Miriam Chiera - Bond. XXL

Series: Interaction
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης μιλά για ανθρώπινες σχέσεις, τους διαφορετικούς δρόμους που ακολουθούμε στη ζωή μας, την ποικιλία πολιτισμών, εθνοτήτων, θρησκειών, γλωσσών, που μπορούμε να μάθουμε και που μας βοηθούν να εξελιχθούμε ως ανθρώπινα όντα. Το να έχουμε ζήσει σε διαφορετικές πόλεις σε όλο τον κόσμο μας διδάσκει όχι να φοβόμαστε το άγνωστο, να είμαστε ευέλικτοι, να προσαρμοζόμαστε στις αλλαγές, γιατί όλοι είμαστε διαφορετικοί αλλά πρέπει να τα καταφέρουμε να ζούμε μαζί σε ειρήνη.
Ο ανθρώπινος αλληλεπίδραση δεν είναι μόνο μια ανταλλαγή ερεθισμάτων και αντιδράσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου κάθε ενέργεια επηρεάζει την επόμενη. Αυτός ο διαρκής ήχος όχι μόνο αντικατοπτρίζει τη φυσική μας κοινωνική φύση, αλλά διαμορφώνει και την ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που δεχόμαστε παράγουν άμεσες απαντήσεις, αλλά αφήνουν και ίχνη στη μνήμη μας, διαμορφώνοντας την προσωπικότητά μας και τον τρόπο με τον οποίο σχετιζόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται η σκηνή όπου διαμορφώνεται το ποιος είμαστε.
Καθώς το σχήμα και το χρώμα συνέρχονται, οι αλληλεπιδράσεις τους αναπτύσσονται όπως παιχνιδιάρικες συνομιλίες, όπου τα στοιχεία δονούνται μεταξύ τους και ισορροπούν σε οπτική αρμονία. Κάθε σύνθεση επιτυγχάνει μια ισορροπία που ενισχύεται από την κλίμακα και τη διανομή, δημιουργώντας μια συνεχή αλλά συντονισμένη ροή.
Με το διαμελισμό των μερών για τη διαμόρφωση ενός συνόλου, το έργο του καλλιτέχνη αποκαλύπτει πώς τα στοιχεία επικοινωνούν μέσα από μια δυναμική και ενεργή οπτική γλώσσα.

Artist Statement:
Το έργο μου ανήκει στο χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, ευθείες γραμμές και επίπεδα χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που δονίζονται ανάμεσα στη συνθετική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου αφομοιώνει τις αρχές της Bauhaus—σημαντικότητα της σαφήνειας, της ισορροπίας και της χρήσης της γεωμετρίας—διακρίνεται από τον ενσωματωμένο της υλικό χαρακτήρα που ενεργοποιεί τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί ένα διάλογο ανάμεσα σε κίνηση και δομή. Το χρώμα, εφαρμόζεται σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη δική του εσωτερική δυναμική.
Σε διάφορες σειρές μου, ασχολούμαι με θέματα όπως ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται δομικά στη συνθεση μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων ανάμεσα στις μορφές.
Η δουλειά μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τήρηση της φόρμας με ελεύθερη έκφραση, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: New, original and unique artwork by Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: pastels, acrylic, spray, stencils, oil stick, graphite on 290 gr/m2 printed cotton canvas.
Signature: Signature on the back, includes Certificate of Authenticity.
Shipping: The artwork will be shipped (for shipments outside the EU) after approximately 7 days to allow preparation of the documentation at Cultural Goods to be submitted to customs.
Framed images are for illustrative purposes only.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).

Please note that colours slightly vary on different screens.

Taxes:
"Purchases made from outside the European Union may be subject to import taxes or customs duties, which will be the buyer's responsibility."

Materials:
This work is made with a high quality canvas, which is essential for creating beautiful and long-lasting works of art. A good cotton linen that prevents tears or stretching, top quality materials from top brands, mediums to obtain flexible textures that prevent cracks, the density of the fabric that is transmitted in its weight, the proper stretching and priming ensure that you are investing in a quality work and ensure that it remains intact over time.

Biography:
Miriam CHiera is an Italian-Argentine contemporary artist based in Senigallia, Italy. She studied Interior Design at the Faculty of Architecture of the Universidad Nacional del Litoral, Argentina, and also studied art at the Verona Academy of Art, Italy.
She was born in a small town in Argentina, surrounded by vast expanses of countryside, to a family of Italian immigrant farmers. Although her roots are steeped in Italian culture, her art carries the spirit of the land where she grew up. Small marks and symbols are scattered across her canvases, interweaving cubism, constructivism and abstract geometry with the essence of her work: the language of color.
Surrounded by the immensity of nature, with infinite horizons and a deep sense of freedom, she found inspiration in large-scale creations. Although she studied Interior Design at the Universidad Nacional del Litoral, her path to painting began in her early years, it was during her residency in the city of Romeo and Juliet, where she studied at the Accademia di Arte in Verona, when she realized that painting was her true calling.
Miriam CHiera's works have been selected to be exhibited in international competitions, galleries, museums and events.
2017 – Selected for the Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist in the 3rd Painting Contest, 56th Anniversary Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selected for the 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist at the XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist at the Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist at the XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist at the XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant in the Chorlton Arts Festival, Manchester, United Kingdom.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" U.S.A
Her works are part of private collections around the world.

Today she lives in Senigallia, Italy, after traveling through many cities: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, ​​​Manchester, Buenos Aires, Rosario and her hometown, Ceres. Each place has left its mark on her art, shaping the vision and expression that flows through her work.

Artist Statement:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια περαστική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει μια χωρική υπόθεση. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε μια ζωντανή παρουσία μέσα στο χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχετε, να βυθίζεστε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.