Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Μοναδικό έργο, αρχικό ζωγραφικό έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#381 - "Window" - μέγεθος XXL.
Πολύ Μεγάλο Μέγεθος.

Ακρυλικό σπρέι σε πλάκα πιξεγλάς 3mm.
Αυτό το έργο δεν είναι αντίγραφο. Πρόκειται για έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα χρώματος και/ή σπρέι, από το οποίο το λαμπερό, γυαλιστερό φινίρισμα «glossy» που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης είναι μοναδικό.

Κατά τη διάρκεια των δημοπρασιών σας, παρακαλούμε να λάβετε υπόψη ότι το έργο πολύ μεγάλου μεγέθους θα παραδοθεί σε πλαίσιο, έτοιμο για κρέμασμα. Αξία μόνο του πλαισίου 240€ including ΦΠΑ.

Διαστάσεις: ίντσες 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm χωρίς πλαίσιο.
Το έργο πωλείται με πλαίσιο από αλουμίνιο μάρκας γερμανικής Nielsen, φινίρισμα Καστανό Σκούρο/λαμπερό (Ίντσες 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), ή άλλο από την ίδια γκάμα σύμφωνα με την επιλογή του αγοραστή.

Το έργο υπογράφεται στο πίσω μέρος.
Το συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάννη 7/10 Μαΐου 2026.

"Βιογραφικό

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάται στην οικογένειά μου, και ήταν ο εκλιπών παππούς μου, ένας τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος με επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με ατελείωτα ακρυλικά σε μπλοκ A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονική ζωγραφική και ο αφαιρετικός εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρόλο που θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συναντούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και την Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την αντίληψή μου, εκθέτοντάς με σε ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, εμβάθυνσα στα τοπικά καλλιτεχνικά σκηνές και ενσωματώθηκα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρόλο που η εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα ήταν σημαντική, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, ωστόσο ήρεμα σιγοβύθιζε κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής σοδειάς για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζω πραγματικά εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, έχω πάντα ελπίδα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δείτε τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστείτε τη δική σας ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εντελώς στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα τη δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τα ολλανδικά.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτυπωμένου πιξεγλάς, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο όσο αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικό ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» -ό,τι πάει- για να συντονίσω το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις καθρέπτιες επιδράσεις που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκαλύψεις και ανακαλύψεις όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που αντικατοπτρίζει τη διαδικασία αποκάλυψης / δέσμευσης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, διδάσκοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω «αδιάλυτες αναγκαιότητες», δηλαδή αυτό που πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη μέθοδό μου σκόπιμα απλή. Ούτε «έννοια» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για τη «ζωή στο κέντρο της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός ιστορικός επιστημονικής φαντασίας ΑLAIN Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το παρξιγλάς χαρίζει στη ζωγραφική ένα γυαλιστερό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των λείπουσων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι ανάμεσα στα «λεπτομέρειες για κοντινή προβολή» και στην «κίνηση για ολόκληρο» θα παρακινήσει τους θεατές να embark στις δικές τους ενδοσκοπικές πορείες.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω ό,τι μπορώ να πετύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν».

Anton Kaestner