Miriam Chiera - Convergence. XXL

05
ημέρες
06
ώρες
22
λεπτά
21
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 150
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,500 - € 3,000
16 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
ES
150 €
IT
100 €
PL
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 132745 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Μιριάμ Τσιέρα, Convergence. XXL, πρωτότυπο έργο διαστάσεων 150 x 95 cm με τεχνικές ακρυλικό, παστέλ, σπρέι, στένσιλ σε καμβά, υπογεγραμμένο στην πίσω όψη, σε εξαιρετική κατάσταση και πωλείται απευθείας από τη δημιουργό στην Ιταλία το 2026.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Series: Αλληλεπίδραση
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις, τους διαφορετικούς δρόμους που ακολουθούμε στη ζωή μας, την ποικιλία πολιτισμών, εθνοτήτων, θρησκειών και γλωσσών που μπορούμε να μάθουμε και που μας βοηθούν να αναπτυχθούμε ως ανθρώπινα όντα. Το ότι έχει ζήσει σε διαφορετικές πόλεις σε όλο τον κόσμο μας διδάσκει ότι δεν πρέπει να φοβόμαστε το άγνωστο, να είμαστε ελαστικοί, να προσαρμοζόμαστε στις αλλαγές, γιατί όλοι είμαστε διαφορετικοί αλλά πρέπει να καταφέρουμε να ζούμε μαζί σε ειρήνη.
Η ανθρώπινη αλληλεπίδραση δεν είναι απλώς μια ανταλλαγή ερεθισμάτων και απαντήσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου καθεμία ενέργεια επηρεάζει την επόμενη. Αυcycle, συνεχής κύκλος όχι μόνο αντικατοπτρίζει τη κοινωνική μας φύση, αλλά διαμορφώνει και την ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που δεχόμαστε δημιουργούν άμεσες απαντήσεις, αλλά αφήνουν και ίχνη στη μνήμη μας, διαμορφώνοντας την προσωπικότητά μας και τον τρόπο που σχετιζόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται η σκηνή όπου χτίζεται το ποιοι είμαστε.
Όταν το σχήμα και το χρώμα ενώνονται, οι αλληλεπιδράσεις τους εξελίσσονται σε παιχνιδιάρικες συνομιλίες, όπου τα στοιχεία δονούνται μεταξύ τους και εγκαθίστανται σε μια οπτική αρμονία. Κάθε σύνθεση επιτυγχάνει μια ισορροπία που τονίζεται από την κλίμακα και τη διανομή, δημιουργώντας μια σταθερή αλλά συνεχή ροή.
Με το να διασπά ον_parts για να σχηματιστεί ένα ολόκληρο, το έργο του καλλιτέχνη αποκαλύπτει πώς τα στοιχεία επικοινωνούν μέσα από μια δυναμική και ενεργή οπτική γλώσσα.

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΑΤΡΙΚΟ ΤΗΣ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑΣ ΜΟΥ Ή ΤΟ ΙΝSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, μαρκαδόρος λαδιού, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωμένο με βάρος 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Απο authenticity.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η ετοιμασία της τεκμηρίωσης στην Υπηρεσία Πολιτισμικών Αγαθών προς τελωνείο.
Οι πλαισιωμένες εικόνες είναι για εικονική παρουσίαση μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλισμένο σε χαρτί διαφανές για να αποτραπεί ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, κυλισμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι οι αποχρώσεις διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακοπάνι που αποφεύγει σχίσιμα ή τεντώματα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφαία εμπορικά ονόματα, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποφεύγουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η κατάλληλη τάνυση και γέμισμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται άθικτο με τον καιρό.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια σύγχρονη ιταλο-αρτίντινη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντα λιβάδια, σε οικογένεια αγροτών με ιταλική καταγωγή. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα είναι σκορπισμένα στους καμβάς της, συνυφαίνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μέγεθος της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρόλο που σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της καλέσμα.
Έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλ των Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόρι, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένος για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνθα, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" Η.Π.Α.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγαλιά, Ιταλία, αφού ταξίδεψε σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ροσάριο και την πατρίδα της, Κέρες. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να πεις μια ιστορία στον εαυτό σου – όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία εντός του χώρου σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί επιθυμία να το κατέχεις, να βυθίζεσαι στην ουσία του και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς σταθείς μπροστά της.

Series: Αλληλεπίδραση
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις, τους διαφορετικούς δρόμους που ακολουθούμε στη ζωή μας, την ποικιλία πολιτισμών, εθνοτήτων, θρησκειών και γλωσσών που μπορούμε να μάθουμε και που μας βοηθούν να αναπτυχθούμε ως ανθρώπινα όντα. Το ότι έχει ζήσει σε διαφορετικές πόλεις σε όλο τον κόσμο μας διδάσκει ότι δεν πρέπει να φοβόμαστε το άγνωστο, να είμαστε ελαστικοί, να προσαρμοζόμαστε στις αλλαγές, γιατί όλοι είμαστε διαφορετικοί αλλά πρέπει να καταφέρουμε να ζούμε μαζί σε ειρήνη.
Η ανθρώπινη αλληλεπίδραση δεν είναι απλώς μια ανταλλαγή ερεθισμάτων και απαντήσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου καθεμία ενέργεια επηρεάζει την επόμενη. Αυcycle, συνεχής κύκλος όχι μόνο αντικατοπτρίζει τη κοινωνική μας φύση, αλλά διαμορφώνει και την ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που δεχόμαστε δημιουργούν άμεσες απαντήσεις, αλλά αφήνουν και ίχνη στη μνήμη μας, διαμορφώνοντας την προσωπικότητά μας και τον τρόπο που σχετιζόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται η σκηνή όπου χτίζεται το ποιοι είμαστε.
Όταν το σχήμα και το χρώμα ενώνονται, οι αλληλεπιδράσεις τους εξελίσσονται σε παιχνιδιάρικες συνομιλίες, όπου τα στοιχεία δονούνται μεταξύ τους και εγκαθίστανται σε μια οπτική αρμονία. Κάθε σύνθεση επιτυγχάνει μια ισορροπία που τονίζεται από την κλίμακα και τη διανομή, δημιουργώντας μια σταθερή αλλά συνεχή ροή.
Με το να διασπά ον_parts για να σχηματιστεί ένα ολόκληρο, το έργο του καλλιτέχνη αποκαλύπτει πώς τα στοιχεία επικοινωνούν μέσα από μια δυναμική και ενεργή οπτική γλώσσα.

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΑΤΡΙΚΟ ΤΗΣ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑΣ ΜΟΥ Ή ΤΟ ΙΝSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, μαρκαδόρος λαδιού, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωμένο με βάρος 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Απο authenticity.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η ετοιμασία της τεκμηρίωσης στην Υπηρεσία Πολιτισμικών Αγαθών προς τελωνείο.
Οι πλαισιωμένες εικόνες είναι για εικονική παρουσίαση μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλισμένο σε χαρτί διαφανές για να αποτραπεί ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, κυλισμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι οι αποχρώσεις διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακοπάνι που αποφεύγει σχίσιμα ή τεντώματα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφαία εμπορικά ονόματα, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποφεύγουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η κατάλληλη τάνυση και γέμισμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται άθικτο με τον καιρό.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια σύγχρονη ιταλο-αρτίντινη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντα λιβάδια, σε οικογένεια αγροτών με ιταλική καταγωγή. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα είναι σκορπισμένα στους καμβάς της, συνυφαίνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μέγεθος της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρόλο που σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της καλέσμα.
Έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλ των Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόρι, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένος για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράνθα, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" Η.Π.Α.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγαλιά, Ιταλία, αφού ταξίδεψε σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ροσάριο και την πατρίδα της, Κέρες. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να πεις μια ιστορία στον εαυτό σου – όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία εντός του χώρου σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί επιθυμία να το κατέχεις, να βυθίζεσαι στην ουσία του και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς σταθείς μπροστά της.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Miriam Chiera
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Convergence. XXL
Τεχνική
Ακρυλικό, Ελαιογραφία, Κάρβουνο, Παστέλ, Σπρέι βαφής, Στένσιλ
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Κίτρινο, Κρεμ, Κόκκινο, Λευκό, Μαύρο, Μπλε, Πορτοκαλί
Height
150 cm
Width
95 cm
Βάρος
1.5 kg
Style
Εξπρεσιονισμός
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
340
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη