Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Ο Νατουραλισμός της αφήγησης από τον Βόλκερ Ρόσενμπαχ, ανάμεσα σε ιστοριογραφικές αναφορές και μια κλίση προς δια interdisciplinary έκφραση

Υπάρχουν δρόμοι ζωής και στάσεις ορισμένων εκπροσώπων της σύγχρονης τέχνης που οδηγούν στο συμπέρασμα ότι η εικονογραφική προσέγγιση δεν χρειάζεται να διαχωρίζεται με τη λογοτεχνική, φιλοσοφική, ιστορική και κοινωνιολογική προσέγγιση, ώστε να μπορούν να ενωθούν και να προσφέρουν μια ασυνήθιστη προοπτική ακριβώς λόγω της αβεβαιότητάς τους όσον αφορά την κατάταξη σε έναν μόνο τομέα. Όχι μόνο αυτό: υπάρχουν καλλιτέχνες που επιπλέον προσθέτουν την απόλυτα σύγχρονη ανάγκη να μετρηθούν με λιγότερο παραδοσιακά, λιγότερο ορθόδοξα μέσα —αν τους ονομάζει κανείς έτσι— που διακρίνονται σαφώς από τον εκπορευόμενο ζωγραφικό τους ύφος και παρόλα αυτά είναι απίστευτα αρμονικά και εντοπίζονται σε μια πλέον απαραίτητη μοντέρνα αίσθηση. Ο ήρωας του σήμερα είναι όλα αυτά και ακόμη περισσότερα, καθώς αντλεί από τη βαθιά γνώση του για την ιστορία της τέχνης και τη λογοτεία και αναμειγνύει τα δύο, απορροφώντας τις διαισθήσεις και τις θεωρίες των φουτουριστών του 20ού αιώνα.

Στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα η καλλιτεχνική κοινωνία έπρεπε να ζήσει με δυσθυμία το γεγονός ότι όλες οι πίστεις, οι βεβαιότητες και οι κανόνες που είχαν διαμορφώσει την τέχνη μέχρι τότε, ως κίνηση με ονομασία νταδαϊσμός, που γεννήθηκε στην Ελβετία, απλώθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες και άρχισε να υιοθετεί μια ακαταλληλότητα, σαρκαστική και σπολιώδη στάση έναντι του καλλιτεχνικού συστήματος της εποχής. Εκτός από την οπτική αναπαράσταση που προέκυπτε από την ίχνη σαρκαστικής μετατροπής κάθε αντικειμένου σε έργο τέχνης, το καινοτόμο ήταν η εισαγωγή ή μάλλον η σύνδεση άλλων μαθημάτων στο πείραμα, που καλλιτέχνες όπως οι Τρίσταν Τσάρα, Χανς Άρπα και Μαρκέλ Ντυσάν θεώρησαν κρίσιμης σημασίας για ολόκληρη την κίνηση. Θέατρο, Φωτογραφία, Κολάζ και Φωτομοντάζ ήταν οι συνέργειες που προανήγγειλαν οι νταδαϊστές και αργότερα από το Μπαουχάουζ, το μεγάλο και επαναστατικό σχολείο εφαρμοσμένης τέχνης της Γερμανικής Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, που δεν περιορίστηκε στο να χρησιμοποιήσει τις διαισθήσεις των προκατόχων τους από το ελβετικό κίνημα, αλλά αποφάσισε να εισάγει και πολλές άλλες τεχνικές που θα μπορούσαν να ενωθούν με την τέχνη, όπως προλήφθηκε από ένα άλλο, λίγο πριν δημιουργηθεί, βασικό κίνημα, αυτό των Arts and Crafts. Καθώς οι καιροί είχαν αλλάξει και η κοινωνία είχε υποστεί μια βαθιά μεταβολή, έγινε για τον διευθυντή του σχολείου Ούλτερ Γκοπριάς αναγκαίο να συμπεριλάβει μαθήματα όπως αρχιτεκτονική, θέατρο, γραφικά, διαφήμιση, υφαντική, μεταλλουργία και πολλά άλλα γνωστά ως χειρωνακτικά, αλλά τέλεια αρμονικά με την τέχνη σε υψηλότερο και ευρύτερο της έννοιας της. Παρ’ ότι το Bauhaus διαμορφωτικά προσανατολιζόταν προς το De Stijl, ο δρόμος του τόνισε τη σημασία της συγχώνευσης διαφορετικών μορφών έκφρασης, μέσω των οποίων ήταν δυνατή η σύνδεση και εισαγωγή καινοτομιών που άρχισαν να ριζώνουν με τα χρόνια και κυρίως μετά το τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Μία από αυτές ήταν η computing τέχνη, δημιουργημένη από έναν μαθηματικό και έναν φιλόσοφο, τον Ben Laposki και τον Manfred Frank, οι οποίοι χρησιμοποιούσαν φωτονικές ακτινοσκοπίες για να αξιοποιήσουν κύματα φωτός και να δημιουργήσουν αβέλεις και αφηρημένες καλλιτεχνικές γραμμές. Οι πειράματα αυτά ήταν απλώς η αρχή μιας ψηφιακής τέχνης, η οποία αρχικά αντιμετωπιζόταν ως περιορισμένη και υποδεέστερη εκφραστική μέθοδος, καθώς ήταν προσβάσιμη σε όλους. Σήμερα έχει τελειοποιηθεί και απαιτεί ιδιαίτερες τεχνικές ικανότητες. Απευθύνεται σε πολλούς τομείς, από την τέχνη και τα γραφικά διαφήμιση μέχρι διαδραστικές εγκαταστάσεις, ιδίως για όσους καλλιτέχνες αγαπούν το πείραμα και τη συνένωση διαφόρων τεχνικών· έχει κερδίσει λοιπόν μια θέση στην κορυφή του σύγχρονου καλλιτεχνικού κόσμου. Ο γερμανός καλλιτέχνης Βόλκερ Ρόσενμπαχ διέβη μια επαγγελματική πορεία που τον συνεπάντρευε με καινοτόμες προσεγγίσεις, αλλά και με τη νοητική και πολιτισμική του ζωτικότητα, χάρη στην οποία ασχολήθηκε όχι μόνο με την τέχνη αλλά και με τη λογοτεία και την ιστορία — πεδία που διαπλέκονται με μια κλασική, σχεδόν αναγεννησιακή εικονογραφία, η οποία χρησιμοποιεί ωστόσο ψηφιακή τεχνολογία. Οι απεριόριστες δυνατότητες που προσφέρει πλέον η ψηφιακή τέχνη και η ανάγκη για επιστροφή σε μια κλασική και παραδοσιακή αισθητική — σε μια έννοια, δηλαδή, αντίθετη με τα πρώτα στάδια της πρακτικής εφαρμογής της — διαμορφώνουν το οπτικό του ύφος, που προκύπτει από τη συγχώνευση σκίτσων και φωτογραφιών, πλούτισμενων με φίλτρα και υφές, οι οποίες στη συνέχεια σκανάρονται και συνθέτονται σε μια εικόνα με τη βοήθεια Photoshop και Illustrator· πάνω σε αυτήν αφήνει στη συνέχεια πινελιές με ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόρους και κιμωλίες για να δώσει στο έργο την τελική του όψη. Οι πρόσφατες του δημιουργίες απορρέουν από θέματα της διεθνούς λογοτείας με έντονo αφηγηματικό χαρακτήρα, τα οποία συνδυάζει με ρητά και παραπομπές σε αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης, ενώ δεν λείπει η κριτική ματιά και η ερμηνεία που συνδέονται με σκέψεις για τρέχοντα ζητήματα. Φαίνεται σχεδόν ότι ο Βόλκερ Ρόσενμπαχ θέλει να τονίσει πως το παρελθόν, παρά τις εξωτερικές διαφορές, τελικά δεν απέχει πολύ από το παρόν. Ίσως αυτή είναι η βαθύτερη σημασία του όρου που επέλεξε για τη ζωγραφική του προσέγγιση, τη συγχώνευση της τελευταίας μόλυνσης, δηλαδή τη δικιά του σύνθεση του ναρκνιβαλισμού, όπου η τέχνη μελετημένη μέσα στα χρόνια μετατρέπεται σε μεσολαβητή αναφορών σε φιλοσοφικο-αφήγητικά νοήματα από συγγραφείς απ’ όλο τον κόσμο, αρκεί να συνάδουν με την στιγμή της εκτέλεσης και ταυτοχρόνως να βασίζονται στην κοινωνικο-πολιτική και προσωπική παρατήρηση ενός κόσμου που φαίνεται να τρέχει υπερβολικά γρήγορα για να σταματήσει και να θαυμάσει την ομορφιά της απόλαυσης κάθε ξεχωριστής στιγμής. Αυτή η σκέψη διαπερνά το έργο «Μυστικός Κόσμος» (Αυτοπορτραίτο στο νησί Μυστη), στο οποίο ο Βόλκερ Ρόσενμπαχ κάθεται με την πλάτη στην κάμερα σε μια σκηνή που παραπέμπει στο διάσημο έργο του γερμανού ρομαντικού Καρπάρ ντε Βινίν φριντριχ με τίτλο «Ο Οδηγός πάνω από τη σιγή θάλασσα»· σε αντίθεση με τον καλλιτέχνη του 19ου αιώνα, εδώ το έργο είναι εμπλουτισμένο με μεταφυσικά στοιχεία που συμβολίζουν ότι τα πάντα, ακόμη και όταν φαίνονται καθαρά και δεν καλύπτονται από ομίχλη, μπορούν να κρύβουν ένα ανεξήγητο μυστήριο, εκτός αν έχει κανείς την υπομονή και τη βούληση να σταματήσει και να κοιτάξει βαθύτερα από την επιφανειακή αντίληψη. Το μπουφάν θυμίζει τις επιπεδώσεις του κενού και του πλούτου στα σουρρεαλιστικά οράματα του Ρενέ Μαγκρί, ενώ δεξιά κάτω διακρίνεται μια από τις φιγούρες του Τζορτζιο ντε Κιρίκο. Το έργο αποτελεί στην πράξη μια σύνθεση της ζωής του Βόλκερ Ρόσενμπαχ, ένα μακρύ ταξίδι μέσα στην ιστορία της τέχνης και τα πιο μαγευτικά λογοτεχνικά έργα, από τα οποία προέρχεται το μήνυμα του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ στο «Μικρός Πρίγκιπας», ότι το ουσιώδες για τα μάτια είναι αόρατο. Στο έργο «Το Δάσος των Μαγικών Όντων» συνδέει την έντονη ποικιλία της φύσης με την παρουσία τροπικών ζώων όπως ο παπαγάλος, οι τουκάν και τα τσαμαδούρια, και προβάλει στο κέντρο τη φιγούρα μια ζωγράφου που λόγω της ικανότητάς της να ζει τον πόνο αλλά και επειδή διαμόρφωσε τη μικρή ιστορία της τέχνης του 20ού αιώνα με τρόπο εξαιρετικά διαρκή θεωρείται σχεδόν υπερφυσική ηρωίδα — φυσικά αναφέρομαι στη Φρίντα Κάλο. Δίπλα της, σε έναν φουτουριστικό κόσμο, ο συγγραφέας εισάγει ένα είδος ανθρώπινης μορφής γυναίκας, προέκταση του πώς θα μπορούσε να μοιάζει ο άνθρωπος του μέλλοντος σε ένα πλαίσιο που η ζωτικότητα της φύσης πιθανώς εξασθενεί λόγω της έλλειψης σεβασμού από τον σύγχρονο άνθρωπο προς αυτήν. Η μαγεία, στην οποία αναφέρεται ο τίτλος, διασχίζει τον χρόνο, εξαλείφει τα όρια και επιτρέπει μια ολιστική αντίληψη που μπορεί να γίνει προειδοποίηση να δώσει περισσότερη προσοχή στο μέλλον, διατηρώντας πάντα την αρμονία και τη ζωτικότητα του παρελθόντος υπό τον έλεγχο. Το «Σιντχάρτα» έχει αντίθετα δύο έννοιες: πρώτον αποτελεί μια οπτική συνθεση του έργου του Βόλκερ Ρόσενμπαχ επάνω στο αριστούργημα του Χέρμαν Χέσσε, στο οποίο αναφέρεται ο τίτλος, και δεύτερον είναι έκφραση της βαθύτερης σημασίας του, που ο μικρός αυτός μυθιστόρημα έγινε διάσημος κατά την κυκλοφορία του, δηλαδή η αναζήτηση του εαυτού, η επιθυμία να βρει κανείς τον εαυτό του, ο υπερήφανος ατομικισμός έναντι του κόσμου και της ιστορίας, σε μια εποχή αμέσως μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, κατά την οποία κάθε βεβαιότητα και κάθε σημείο αναφοράς είχαν χαθεί λόγω των φρικαλεοτήτων των Ναζί. Στο έργο αποτυπώνεται ολόκληρη η μυστηριακή και ανατολική ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζει το μυθιστόρημα, όπως και η σημειολογία της ελευθερίας και ο σύνδεσμος με την αλήθεια, την υψηλότερη και πνευματική ουσία πάνω στην οποία στηρίζονταν η αντίληψη και η ικανότητα αυτοανάλυσης του Σιντχάρτα. Ο μυστικιστικός χαρακτήρας του προσώπου στο κέντρο του πίνακα ενισχύεται ακόμη περισσότερο με τη χρήση ζωηρών, βαθιών χρωμάτων, που συνδέεται με τη φιλοσοφία της πανκίτα, με την έννοια ότι το βιβλίο συχνά ερμηνευόταν ως σύμβολο των αξιών ενός κινήματος που άλλαξε τον κόσμο. Ο Βόλκερ Ρόσενμπαχ ολοκλήρωσε το 1969 τις σπουδές του στον τομέα του γραφικού σχεδιασμού και, αφού εργάστηκε ως Art Director και Creative Director για διεθνείς διαφημιστικές όπως η Leo Burnett ή Grey, ίδρυσε τη δική του εταιρεία, την E/B/D στο Ντίσελντορφ, κι τα έργα του, συμπεριλαμβανομένης της μεγάλης καμπάνιας Coca-Cola από το 1976 έως το 1978, απονεμήθηκαν πολλές φορές. Από τα πιο πειραματικά έργα των πρώτων χρόνων του έχει περάσει τώρα σε μια πιο εικονιστική και παραδοσιακή ματιά, διατηρώντας ωστόσο τη φιλοδοξία του να χρησιμοποιεί και να αναμειγνύει καινοτόμες και μη συμβατικές εκφραστικές μεθόδους, και μπορεί να υπερηφανεύεται για τη συμμετοχή του σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στη Γερμανία.

Κείμενο: Μάρτα Λοκ, Ιταλία. Ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια.

Αυτό το έργο, Birdland-Gambit, προέρχεται από τη σειρά πορτραίτων μου με ένα πουλί. Η απεικόνιση βασίζεται σε ένα σκίτσο από ζωντανό μοντέλο. Περιλαμβάνεται ξύλινος σκελετός από δρυ χωρίς να αφαιρεί τον χώρο γύρω του.

Οι εικόνες μου βρίσκονται στις εξής χώρες: ΗΠΑ (Νέα Υόρκη, Φοίνιξ, Μαϊάμι, Σπρίνγκφιλντ, Σάντα Μπάρμπαρα), Καναδάς (Μόντρεαλ), Σιγκαπούρη, Ταϊπέι, Φινλανδία, Ιταλία, Γαλλία, Δανία, Βέλγιο, Ολλανδία, Ούγγαρία, Πολωνία, Ρουμανία, Αυστρία, Λουξεμβούργο και σε πολλά μέρη της Γερμανίας.

Διεθνείς και εθνικές εκθέσεις.
Περισσότερες πληροφορίες στο rossenbachart στο διαδίκτυο