IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132471 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
IABO παρουσιάζει Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 60 × 80 εκ., βαφή σπρέι σε καμβά, αρχικό αντίγραφο του 2025, κόκκινο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, Ιταλία, πωλείται με κάδρο απευθείας από τον καλλιτέχνη, πορτρέτο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Προέλευση IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΟΛΗ, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα έχουν γίνει χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 cm
υπογραφή χειρογράφως από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Γρήγορη αποστολή με UPS
Απαιτητικά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) στον πρώτο τόνο αντλεί έμπνευση από τη Pop Art των οκτώ δεκαετιών του 1980. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την κάνει εμμονή πραγματική, ακολουθώντας διαρκής έρευνα της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στο Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενο από εμπειρίες Street Art, εν μέρει από μια ριζωμένη αίσθηση μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να συνδεθεί με ορισμένες διαδρομές, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Αν πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ ή για γραμματοσήμια ταχυδρομείου, για έβερντι κλαμπ μάρκας ή για δημοφιλείς θεματικές, λίγο ενδιαφέρει. Όλα φιλτράρονται υπό την «ματιά» του Iabo που τα χαρακτηριστικοποιεί και τα εντοπίζει σε έναν συγκεκριμένο μάρκο: τον δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαρισμένη προσωπικότητα, ένα ισχυρό αίσθημα ηθικής. Πολλές διαδικασίες επιλογής υλοποιούνται πάνω στη φανταστική κοινότητα, ολοένα και περισσότερο περιοριζόμενη στον πυρήνα. Και ντύνεται με κομψότητα. Θα λέγαμε ότι “λιγότερο είναι περισσότερα”. Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση μινιμαλισμού, αντίθετα εξυψώνεται σε μερικές βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η γκάμα χρωμάτων με ελαφρώς σκούρα απόχρωση, το ενιαίο χρώμα, η πρόοδος της νότας, το αποφασιστικό σχέδιο. Καμιά τεχνική, αντίθετα ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Ασυνήθιστοι συνδυασμοί ανάμεσα σε φανταστικά και σημαντικά που φαινομενικά αποσυνδέονται αλλά πάντα εξυπηρετούν την εξαγωγή ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Οι δημιουργίες του Iabo είναι απόλυτα επικαιρες, χρήσιμες για τον προσδιορισμό ενός ιστορικού στιγμιότυπου αντί για ένα κοινό συναίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, καλύπτουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Μια εργασία απο-δομισμού και επανα-δομής συνεχόμενη. Εκτός και μέσα στην εικόνα. Ξεκινά από ένα θέμα και αναδεικνύονται απεριόριστες εκφάνσεις. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό κατανάλωσης σε πολυ-κόστος, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα αδιάβλητος και αεροστεγώς φθαρμένος.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ορθή και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η παραγωγή του στον τομέα της ζωγραφικής στρέφεται ολοένα περισσότερο προς τη χρήση του πλαστικού Plexiglas ως υλικό εξαιρετικό για να τονιστεί ακόμη περισσότερο ο λόγος για τον καθαρισμό των γραμμών σύνθεσης.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταρρίπτοντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ ανθρώπινου όντος και υπερ-ήρωα.
Εάν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το λαϊκό, εικονικό, ποπ φαινόμενο, δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωτεύον τους νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Στη βάση των κατασκευών του υπάρχει η σκληρή καταγγελία της πολιτιστικής ομοιόμορφης ανάπτυξης. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εφήμερος χαρακτήρας υπεδύονται μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυή, καλλιεργημένη και με σταθερή βολή. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μια αναπόφευκτη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να χειριστεί καυτά θέματα και να επιλύσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά προβλήματα που στοιχειώνουν την κοινωνία μας.
Μιχαήλ Λουκά Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art μαζί με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
Προέλευση IABO WORLD STUDIO ΝΑΠΟΛΗ, ΙΤΑΛΙΑ
Τα έργα έχουν γίνει χειροποίητα με μεικτή τεχνική σε καμβά.
Συνολικές διαστάσεις 60x80x3,5 cm
υπογραφή χειρογράφως από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Γρήγορη αποστολή με UPS
Απαιτητικά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) στον πρώτο τόνο αντλεί έμπνευση από τη Pop Art των οκτώ δεκαετιών του 1980. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την κάνει εμμονή πραγματική, ακολουθώντας διαρκής έρευνα της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στο Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά άψογες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προερχόμενο από εμπειρίες Street Art, εν μέρει από μια ριζωμένη αίσθηση μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο κύκλος ζωγραφικής του μπορεί να συνδεθεί με ορισμένες διαδρομές, επαναλαμβανόμενα leit motiv. Αν πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ ή για γραμματοσήμια ταχυδρομείου, για έβερντι κλαμπ μάρκας ή για δημοφιλείς θεματικές, λίγο ενδιαφέρει. Όλα φιλτράρονται υπό την «ματιά» του Iabo που τα χαρακτηριστικοποιεί και τα εντοπίζει σε έναν συγκεκριμένο μάρκο: τον δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαρισμένη προσωπικότητα, ένα ισχυρό αίσθημα ηθικής. Πολλές διαδικασίες επιλογής υλοποιούνται πάνω στη φανταστική κοινότητα, ολοένα και περισσότερο περιοριζόμενη στον πυρήνα. Και ντύνεται με κομψότητα. Θα λέγαμε ότι “λιγότερο είναι περισσότερα”. Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση μινιμαλισμού, αντίθετα εξυψώνεται σε μερικές βασικές γραμμές που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον παρατηρητή. Το ειρωνικό παιχνίδι των συνδυασμών, η γκάμα χρωμάτων με ελαφρώς σκούρα απόχρωση, το ενιαίο χρώμα, η πρόοδος της νότας, το αποφασιστικό σχέδιο. Καμιά τεχνική, αντίθετα ένα συναρπαστικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζικού κυνισμού.
Ασυνήθιστοι συνδυασμοί ανάμεσα σε φανταστικά και σημαντικά που φαινομενικά αποσυνδέονται αλλά πάντα εξυπηρετούν την εξαγωγή ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Οι δημιουργίες του Iabo είναι απόλυτα επικαιρες, χρήσιμες για τον προσδιορισμό ενός ιστορικού στιγμιότυπου αντί για ένα κοινό συναίσθημα. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, καλύπτουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Μια εργασία απο-δομισμού και επανα-δομής συνεχόμενη. Εκτός και μέσα στην εικόνα. Ξεκινά από ένα θέμα και αναδεικνύονται απεριόριστες εκφάνσεις. Είτε πρόκειται για τη γραμμή στάθμευσης είτε για ένα αγαθό κατανάλωσης σε πολυ-κόστος, ο βιολογικός κύκλος του έργου παραμένει πάντα αδιάβλητος και αεροστεγώς φθαρμένος.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε μια επαναλαμβανόμενη μορφή, ηθικά ορθή και προσωποποιήσιμη. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, προσβάσιμος. Η παραγωγή του στον τομέα της ζωγραφικής στρέφεται ολοένα περισσότερο προς τη χρήση του πλαστικού Plexiglas ως υλικό εξαιρετικό για να τονιστεί ακόμη περισσότερο ο λόγος για τον καθαρισμό των γραμμών σύνθεσης.
Ο Iabo γνωρίζει σίγουρα την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, καταρρίπτοντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ ανθρώπινου όντος και υπερ-ήρωα.
Εάν στην τέχνη όλα είναι δυνατά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα ξεπερνά τη φαντασία. Παρά το λαϊκό, εικονικό, ποπ φαινόμενο, δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωτεύον τους νόημα: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Στη βάση των κατασκευών του υπάρχει η σκληρή καταγγελία της πολιτιστικής ομοιόμορφης ανάπτυξης. Η πρόκληση, η αμεσότητα, ο εφήμερος χαρακτήρας υπεδύονται μια καλά μελετημένη ποιητική, ευφυή, καλλιεργημένη και με σταθερή βολή. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/διανοούμενο παιδί της εποχής του. Μια αναπόφευκτη δέσμευση στη βάση κάθε δημιουργίας.
Αν και νεαρός, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να χειριστεί καυτά θέματα και να επιλύσει (δυστυχώς μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά προβλήματα που στοιχειώνουν την κοινωνία μας.
Μιχαήλ Λουκά Νέρο (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art μαζί με: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."

