ’ ουσία στον πυρήνα. Και επενδεδυμένο με κομψότητα. Θα μπορούσε να ειπωθεί ότι “λιγότερα είναι περισσότερα”. Και πράγματι έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνονται στην προσέγγιση μίνιμαλ, αλλά εξυψώνονται σε λίγες ουσιαστικές πινελιές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το σατιρικό παιχνίδι των συνδυασμών, η γκάμα χρωμάτων ήπια τονισμένη, το ομοιογενές χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, το έντονο χτένισμα. Καμία τεχνική απάτη, αντίθετα ένας διεγερτικός παιγνιώδης χορός στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ασυνήθιστοι συνδυασμοί ανάμεσα σε φανταστικά και σημαίνουσες επιφανείες που φαντάζουν αποσπασματικά αλλά πάντα εξυπηρετούν τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρα, χρήσιμα στον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής μάλλον παρά ενός κοινού συναισθήματος. Οι ήρωές του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, καλύπτουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποδόμησης και επανάδομησης. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινάμε από ένα θέμα και προκύπτουν απεριόριστες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό κατανάλωσης πολλαπλών χρήσεων, ο βιώσιμος κύκλος ζωής του έργου παραμένει αδιάκοπα ακέραιος και μη φθαρμένος.
Ο καπιταλισμός ζωντανεύει σε έναν επιστημονικότερο, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό ουρανό. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ορθή και εξατομικευόμενη. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η ζωγραφική του παραγωγή στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglas ως υλικό-απόλυτης εξαιρετικότητας για να τονιστεί ακόμη περισσότερο ο λόγος για τον καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, θρυμματίζοντας τα όρια μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ ανθρώπου και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρότι η λαϊκή, εικονική ή ποπ φαντασία δεν είναι ύφος για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωτεύον τους νόημα: πέραν της αισθητικής, της συμμετρίας και της συνολικής αρμονίας.
Στη βάση των δομών του βρίσκεται μια σταθερή καταγγελία ενάντια στην πολιτισμική ισοπέδωση. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εφήμερος χαρακτήρας συνιστούν μια καλά μελετημένη, ευφυή, καλλιεργημένη ποιητική με σιγουριά. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ευθύτητας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μια αδιάκοπη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρότι νέος, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να θίγει καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά προβλήματα που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Μιχαήλ Λούκα Νερό (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινημάτων street art με τους: Shepard Fairey “Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Προέλευση IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΟΛΗ, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα έχουν φτιαχτεί χειροποίητα με τεχνική ανάμικτη σε καμβά.
Συνολικές Διαστάσεις 60x80x3,5 cm
υπογεγραμμένα με το χέρι από τον καλλιτέχνη στην πλάτη με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Έπιπλο/Αντικείμενο συλλεκτικό
-Ταχεία αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από τη Pop Art των δεκαετιών του 1980. Διερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και την κάνει εμμονή πραγματική, ακολουθώντας μια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, μα με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος-μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τέλειες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος της προέλευσης προέρχεται από εμπειρίες Street Art, μέρος από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που διαπερνά όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να αναχθεί σε ορισμένες ροές, επαναλαμβανόμενα leit motif. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για ταχυδρομικά κουτιά, για περίφημα μάρκα ή για θέματα λαϊκά, λίγη σημασία έχει. Όλα φιλτράρονται υπό την ματιά του Iabo, ο οποίος τα χαρακτηρίζει και ορίζει με ένα συγκεκριμένο σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμηλοειδής προσωπικότητα, μια ισχυρή αίσθηση ήθους. Πολλά τα κριτήρια επιλογής που εφαρμόστηκαν στο κοινό φανταστικό, όλο και περισσότερο περιοριζόμενο κατ’ ουσία στον πυρήνα. Και επενδεδυμένο με κομψότητα. Θα μπορούσε να ειπωθεί ότι “λιγότερα είναι περισσότερα”. Και πράγματι έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνονται στην προσέγγιση μίνιμαλ, αλλά εξυψώνονται σε λίγες ουσιαστικές πινελιές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το σατιρικό παιχνίδι των συνδυασμών, η γκάμα χρωμάτων ήπια τονισμένη, το ομοιογενές χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, το έντονο χτένισμα. Καμία τεχνική απάτη, αντίθετα ένας διεγερτικός παιγνιώδης χορός στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ασυνήθιστοι συνδυασμοί ανάμεσα σε φανταστικά και σημαίνουσες επιφανείες που φαντάζουν αποσπασματικά αλλά πάντα εξυπηρετούν τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι εξαιρετικά επίκαιρα, χρήσιμα στον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής μάλλον παρά ενός κοινού συναισθήματος. Οι ήρωές του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, καλύπτουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο συνεχούς αποδόμησης και επανάδομησης. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινάμε από ένα θέμα και προκύπτουν απεριόριστες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό κατανάλωσης πολλαπλών χρήσεων, ο βιώσιμος κύκλος ζωής του έργου παραμένει αδιάκοπα ακέραιος και μη φθαρμένος.
Ο καπιταλισμός ζωντανεύει σε έναν επιστημονικότερο, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό ουρανό. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ορθή και εξατομικευόμενη. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η ζωγραφική του παραγωγή στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglas ως υλικό-απόλυτης εξαιρετικότητας για να τονιστεί ακόμη περισσότερο ο λόγος για τον καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, θρυμματίζοντας τα όρια μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ ανθρώπου και υπερήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρότι η λαϊκή, εικονική ή ποπ φαντασία δεν είναι ύφος για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωτεύον τους νόημα: πέραν της αισθητικής, της συμμετρίας και της συνολικής αρμονίας.
Στη βάση των δομών του βρίσκεται μια σταθερή καταγγελία ενάντια στην πολιτισμική ισοπέδωση. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εφήμερος χαρακτήρας συνιστούν μια καλά μελετημένη, ευφυή, καλλιεργημένη ποιητική με σιγουριά. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα ευθύτητας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μια αδιάκοπη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρότι νέος, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να θίγει καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά προβλήματα που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Μιχαήλ Λούκα Νερό (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινημάτων street art με τους: Shepard Fairey “Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

