Vhils (1987) - Dilacerar

Ριζογραφία του Vhils (Alexandre Farto) που απεικονίζει ένα κορίτσι.

Αριθμησμένη και χειρόγραφα υπογεγραμμένη από τον καλλιτέχνη.

Σπάνια σειρά μόλις 200 αντίτυπα

Κατάσταση: σαν καινούριο, πάντα διατηρημένο επίπεδο και μακριά από το φως

Αποστολή σε κατάλληλο σωλήνα, με ιχνηλάτηση, ασφάλεια και υπογραφή.

Η τέχνη του Vhils είναι ποιητική, σύνθετη και φιλόδοξη. Διαπερνά αμέτρητα στρώματα αφισών, βρωμιάς και γύψου προκειμένου να απελευθερώσει τις ποιητικές εικόνες που κρύβονται κάτω από τους αστικούς χώρους. Όλα αυτά γίνονται με τρύπημα των παλιών μορφών ανάγλυφου γύψου.

Ο Alexandre Farto (γνωστός και ως Vhils) γεννήθηκε το 1987 στην Πορτογαλία. Μεγάλωσε στα προάστια της Λισαβόνας. Σπούδασε στο University of the Arts του Λονδίνου, Central Saint Martins και Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Μεγάλωσε στην Πορτογαλία σε μια περίοδο που επηρεάστηκε βαθιά από την επανάσταση της εποχής. Εκεί ήταν που αντίκρισε την πολλή καταστροφή και τα ερείπια του πολέμου στους τοίχους. Η Επανάσταση των μικρών τριαντάφυλλων του 1974 επηρέασε τα προάστια της Λισαβόνας και άλλες περιοχές της Πορτογαλίας.

Ο Vhils κέρδισε προβολή όταν πορτραίτο σε ανάγλυφο αποκαλύφθηκε μαζί με τον οδόσημοκαλλιτέχνη Banksy στο Cans Festival στο Λονδίνο το 2008. Αργότερα, ο μάνατζερ του Banksy, Steve Lazarides, του έδωσε επιπλέον χώρο για να δημιουργήσει τα γλυπτικά του χαρακτικά στην τέχνη του δρόμου. Σύντομα ακολούθησαν αρκετά από τα έργα του. Μία από τις πιο δημοφιλείς μορφές μέσων του Vhils είναι το ανάγλυφο πορτρέτο του. Αυτά τα πορτρέτα αγγίζονται με ασβεστωμένα γύψινα τοιχώματα ή τούβλα σε όλο τον κόσμο.

Επίσης δημιουργεί διασπάθιση αφισών διαφήμισης και εξορύσσει τοιχώματα. Άλλες μορφές μέσων περιλαμβάνουν κολάζ, αλεύρι ψωμιού, ξύλο, μέταλλο, εγκαταστάσεις και άλλα. Τέλος, ο Alexandre Farto είναι γνωστός για τη χρήση οξέος γλυφής, λευκαντικού, αεροπορικών τρυπανιών και άλλων εργαλείων ή τεχνικών street art προκειμένου να αποκαλύψει τα στρώματα ενός τοίχου. Η τεχνική και τα εργαλεία του Vhils εξελίσσονται καθώς το έργο του προχωρά.

Απολαμβάνει την αγωνία του να μην γνωρίζει ποια σχέδια και εικόνες περιμένουν στα στρώματα από κάτω. Το τελικό στρώμα στην επιφάνεια αποτελεί το κύριο concept του. Αυτή τη στιγμή δουλεύει με φωτογραφίες που έχει τραβήξει ο ίδιος ή η ομάδα του.

Μια τυπική απόδοση του Vhils συνήθως ξεκινά από ένα σκίτσο σε τετράδιο προτού ψηφιοποιηθεί σε υπολογιστή. Σκορπίζει το πορτρέτο σε τρία χρώματα, και αυτά τα χρώματα βοηθούν στη δημιουργία βύθους – παρόμοιο με ένα stencil. Τελικά, ο Alexandre Farto αρχίζει τη διαδικασία γλυφης με τεχνίδια, σφυριά, τρυπάνια, οξέα γλυφής, λευκαντικά και διάφορα άλλα εργαλεία. Αυτά τα εργαλεία του επέτρεψαν να δημιουργήσει απίστευτα και πραγματικά ποιητικά πορτρέτα σε τοίχους σε όλη την Ευρώπη αλλά και στο Μαϊάμι, το Λος Άντζελες, το Χονγκ Κονγκ, τη Σάγκάη, το Ντουμπάι.

Το 2017 ο Vhils συνεργάστηκε με τον διάσημο αμερικανό καλλιτέχνη Shepard Fairey για τη δημιουργία ενός κοινού mural στη Λισαβόνα, Πορτογαλία. Με αφορμή την ατομική έκθεση του Vhils «Annihilation» στην Over the Influence Gallery το φθινόπωρο του 2019 στο Λος Άντζελες, ο Shepard Fairey και ο Vhils ενώθηκαν ξανά και δημιούργησαν ένα νέο κοινοσυνεργατικό mural με τίτλο «American Dreamers».

Ο Vhils πιστεύει ότι είμαστε όλοι φτιαγμένοι από στρώσεις πάνω σε στρώσεις κοινωνικού και ιστορικού υφάσματος. Το κοινωνικό μας σύστημα είναι προϊόν παρόμοιων στρώσεων και εξετάζοντας ορισμένες από τις ανώτερες στρώσεις μπορούμε να επιτύχουμε μια πιο καθαρή μορφή. Αυτή η ολόκληρη διαδικασία είναι πολύ συμβολική και τη βλέπει ως μια ημι-αρχειακή διάσχιση στρωμάτων ιστορίας και κουλτούρας.

Ο Vhils επίσης εκτιμά την ιδέα της μετατροπής των απλών ατόμων σε εικονίδια και γι’ αυτό πολλοί από τους πορτρέτ του είναι φωτογραφίες ανθρώπων που βρίσκονται σε περιοδικά. Εκρηκτικά, βλήματα και κατεδάφιση—ακούγεται σαν σκηνές από τον εμφύλιο πόλεμο μιας τρίτης χώρας. Η αλήθεια είναι ότι ο Alexandre Farto οδηγεί μια επανάσταση μόνος του. Η τεχνική του έχει αδιαμφισβήτητα αλλάξει το πρόσωπο της street art για πάντα! Ο Vhils είναι ένας νέος καλλιτέχνης που έχει ήδη χαράξει μόνιμα το σημάδι του στην ιστορία της street art. Διαχωρίζει τα γλυπτά του σε στρώσεις από εικόνες και ξεκινά με την καταστροφή για να δημιουργήσει. Το έργο του αποτελείται από τα πρόσωπα ατόμων, συχνά αγνώστων μέσα σε μια κοινότητα.

Αυτός ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι η καταστροφή είναι μια μορφή κατασκευής. Το διαβάζετε σωστά. Όσο κι αν φαίνεται τρελό, έχει βρει μια πολύ εντυπωσιακή μέθοδο, και αυτή είναι η χάραξη, το γδάρσιμο, η γλυφή και ακόμη και η έκρηξη τοίχων! Φυσικά, πολύ γκράφιτι μπορεί να χαρακτηριστεί ως καταστροφή, αλλά το έργο του πραγματικά ωθεί τα όρια. Πιστεύει ότι η αλλαγή είναι αναγκαία για να επικοινωνήσει με τη μαζική κοινότητα, και αυτό περιλαμβάνει την κοινωνία. Ο Vhils ζει και εργάζεται επί του παρόντος στο Λονδίνο και τη Λισαβόνα.