IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





145 € | ||
|---|---|---|
125 € | ||
2 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132471 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο IABO παρουσιάζει Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), πρωτότυπο έργο του 2025 με βαφτική σπρέι σε καμβά, 60x80 cm (60x80x3,5 cm με κάδρο), υπογεγραμμένο με το χέρι, πωλείται με κάδρο, κατασκευασμένο στην Ιταλία και προσφέρεται απευθείας από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Καταγωγή IABO WORLD STUDIO Νάπολη, Ιταλία
Τα έργα είναι χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
Υπογεγραμμένα χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό γνησιότητας
- Αντικείμενο συλλογής
- Ταχύτερη αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) εστιάζει στην Pop Art των οχτώ δεκαετιών. Διερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και το κάνει εμμονή πραγματική, ακολουθώντας µια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Κατά το ήμισυ αποτέλεσμα εμπειριών Street Art, κατά το ήμισυ από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που αναδύεται από όλα του τα έργα. Ο κύκλος του ζωγραφικής μπορεί να αναχθεί σε ορισμένες γραμμές, επαναλαμβανόμενα Leitmotiv. Αν πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ ή για φακέλους ταχυδρομείου, για φημισμένες μάρκες ή για δημοφιλείς θεματικές, δεν έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται υπό τη ματιά του Iabo που τα σηματοδοτεί και τα προσδιορίζει σε ένα συγκεκριμένο σήμμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, μια ισχυρή αίσθηση ήθους. Πολλά τα κριτήρια επιλογής που εφαρμόζονται στο συλλογικό φαντασιακό, όλο και περισσότερο περιορισμένο στον πυρήνα. Και ντυμένο με κομψότητα. Θα έλεγε κανείς “λιγότερα είναι περισσότερα”. Και πράγματι έτσι είναι.Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση μινιμαλισμού, αλλά εξαντλείται σε ελάχιστες ουσιώδεις γραμμές που ποτέ δεν αποσούν την παρατηρητή. Το ευφυές παιγνίδι των συνδυασμών, η χρωματική παλέτα ελαφρώς μελαγχολική, το ομοιογενές χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, η αποφασιστική γραμμή. Κανένα τεχνηριώδης προσαρμογή, αντίθετα ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ανομοιομορφία μεταξύ φαντασμάτων και σημαντικών, κατάφαστικών αποσυνδέσεων αλλά πάντοτε λειτουργικά για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απόλυτα επίκαιρα, χρήσιμα για να προσδιορίσουν μια ιστορική στιγμή παρά ένα κοινό συναίσθημα. Οι ήρωές του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο απο-δομητικής και επ-δομητικής συνεχιζόμενης. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα ομολογουμένως πολλαπλό αγαθό κατανάλωσης, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει πάντοτε ανεπίτρεπτα ανεστραμμένος και απολωμένος.
Ο καταναλωτισμός ζωντανεύει σε έναν πιθανολογούμενο, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό ουρανό. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ηθική και προσωποποιήσιμη. Απολύτως ευέλικτος, αισθητικά άψογος. Απλός, καθαρός, εύχρηστος. Η εικαστική του παραγωγή μετατοπίζεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglas ως υλικό εξαιρετικής ποιότητας για να τονίσει ακόμη πιο πολύ το λόγο για τον καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral μάρκετινγκ. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, κατεβάζοντας το όριο ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον υπερήρωα.
Αν στην Τέχνη όλα είναι δυνατά, στο πανίσχυρο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά το δημοφιλές, εικονικό, ποπ φαντασιοκοπικό, δεν είναι στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά τελειωμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που να αντιλαμβάνονται το νόημά τους: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και την ολική αρμονία.
Στήριγμα των δομών του αποτελεί μια σταθερή καταγγελία της πολιτισμικής ισοπέδωσης. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο αυθόρμητος χαρακτήρας συνεπιφέρουν μια καλά μελετημένη, ευφυή, καλλιεργημένη και ακριβή ποίηση. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της απλότητας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Ενέργεια αδιάπραστη στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να θίγει καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) υπαρξιακές συγκρούσεις που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί τον ίδιον κινηματογραφικό χώρο street art μαζί με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Καταγωγή IABO WORLD STUDIO Νάπολη, Ιταλία
Τα έργα είναι χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 εκ.
Υπογεγραμμένα χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό γνησιότητας
- Αντικείμενο συλλογής
- Ταχύτερη αποστολή με UPS
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) εστιάζει στην Pop Art των οχτώ δεκαετιών. Διερευνά τη γραμμή και μελετά το σχήμα της. Και το κάνει εμμονή πραγματική, ακολουθώντας µια σταθερή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Κατά το ήμισυ αποτέλεσμα εμπειριών Street Art, κατά το ήμισυ από ένα ριζωμένο αίσθημα μέτρου που αναδύεται από όλα του τα έργα. Ο κύκλος του ζωγραφικής μπορεί να αναχθεί σε ορισμένες γραμμές, επαναλαμβανόμενα Leitmotiv. Αν πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ ή για φακέλους ταχυδρομείου, για φημισμένες μάρκες ή για δημοφιλείς θεματικές, δεν έχει σημασία. Όλα φιλτράρονται υπό τη ματιά του Iabo που τα σηματοδοτεί και τα προσδιορίζει σε ένα συγκεκριμένο σήμμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, μια ισχυρή αίσθηση ήθους. Πολλά τα κριτήρια επιλογής που εφαρμόζονται στο συλλογικό φαντασιακό, όλο και περισσότερο περιορισμένο στον πυρήνα. Και ντυμένο με κομψότητα. Θα έλεγε κανείς “λιγότερα είναι περισσότερα”. Και πράγματι έτσι είναι.Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση μινιμαλισμού, αλλά εξαντλείται σε ελάχιστες ουσιώδεις γραμμές που ποτέ δεν αποσούν την παρατηρητή. Το ευφυές παιγνίδι των συνδυασμών, η χρωματική παλέτα ελαφρώς μελαγχολική, το ομοιογενές χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, η αποφασιστική γραμμή. Κανένα τεχνηριώδης προσαρμογή, αντίθετα ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ανομοιομορφία μεταξύ φαντασμάτων και σημαντικών, κατάφαστικών αποσυνδέσεων αλλά πάντοτε λειτουργικά για τη μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απόλυτα επίκαιρα, χρήσιμα για να προσδιορίσουν μια ιστορική στιγμή παρά ένα κοινό συναίσθημα. Οι ήρωές του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Ένα έργο απο-δομητικής και επ-δομητικής συνεχιζόμενης. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες παραλλαγές. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα ομολογουμένως πολλαπλό αγαθό κατανάλωσης, ο κύκλος ζωής του έργου παραμένει πάντοτε ανεπίτρεπτα ανεστραμμένος και απολωμένος.
Ο καταναλωτισμός ζωντανεύει σε έναν πιθανολογούμενο, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό ουρανό. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ηθική και προσωποποιήσιμη. Απολύτως ευέλικτος, αισθητικά άψογος. Απλός, καθαρός, εύχρηστος. Η εικαστική του παραγωγή μετατοπίζεται ολοένα και περισσότερο προς τη χρήση του Plexiglas ως υλικό εξαιρετικής ποιότητας για να τονίσει ακόμη πιο πολύ το λόγο για τον καθαρισμό των γραμμών συνθέσεως.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral μάρκετινγκ. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, κατεβάζοντας το όριο ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα στον άνθρωπο και τον υπερήρωα.
Αν στην Τέχνη όλα είναι δυνατά, στο πανίσχυρο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά το δημοφιλές, εικονικό, ποπ φαντασιοκοπικό, δεν είναι στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά τελειωμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που να αντιλαμβάνονται το νόημά τους: πέρα από την αισθητική, τη συμμετρία και την ολική αρμονία.
Στήριγμα των δομών του αποτελεί μια σταθερή καταγγελία της πολιτισμικής ισοπέδωσης. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο αυθόρμητος χαρακτήρας συνεπιφέρουν μια καλά μελετημένη, ευφυή, καλλιεργημένη και ακριβή ποίηση. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της απλότητας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως έναν καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Ενέργεια αδιάπραστη στη βάση κάθε δημιουργίας.
Παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να θίγει καυτά θέματα και να επιλύει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) υπαρξιακές συγκρούσεις που βασανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί τον ίδιον κινηματογραφικό χώρο street art μαζί με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

