Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Σαντικρί συμμετείχε σε πολλές διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσα σε αυτές με τη μεγαλύτερη σημασία, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο πλούσιο Palazzo Grillo στη Γένοβα, ενώ το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Σαντικρί αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, συμπεριλήφθηκε στους τρεις πιο αναζητούμενους τίτλους στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Σαντικρί στον σύγχρονο καλλιτεχνικό ορίζοντα.

Τεχνολογία: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μετρήσεις: Η13 x Λ15 x Β13 εκ
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο με το χέρι
Edition: περιορισμένη έκδοση 100τεμ

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη φόρμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζει κανείς ή που ζει με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη της εικόνας. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Δημιουργείται έτσι ένας άμεσος αντίθετος αντίκτυπος ανάμεσα σε ό,τι γνωρίζουμε και σε ό,τι βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν την ένταση: από τη μία πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναδιαβάζεται υπό σύγχρονη οπτική, μετατρέποντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μη συμφωνεί με εκείνον στη φωτογραφία.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρα, στις Μαρτς, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που, συνδυάζοντας σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτών ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως ο Banksy, ο Shepard Fairey Obey, ο Basquiat, ο Keith Haring, ο KAWS, η Yayoi Kusama, ο Takashi Murakami, ο Damien Hirst, η Georgia O’Keeffe, ο Brook Andrew, ο Jeff Koons, ο Nicolas Party, ο Orlinski, ο Mr Brainwash, ο Space Invader, ο Warhol, ο Dillon boy, η Tracey Emin art, ο Joan Miró, ο Dalì, ο Picasso και ο Ai Weiwei, ο Joseph Klibansky, ο Kees Verka­de, ο Herman Brood, ο Bram Bogart, ο Ton Schulten, η Marlene Dumas, ο Jan Schoonhoven, ο Roger Raveel, ο Nic Jonk, ο Chris Berens, ο Lucebert, η Lita Cabellut, ο Bram Bogart, η Marianne Houtkamp, ο Piero Gilardi, ο Vinicio Berti, ο Roberto Miniati, ο Nunziante, η Rabarama, ο Panamarenko, ο Guy Vandenbranden, ο Jan Fabre, ο Corneille, ο Jan Desmarets, ο César, ο Arman, ο Robert Combas, ο Michel Macréau και ο Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα εικαστικά του στοιχεία όπως μάρκες Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τη συλλογή ζωγραφικών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, ούτε από τους λάτρεις κόμικ Disney, Πουανιών, Μίκυ, Ντότζ, Auntie Disney, σκίτσων, κόμικ cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο βλέπω ό,τι με περιβάλει και το ξαναεπεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που εναρμονίζεται καλά με τους σύγχρονους καιρούς: με εντυπωσιασμό και μνήμη."