Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - "Versailles".
Μοναχικό έργο, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το ατελιέ του Παρισιού.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλέξιγκλας πλάκα 3 mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε διάφορα στρώματα, με λαμπερή, γυαλιστερή απόδοση που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις: Ίντσες 24,2 × 34,3 × 0,12 / cm 61,5 × 87 × 0,3 χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα ποιότητας γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 ή 34N (Ίντσες 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 150€.

Το έργο υπογράφεται στο πίσω μέρος.
Έρχεται μαζί ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάνη Beaulieu 7/10 Μαΐου 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα είχε αξία στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος με προέτρεπε και γέμισε τη σπόρο για αυτό που αργότερα θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και αργότερα Α3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνει πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε όλη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα την οπτική μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στη τοπική σκηνή τέχνης και συνεργάστηκα με τη δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, ήρεμα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστηριακής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να διαφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσω πραγματικών εμπειριών. Μέσω της τέχνης μου ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να σκεφτούν τη ζωή τους.
Το 2021, μετά την αποχώρηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στην ζωγραφική. Ιδρύσα το ατελιέ μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εντελώς στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα και, προς έκπληξή μου, τα έργα μου γρήγορα αναγνωρίστηκαν, βρήκαν σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Εικαστικό Βιογραφικό

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρωματομεσα- ποικίλ, και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτυπωμένου πλεξιγκλάς, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—ένα πράγμα που καλωσορίζω. Επιτρέπω τυχαία πειράματα—οτιδήποτε επιτρέπεται για να διακόψει τη λογική!—να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα ίχνη καθρέφτη που δημιουργώ, και αφήνω περιθώριο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το έργο εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας όμως σε κάθε έργο μια «αστική» ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω «απαραβίαστες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανόν θα ανακαλυφθεί όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ την προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητοποίηση/ διανοητικά κατέχειν», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ SF Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφανότητα και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν ολοκληρωτικά αφηρημένο. Επιπλέον, το πλέξιγκλας προσδίδει στη ζωγραφική ένα λαμπερό δέρμα με το οποίο μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο διάλογος του φωτός, του χρώματος και της υφής, και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο διάλογος μεταξύ « λεπτομερειών για κοντινό βλέμμα» και «απόσταση για ολόκληρο» θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωστρεφή ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλά, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτημάτων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί αντιπαράθεση με τα όριά μου, με ωθεί να τελειοποιήσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω όσα μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι καθημερινή τέχνη, εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.