Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπη δημιουργία του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Ακρυλικό σπρέι πάνω σε πλάκα plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Αποτελεί ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα με γυαλιστερή τελική απόδοση που θυμίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσες 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα καλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 ή 34N (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται στην αποστολή με επιπλέον κόστος 150€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Το συνοδεύει ένα Πιστοποιητικό Ηπιότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλυπτής και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στη Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη έκθεση - Λωζάννη Beaulieu 7/10 Μαΐου 2026.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πλούτο της κουλτούρας του πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που με επηρέασε και έσπειρε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και αργότερα Α3. Αρχικά με μάγεψε η μη-εικονική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου στην ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι τον Μαρίκ, το Βέλγιο, στην Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα προέβλεψαν την προοπτική μου, exposing με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπουδήποτε πήγαινα, βυθιζόμουν στην τοπική εικαστική σκηνή και συμμετείχα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη έμφαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιγά-σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική γωνία και να αναστοχαστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα απέκτησε αναγνώριση, βρίσκοντας στέγη σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στην πίσω όψη ανακυκλωμένου εξωθείου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές ευαίσθητη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε γίνεται για να διακόψει τη λογική!- να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τα αντίστοιχα καθρέπτισμα που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «αξεγήτως ανάγκες», δηλαδή ό,τι πιθανώς θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και το φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «βιαστική κατανάλωση» ούτε «πνευματική ιδιοκτησία», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για το «ζωή στο κέντρο της ζωής», «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ SF Αλαν Νταμαζιo.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να προκαλεί τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα stained glass, παραμένει σχεδόν πλήρως αφηγηματικό. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στη ζωγραφική μια λάμπούσα επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο συνδυασμός φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και της απουσίας, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο διάλογος ανάμεσα σε «λεπτομέρειες για κοντινή ματιά» & «απόσταση για ολόκληρο» θα παροτρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωτερική πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για αυτά που μπορεί να επιτευχθούν. Απλά βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωταπάντησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να τελειοποιώ τις ικανότητές μου και να εξερευνώ βαθύτερα τι μπορώ να πετύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι καθημερινό χειροτέχνημα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικούς διαλόγους.

Όπως θα έλεγε ο Ζαν Μπαζέιν: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν.»

Anton Kaestner