Miriam Chiera - Source. XXL

Αόρατες Νήματα
Η δουλειά μου προκύπτει από τη παρατήρηση του ανθρώπου και όλων όσα τον περιβάλλουν: τις σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη, και με ό,τι δεν μπορεί να φανεί αλλά αισθάνεται βαθιά. Από την αρχή, η ανθρωπότητα επιδιώκει να κατανοήσει τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετουργίες ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—ένας εσωτερικός παρορμητισμός που υπερβαίνει πολιτισμούς και εποχές. Είναι μια ανάγκη για belonging, για ισορροπία, για διάλογο μεταξύ σώματος, περιβάλλοντος και του αόρατου.
Μέσα από την γεωμετρική αφαίρεση, χτίζω εσωτερικά τοπία όπου μορφές λειτουργούν ως σημάδια και συμβολικές δομές. Αυτές οι γεωμετρίες παραπέμπουν ταυτόχρονα στον άνθρωπο και στη φύση, στο κατασκευασμένο και στο οργανικό, δημιουργώντας εντάσεις και αρμονίες μέσα στον ζωγραφικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σημαίνοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.

VIDEO ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΫΕΝΤΑΙ Ή ΜΕΣΩ INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο: Νεότερο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Υλικό: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδιού μαχαίρωμα, γραφίτης πάνω σε καμβά από βαμβάκι 290 gr/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για την προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτιστικό Εφόδιο για την τελωνειακή διαβίβαση.
Οι καμβάδες με κορνίζα προορίζονται μόνο για επίδειξη.
Το έργο παραδίδεται ανεπίγραφό, κυλιόμενο με διαγραμμένη χαρτοταινία για να αποφευχθεί ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα πλαστικό ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να επιβληθούν με εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακά τέλη, τα οποία θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι απαραίτητος για τη δημιουργία όμορφων και μακρόχρονα έργων τέχνης. Ένα καλό λινό βαμβάκι που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και αστάρωμα εξασφαλίζουν ότι επενδύεις σε ποιοτικό έργο και ότι αυτό διατηρείται ακέραιο στο πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια σύγχρονη ιταλο-αργεντίνικη καλλιτέχνις που ζει στο Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης μελέτησε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από εκτάσεις υπαίθριας γης, σε οικογένεια ιταλικών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σημειώσεις και σύμβολα είναι σκορπισμένα σε καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον σχηματισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από τη μεγαλοπρέπεια της φύσης, με άπειρες ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρόμο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή κλήση της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλε των Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvadore Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασκόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Καλών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στη XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στη XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
Τα έργα της φιλοξενούνται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στο Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασέρο και την καταγωγή της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που διαχέεται στο έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικά έργα με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με νόημα.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βουτήξεις στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι εμπρός της.