Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και ηγήθηκε της σύγχρονης και σύγχρονης μεταπολεμικής τέχνης στο Bonhams.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132931 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αρχικό έργο διαστάσεων 140 x 140 cm σε μεικτή τεχνική από τη Miriam Chiera, με τίτλο Shared. XXL, δημιουργημένο το 2026 στην Ιταλία, υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά και συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας, σε εκφραστικιστικό αρχιτεκτονικό στυλ με ακρυλικό, παστέλ, σπρέι, σφαιρίδια, λαδομπογιές και γραφίτη σε καμβά από βαμβάκι· παράδοση χωρίς Framing και κυλιόμενο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Καλλιτεχνική Δήλωση:
Η δουλειά μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρωμάτων, ερευνώ οπτικές σχέσεις που oscillate? (βάζω ορθογραφικά: αιωρούνται) ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθόρμητη κίνηση της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί τις αρχές της Bauhaus—τυπική σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση γευστικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος διαμορφώνεται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλοι, ωοειδή, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένες με δομημένη ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί μια συνομιλία μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη μεσαία δυναμική της δουλειάς.
Σε διάφορες σειρές μου θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Η δουλειά μου προτείνει λοιπόν μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει αυστηρότητα τυπικού χαρακτήρα με εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.
ΤΟ ΔΕΙΤΕ VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟΙ ΚΑΙ ΣΤΟ INSTAGRAM ΜΟΥ
Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Έργο τέχνης: Νέο, αυθεντικό και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοτύπος, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωμένο 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να προετοιμαστεί η τεκμηρίωση στο Γραφείο Πολιτιστικών Αγαθών που θα υποβληθεί στις τελωνειακές αρχές.
Οι πλαίσια εικόνες είναι για εικονογραφικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με διάφανο χαρτί αποτύπωσης για την αποφυγή βλαβών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).
Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρά σε διαφορετικές οθόνες.
Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς εισαγωγής ή τελωνειακές χρεώσεις, οι οποίες θα βαρύνουν τον αγοραστή."
Υλικά:
Αυτό το έργο παράγεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει το σχίσιμο ή το τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαία brands, μέσα για επιτυχή ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντωμα και η priming εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακέραιο με τον χρόνο.
Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνις με βάση τη Σενιγκάλια, Ιταλία. Σπούδασε interior design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, καθώς και τέχνη στην Ακαδημία Αrt της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντους αγρούς, σε οικογένεια Ιταλών με μεταναστευτικούς αγρότες. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθιά στη ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διαχέονται στους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με τη φύση της τέχνης της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το απέραντο της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε interior design στην Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, αλλά κατέστη πραγματικότητα κατά τη διαμονή της στην πόλη της Ρομέου και Τζουλιέττας, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή κλήση της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη 3η Διαγωνιστική Ζωγραφική, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Άνοιξη Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Άνοιξη Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Άνοιξη Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός στο Women Artist On The Rise 2025, Η.Π.Α.
Τα έργα της είναι μέρος ιδιωτικών συλλογών σε έξι ήπειρους.
Σήμερα ζει στη Σενιγάλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπογόνους τορίτες, Ρασόριο και την πόλη καταγωγής της, την Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.
Καλλιτεχνική Δήλωση:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα σύγχρονο αντικείμενο μόδας, μια χαριτωμένη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που έχει σχεδιαστεί για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ έργα ζωγραφικής με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του υπογραφή, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας συγκινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στη ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεστε μπροστά της.
Καλλιτεχνική Δήλωση:
Η δουλειά μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρωμάτων, ερευνώ οπτικές σχέσεις που oscillate? (βάζω ορθογραφικά: αιωρούνται) ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθόρμητη κίνηση της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί τις αρχές της Bauhaus—τυπική σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση γευστικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος διαμορφώνεται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλοι, ωοειδή, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένες με δομημένη ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί μια συνομιλία μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη μεσαία δυναμική της δουλειάς.
Σε διάφορες σειρές μου θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Η δουλειά μου προτείνει λοιπόν μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει αυστηρότητα τυπικού χαρακτήρα με εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.
ΤΟ ΔΕΙΤΕ VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟΙ ΚΑΙ ΣΤΟ INSTAGRAM ΜΟΥ
Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Έργο τέχνης: Νέο, αυθεντικό και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοτύπος, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωμένο 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να προετοιμαστεί η τεκμηρίωση στο Γραφείο Πολιτιστικών Αγαθών που θα υποβληθεί στις τελωνειακές αρχές.
Οι πλαίσια εικόνες είναι για εικονογραφικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με διάφανο χαρτί αποτύπωσης για την αποφυγή βλαβών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).
Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρά σε διαφορετικές οθόνες.
Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς εισαγωγής ή τελωνειακές χρεώσεις, οι οποίες θα βαρύνουν τον αγοραστή."
Υλικά:
Αυτό το έργο παράγεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει το σχίσιμο ή το τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαία brands, μέσα για επιτυχή ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντωμα και η priming εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακέραιο με τον χρόνο.
Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνις με βάση τη Σενιγκάλια, Ιταλία. Σπούδασε interior design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, καθώς και τέχνη στην Ακαδημία Αrt της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντους αγρούς, σε οικογένεια Ιταλών με μεταναστευτικούς αγρότες. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθιά στη ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διαχέονται στους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με τη φύση της τέχνης της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το απέραντο της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε interior design στην Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, αλλά κατέστη πραγματικότητα κατά τη διαμονή της στην πόλη της Ρομέου και Τζουλιέττας, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή κλήση της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη 3η Διαγωνιστική Ζωγραφική, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Άνοιξη Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Άνοιξη Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Άνοιξη Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός στο Women Artist On The Rise 2025, Η.Π.Α.
Τα έργα της είναι μέρος ιδιωτικών συλλογών σε έξι ήπειρους.
Σήμερα ζει στη Σενιγάλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπογόνους τορίτες, Ρασόριο και την πόλη καταγωγής της, την Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.
Καλλιτεχνική Δήλωση:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα σύγχρονο αντικείμενο μόδας, μια χαριτωμένη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που έχει σχεδιαστεί για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ έργα ζωγραφικής με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του υπογραφή, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας συγκινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχετε, να βυθιστείτε στη ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεστε μπροστά της.
