Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #6






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132444 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αρχικό διπλό έργο της Serena Grassetti με τίτλο INSIDE / OUTSIDE #6, τεχνική μικτή σε ακατέργαστη καμβά το 2026, 50 × 50 cm, χειρόγραφο υπογραφή, σε άριστη κατάσταση, Ιταλία, θεμα Natura.
Περιγραφή από τον πωλητή
INSIDE / OUTSIDE είναι ένα δίπτυχο που εξερευνά τη σχέση μεταξύ ενδοσκόπησης και αναπαράστασης του εαυτού. Στο INSIDE, το πρόσωπο διαλύεται σε φυσικές ρυτιδώσεις, αποκαλύπτοντας μια ρευστή εσωτερικότητα σε συνεχή μεταμόρφωση. Στο OUTSIDE, το πρόσωπο παραμένει άθικτο και λευκό, ενώ το περίγραμμα υφίσταται τη φθορά και μετατρέπεται σε εκφραστική επιφάνεια: μια εξωτερίκευση που παραπέμπει, χωρίς να αποκαλύπτει, τον εσωτερικό κόσμο.
Realizzate esclusivamente con pigmenti naturali estratti dall’artista, le opere traducono il gesto pittorico in un linguaggio essenziale e simbolico, dove il visibile non coincide mai completamente con ciò che è vissuto.
* Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita senza telaio, arrotolata με προσοχή σε σωλήνα για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Θα μπορεί να ⟵incorniciata⟵ ή να τοποθετηθεί σε στήριγμα καμβά, κατά διακριτική επιλογή του συλλέκτη.
* Πρωτότυπη κοπή α署 μαρτυρία του καλλιτέχνη, συνοδευόμενη από πιστοποιητικό γνησιότητας.
esta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:
*Η καμβάς δεν επεξεργάζεται με γύψο ή αστάρι, οπότε αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την κατασκευή του πλαισίου για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωμάτων.
*Μην χρησιμοποιείτε το κραδαστικό τάκΤελείωμα (tenditela), διότι θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συνιστάται η απευθείας συνεργασία με έναν έμπειρο κορντιναδόρο για βέλτιστη τοποθέτηση.
Realizzato su una tela grezza che esalta la matericità dell’opera, questo pezzo unisce l’arte figurativa al gesto espressivo dell’astratto, evocando emozione e introspezione.
Το έργο, φτιαγμένο με τεχνικές mixed media και φυσικές χρωστικές, ενσωματώνει τη χρωματική δύναμη εκείνου που κατάφερε να μετατρέψει τη ζωγραφική πράξη σε καθαρό συναίσθημα, σε μια έρευνα που διασχίζει τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθειών αποχρώσεων του χρώματος αισθάνεται κανείς την ίδια ένταση που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη γι' αυτό gesturality του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης για συλλέκτες, τέλειο για κάποιον που αναζητά ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επιρροή, ικανό να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα.
Ένα έργο που προορίζεται για εκείνους που κατανοούν την αξία της τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν οι Pablo Picasso, Gustav Klimt και Egon Schiele με το πέρασμα του χρόνου. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του ίχνους κάνουν αυτήν την καμβά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανών να ενταχθούν μεταξύ των μεγάλων της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους εραστές του κλασικού καλλιτεχνικού συλλογικού, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα με προσαύξηση στην αξία με τον καιρό.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από καλλιτέχνες ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής χρωματικής παλέτας, καθιστώντας κάθε κομμάτι μοναδικό και ανέκδοτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και γνήσια ταυτότητα.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και των επενδύσεων στην τέχνη. Τέλειο για όποιον θέλει ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάσει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ακατέργαστο καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο εμπρός μέρος
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνονται πιστοποιητικό γνησιότητας
Μία φυσική καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια αναγνωρισμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Από παιδί εξασκείται στην τέχνη, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και σε ό,τι αυτή προσφέρει. Έμπνευσμένη από τη γη και με στόχο να απεικονίσει τη σχέση ανθρώπου και φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συν melding φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, προσελκύουν την προσοχή κριτικών και φιλάθλων της τέχνης σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήσεις συμμετοχής σε εξέχοντα εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφέρει αυτήν τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την κατατάσσει ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδέσμος μεταξύ Φύσης και Ανθρωπιάς
Η Serena Grassetti είναι μια οραματική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψό τρόπο την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Αναθρεμμένη σε ένα μικρό χωριό περικυκλωμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια διακριτή καλλιτεχνική γλώσσα, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιοτεχνία διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και επηρεάστηκε από τοπικούς καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει ένα μονοπάτι που αρχικά θαύμαζε από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της έχουν εκτιμηθεί σε διεθνές επίπεδο, τεκμηριώνοντας την αφοσίωσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.
Με ευκαιρίες συμμετοχής σε εκθέσεις και συνεργασίες υψηλού προφίλ, η ικανότητά της να συνδεθεί με τη φύση και να μεταφράσει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις την κατατάσσει ανάμεσα στις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συγκεραίνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδετικός Δεσμός μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας
Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συγχωνεύει κομψά την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του ζωντανού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η εκπαίδευσή της στην τέχνη ενσωματώνει τόσο την παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια διακριτή καλλιτεχνική γλώσσα, όπου η βιωσιμότητα και η δεξιοτεχνία συνυφαίνονται. Τα έργα της, με πορτρέτα έντονα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησης.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και έχει επηρεαστεί από τοπικούς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, οι οποίοι την ενέπνευσαν να ακολουθήσει ένα μονοπάτι που αρχικά θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται παγκοσμίως, αποδεικνύοντας την αφοσίωσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.
INSIDE / OUTSIDE είναι ένα δίπτυχο που εξερευνά τη σχέση μεταξύ ενδοσκόπησης και αναπαράστασης του εαυτού. Στο INSIDE, το πρόσωπο διαλύεται σε φυσικές ρυτιδώσεις, αποκαλύπτοντας μια ρευστή εσωτερικότητα σε συνεχή μεταμόρφωση. Στο OUTSIDE, το πρόσωπο παραμένει άθικτο και λευκό, ενώ το περίγραμμα υφίσταται τη φθορά και μετατρέπεται σε εκφραστική επιφάνεια: μια εξωτερίκευση που παραπέμπει, χωρίς να αποκαλύπτει, τον εσωτερικό κόσμο.
Realizzate esclusivamente con pigmenti naturali estratti dall’artista, le opere traducono il gesto pittorico in un linguaggio essenziale e simbolico, dove il visibile non coincide mai completamente con ciò che è vissuto.
* Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita senza telaio, arrotolata με προσοχή σε σωλήνα για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Θα μπορεί να ⟵incorniciata⟵ ή να τοποθετηθεί σε στήριγμα καμβά, κατά διακριτική επιλογή του συλλέκτη.
* Πρωτότυπη κοπή α署 μαρτυρία του καλλιτέχνη, συνοδευόμενη από πιστοποιητικό γνησιότητας.
esta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:
*Η καμβάς δεν επεξεργάζεται με γύψο ή αστάρι, οπότε αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την κατασκευή του πλαισίου για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωμάτων.
*Μην χρησιμοποιείτε το κραδαστικό τάκΤελείωμα (tenditela), διότι θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συνιστάται η απευθείας συνεργασία με έναν έμπειρο κορντιναδόρο για βέλτιστη τοποθέτηση.
Realizzato su una tela grezza che esalta la matericità dell’opera, questo pezzo unisce l’arte figurativa al gesto espressivo dell’astratto, evocando emozione e introspezione.
Το έργο, φτιαγμένο με τεχνικές mixed media και φυσικές χρωστικές, ενσωματώνει τη χρωματική δύναμη εκείνου που κατάφερε να μετατρέψει τη ζωγραφική πράξη σε καθαρό συναίσθημα, σε μια έρευνα που διασχίζει τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθειών αποχρώσεων του χρώματος αισθάνεται κανείς την ίδια ένταση που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη γι' αυτό gesturality του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης για συλλέκτες, τέλειο για κάποιον που αναζητά ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επιρροή, ικανό να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα.
Ένα έργο που προορίζεται για εκείνους που κατανοούν την αξία της τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν οι Pablo Picasso, Gustav Klimt και Egon Schiele με το πέρασμα του χρόνου. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του ίχνους κάνουν αυτήν την καμβά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανών να ενταχθούν μεταξύ των μεγάλων της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους εραστές του κλασικού καλλιτεχνικού συλλογικού, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα με προσαύξηση στην αξία με τον καιρό.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από καλλιτέχνες ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής χρωματικής παλέτας, καθιστώντας κάθε κομμάτι μοναδικό και ανέκδοτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και γνήσια ταυτότητα.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και των επενδύσεων στην τέχνη. Τέλειο για όποιον θέλει ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάσει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ακατέργαστο καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο εμπρός μέρος
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνονται πιστοποιητικό γνησιότητας
Μία φυσική καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια αναγνωρισμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Από παιδί εξασκείται στην τέχνη, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και σε ό,τι αυτή προσφέρει. Έμπνευσμένη από τη γη και με στόχο να απεικονίσει τη σχέση ανθρώπου και φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συν melding φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, προσελκύουν την προσοχή κριτικών και φιλάθλων της τέχνης σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήσεις συμμετοχής σε εξέχοντα εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφέρει αυτήν τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την κατατάσσει ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδέσμος μεταξύ Φύσης και Ανθρωπιάς
Η Serena Grassetti είναι μια οραματική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψό τρόπο την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Αναθρεμμένη σε ένα μικρό χωριό περικυκλωμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια διακριτή καλλιτεχνική γλώσσα, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιοτεχνία διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και επηρεάστηκε από τοπικούς καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει ένα μονοπάτι που αρχικά θαύμαζε από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της έχουν εκτιμηθεί σε διεθνές επίπεδο, τεκμηριώνοντας την αφοσίωσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.
Με ευκαιρίες συμμετοχής σε εκθέσεις και συνεργασίες υψηλού προφίλ, η ικανότητά της να συνδεθεί με τη φύση και να μεταφράσει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις την κατατάσσει ανάμεσα στις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συγκεραίνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδετικός Δεσμός μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας
Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συγχωνεύει κομψά την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του ζωντανού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η εκπαίδευσή της στην τέχνη ενσωματώνει τόσο την παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια διακριτή καλλιτεχνική γλώσσα, όπου η βιωσιμότητα και η δεξιοτεχνία συνυφαίνονται. Τα έργα της, με πορτρέτα έντονα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησης.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στυλ της και έχει επηρεαστεί από τοπικούς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, οι οποίοι την ενέπνευσαν να ακολουθήσει ένα μονοπάτι που αρχικά θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται παγκοσμίως, αποδεικνύοντας την αφοσίωσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.
