Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαίνουσων, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 ήταν παρόν στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στην Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά εντάχθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο ζητούμενους δημιουργούς στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης αναγνώρισης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την αυξανόμενη προβολή της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινουργές
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο από χέρι
Edition: limited edition 100ex

Ένας απλός και αναγνωρίσιμος χαρακτήρας μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεις ή ζεις με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε ό,τι γνωρίζουμε και σε ό,τι βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία διαβάζεται σε μια σύγχρονη οπτική, becoming κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ΑΣΦΑΛΕΙΑ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένη το 1992 στη Ματσεράτα των Μαρκών, ο Ιταλός καλλιτέχνης διένυσε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη αγαλμάτων σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη για μια ολοένα ισχυρότερη αναζήτηση του εαυτού του και για να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από τα μεγάλα ονόματα όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις εικαστικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευνοείται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης αλλά και από τους φανατικούς συλλέκτες κόμικ Disney, Ντίσνεϋ, Μίκυ, Ντόλυ, Ζιο Παίρονε, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, μοντελισμούς, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που αγκαλιάζει καλά τους σημερινούς καιρούς: με ισχύ και αξέχαστη μνήμη."