Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «COLLECTION PARTAGÉE» του καλλιτέχνη.
Φωτογραφία εκτυπωμένη σε χαρτί γυαλιστερό fine art με κόκκο. Φωτογραφημένη στη Ρώμη, Ιταλία. Άνοιξη του 2026
Η φωτογραφία θα σας αποσταλεί τυλιγμένη, δεν είναι σε κάδρο, και θα συνυπογραφηθεί πιστοποιητικό γνησιότητας, πλήρως συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο με αριθμό, χειρογράφως υπογεγραμμένο μπροστά και πίσω. Εκτύπωση digigraphie fine art με πρισματική pigment.
Η Agathe Toman είναι καλλιτέχνης που εμφανίζεται στη Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία του καλλιτέχνη:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυεπιστημονική καλλιτέχνης, του οποίου το ταλέντο εκτείνεται από τη ζωγραφική στη ποίηση, περνώντας από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μετά τις σπουδές στο διακεκριμένο σχολείο της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια που εργάστηκε ως στυλίστρια σε οίκους γαλλικής υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, πριν 9 χρόνια, αισθάνθηκε την ανάγκη να εστιάσει αποκλειστικά στη δημιουργία της.
Σήμερα εγκατεστημένη στις Landes εδώ και δεκατρία χρόνια, η Agathe εδραιώνεται ως μια αναδυόμενη φιγούρα στην εννοιακή σκηνή σύγχροννης τέχνης, αγαπητή τόσο στη χώρα όσο και διεθνώς.

Από το 2021 στη Sotheby’s, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία της άνοδο και την αποδοχή από κύκλους διάσημης τέχνης. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως στο Art Paris, της χάρισαν τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως.

Η παλέτα της Agathe προτιμά βαθιές αποχρώσεις μαύρου και μπλε, ένα διακριτικό χρωματικό κίνημα. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς, μελάνια, ελαιογραφίες και ακρυλικά με μια αποκαλυπτική ένταση, που αποσκοπεί να επαναφέρει συνδέσεις με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή έξω από το ορατό. Το έργο ασκεί μια δύναμη, προσφέροντας ηχώ από τις δικές της εμπειρίες.

Τα σκίτσα της, φτιαγμένα με στυλό Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική δύναμη έλξης.
Οι φωτογραφίες της Agathe γίνονται ασαφείς από τις καλειδοσκοπικές τους αφηρημένες εικόνες, μας κατακτούν με ήρεμες αισθήσεις, αναμνήσεις μιας τέλειας αιώρησης που ήταν στην αρχή μας.
Οι εκατοντάδες ποιήσεις της ρυθμίζουν τον κόσμο της με υπερβολικά λυρισμό που χαρακτηρίζει το έργο της. Μια πρώτη συλλογή με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί τον χειμώνα του 2024.

Πέρα από την πρακτική της τέχνης, η Agathe δεσμεύεται βαθιά στη μελέτη της ψυχανάλυσης σε βασική ανάλυση, την οποία ακολουθεί εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση πλουτίζει τη διαδικασία εννοιολογικής της προσέγγισης, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει πολύ βαθιές ψυχικές διαστάσεις στην τέχνη της, που αποπνέει νέα πυκνότητα.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτές οι κατευθύνσεις σκέψης δεν είναι μόνο παρούσες στην τέχνη της, αλλά αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητας και της προσωπικότητάς της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολλές εξέχουσες δημοσιεύσεις, περιλαμβάνοντας Forbes, L’Oeil, και Elle, σηματοδοτώντας τον σημαντικό της αντίκτυπο στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της μια παράθυρα στη σύνθετη ανθρώπινη εμπειρία, όπως την αντιλαμβάνεται και τη μεταμορφώνει σε τέχνη. Τις εμπειρίες αυτές μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

"MA VISION:
Το έργο μου εξερευνά τους βαθύτερους δεσμούς μεταξύ ψυχής και σώματος, υφαίνοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και την ύλη. Εξετάζω τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που建立ούν, και τις δονήσεις, τόσο αισθητές όσο και ακαταμέτρητες, που προκύπτουν.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ ατόμου και περιβάλλοντος. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματική ένταση και μια συγκεκριμένη τροφοδοσία, προσκαλώντας τον θεατή σε ενδοσκοπική προβληματισμό, ανοίγοντας passage προς το ασυνείδητο.

Εντάσσω αυτήν τη βούληση στη συνθετότητα της υλικής ύλης των έργων μου: αποφασιστικά αφηρημένα, σε μονοχρωμία, αποχρώσεις, εκεί που το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε φλέγεται στην επαφή με το μαύρο ή φως μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι πίνακες, εγκαταστάσεις, σκίτσα και φωτογραφίες μου αποτελούν κάθε ένας μια απόλυτη δημιουργία, απαλλαγμένη από οποιοδήποτε μίμηση, προκαλώντας την καθαρή συναισθησία, προκαλώντας την αφύπνιση του Αόρατου; τα έργα μου γίνονται έτσι καθρέφτες αυτών των εσωτερικών πτυχών που δεν αποκαλύπτονται.

Μια σχολαστική συγγένεια μεταξύ των χεριών μου και των χρωστικών, των γραφίδων, του στυλό-μπίλ και των βαφών, μέσω κατάθεσης της ύλης στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσης ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξημένη μοναδικότητα.
Έτσι δουλεύω για να στερεώσω την κίνηση της ύλης, τη плотότητα του φωτός, να προσδώσω σε αυτόν τον εαυτό μου, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποπτευόμαστε. Κάτι απροσδόκητο. Αυτή η αόριστη ένταση απόλυτα συμπιεσμένη, ευαίσθητα τροφοδοτημένη, που μας υποτάσσει και μας καλύπτει. Το νερό, η βαρύτητα, τα φλοιώδη, αυτές οι πανταχού παρούσες ουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η ανάδυση ενός μοναδικού αποτυπώματος, μια λυρική abstraction, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μέρους του εαυτού.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλώσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινα, νήματα της ψυχής μου, προσκαλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν μαζί τους.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στο βλέμμα. Είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι πλέον δύο χωριστές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το επείγον. Τα θεωρώ ζωντανά όντα, που δημιουργούν νέους συνδέσμους μεταξύ μας, ανάμεσα σε εμάς.

Το βλέμμα γίνεται κι αυτό δημιουργός, δίνοντας ζωή στο έργο σε μια αλχημεία ψυχικών αντανακλάσεων.

Δεσμεύομαι σε μια πορεία προς μια νέα όραση του Είναι, του εαυτού, του κόσμου και των άλλων.

Αν ο θεατής κάνει τώρα κέντριση, πρόκειται για ψυχικές αντηχήσεις που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ενιαία συνοδική, μια επικοινωνία αρχίζει να εγκαθίσταται, ένας ρυθμός γίνεται αισθητός. Μια αναμορφωμένη απεικόνιση της ψυχής της εκτυλίσσεται, αναπόφευκτα αληθοφανές ον. Πρόκειται για μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και δυνατή παρουσία. Σκληρή εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να τελειοποιούν τα ανθρώπινα μυαλά, να ακονίζουν τις ψυχές και οι συναισθήσεις να βρίσκουν αντίχτυπο, να αντηχούν λέξεις.
Αυτό που είναι σημαντικό, είναι το τι κινητοποιεί το έργο μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με όλα όσα διαφεύγουν από τη διαδικασία της υποκειμενικής σημασιοποίησης. Υποφέρουμε από ό,τι είναι ψυχικά μπλοκαρισμένο ή σε αναμονή ψυχικής εγγραφής. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο εξαιτίας των γεγονότων ή εξαιτίας ορισμένων σκέψεων, αλλά γιατί ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, αντίλαλο, ακρόαση και αποδέκτη και παραμένουν σε περιπλάνηση.» René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.