Karl Lagasse - IN THE LORD

Έργο τέχνης: 1/1 πίνακας με υπογραφή Karl Lagasse – «In The Lord»

Χειρόγραφο υπογεγραμμένο από τον δημιουργό με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Υπέροχος ακρυλικός πίνακας σε καμβά, δημιουργημένος από τον καλλιτέχνη Karl Lagasse στο Τέξας, ΗΠΑ.

Καλλιτέχνης: Karl Lagasse
Λεπτομέρειες: Υπογεγραμμένο έργο
Διαστάσεις: περίπου 50 εκ. ύψος x 40 εκ. πλάτος x 2 εκ. βάθος
Ακολουθία: Μοναδικό αριστούργημα, εξαιρετικό απόκτημα για συλλέκτες, επενδυτές και λάτρεις της τέχνης
Έτος παραγωγής: 2026
Αθεντικότητα: Χειρογράφως υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη Karl Lagasse, συνοδευόμενο από επίσημο πιστοποιητικό γνησιότητας.

Πληροφορίες αποστολής:
Λαμβάνετε τις αποστολές μας, τόσο εντός χώρας όσο και διεθνώς, μόνο μέσω DHL Express, του συνεργάτη μας logistics.
Τα έργα αποστέλλονται από τον καλλιτέχνη που εδρεύει στις ΗΠΑ προς το κέντρο logistics στη Γαλλία, το οποίο χειρίζεται εισαγωγή και εκφόρτωση, πριν αποσταλούν μεμονωμένα στους συλλέκτες μας, χωρίς περιορισμούς. Τα μεταφορικά περιλαμβάνουν όλα τα τέλη από τις ΗΠΑ μέχρι το σπίτι σας.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Ποτέ μην παραλάβετε ένα κατεστραμμένο πακέτο χωρίς να το ανοίξετε και ελέγξετε.

Εάν το έργο τέχνης έχει υποστεί ζημιά, πρέπει να αρνηθείτε τη δέσμευση και να καταγράψετε τον λόγο άρνησης στο δέμα παράδοσης, π.χ. «σπασμένο», «χαραγματοσημα», «κατεστραμμένο» ή «διπλωμένο». Εάν μόνο το σύνολο της συσκευασίας έχει υποστεί ζημιά, αλλά το περιεχόμενο παραμένει άθικτο, μπορείτε να παραλάβετε το πακέτο. Ωστόσο, εάν και η συσκευασία και το περιεχόμενο είναι κατεστραμμένα, πρέπει να απορρίψετε αμέσως το πακέτο. Λάβετε υπόψη ότι δεν μπορούμε να αξιώσουμε αποζημίωση ή αντικατάσταση εάν παραλάβετε το πακέτο χωρίς έλεγχο κατά την παράδοση.

Δικαίωμα ακύρωσης:
Διαβάστε προσεκτικά τις ακόλουθες πληροφορίες πριν πραγματοποιήσετε προσφορά ή αγορά.

Karl Lagasse, ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης, κέρδισε φήμη το 2009 με τα γλυπτά του One Dollar και κατατάχθηκε σύμφωνα με το Artprice ανάμεσα στους δέκα καλύτερους γλύπτες κάτω των 30 ετών το ίδιο έτος. Το 2012 το περιοδικό Farameh της Νέας Υόρκης τον ανέφερε στο βιβλίο του FOR WHICH IT STANDS: Americana in Contemporary Art ως έναν από τους πενήντα καλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες, εμπνευσμένος από παραδοσιακούς αμερικανικούς ήρωες. Το 2016 ο Karl βραβεύτηκε από τον πρόεδρο της Γαλλικής Δημοκρατίας στο Art Paris Art Fair για το εντυπωσιακό δίδυμο έργο του One Dollar, το οποίο εκτέθηκε στο Grand Palais.

Ο Karl ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του ταξίδι στα 7 του χρόνια με κολάζ, έμπνευση από τη συνάντηση με τον γλύπτη César Baldaccini. Αργότερα στράφηκε προς το tagging και γκραφίτι στο μετρό του Παρισιού, διατηρώντας ωστόσο ένα πάθος για τα κολάζ. Ο καλλιτέχνης Yvaral Vasarely τον ενθάρρυνε να συγχωνεύσει τα tags με τα κολάζ του. Το 2003 προετοίμασε την πρώτη του έκθεση στο Παρίσι, που οδήγησε στη πρώτη ατομική έκθεση το 2006 στην Isy Brachot Gallery στις Βρυξέλλες. Το 2008 επέστρεψε στο Παρίσι με μια έκθεση που συνδύαζε ζωγραφική, γλυπτά και βίντεο στοιχεία στον χώρο Espace Pierre Cardin.

Ο Karl απολαμβάνει ιδιαίτερα την παρουσίαση των έργων του σε διεθνείς εκθέσεις. Το 2011 εκπροσωπήθηκε από την Bel Air Fine Art Gallery στην Art Monaco με τη δημιουργία Cryptogram One. Την επόμενη χρονιά παρουσίασε τα έργα One Dollar με θέμα «In God We Trust» στη γκαλερί Artco France. Η ατομική του έκθεση το 2016 στην Atrium Gallery στη Μαρμπέλα, Ισπανία, εγκαινιάστηκε από τον δήμαρχό της, ο οποίος επαίνεσε τα έργα του ενώπιον του διεθνούς Τύπου.

Το 2010 επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει το Deauville στο Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Horsemania στο Lexington, όπου φιλοτέχνησε μια γλυπτική άλογου για τον αγώνα. Το 2012 πρότεινε στο Deauville την Cryptogram One γλυπτοπούβλα, μια συμβολική μπρούντζο για Ειρήνη και Αγάπη, τοποθετημένη στην είσοδο της πόλης. Την ίδια χρονιά, σε συνεργασία με την Corbis, ανέγειρε μια μεγαλοπρεπή γλυπτική για το Φεστιβάλ Καννών, βασισμένη σε φωτογραφίες από το 1945 έως το 2011, υπογεγραμμένες από προσωπικότητες όπως η Alexandra Lamy και ο Matthew McConaughey.

Ο καλλιτέχνης απέκτησε φήμη το 2009 με τα γλυπτά «One Dollar» και εξασφάλισε θέση ανάμεσα στους παγκόσμιας εμβέλειας γλύπτες κάτω των 30 σύμφωνα με το Artprice.

Το 2017 επιλέχθηκε να σχεδιάσει τα τρόπαια για το 43ο Αμερικανικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Εμπνευσμένος από το Cryptogram One, σχεδίασε ένα λει.optimize τροφή αλουμινίου με μηνύματα όπως «Hope», «7th Art» και «Deauville» στις τέσσερις πλευρές του. Για τη 46η έκδοση το 2020, ο Karl Lagasse ανέλαβε την εντολή να δημιουργήσει ένα καινούριο τρόπαιο, εμπνευσμένο από ένα έμβλημα του Deauville: το σχέδιο των φραχιών που χωρίζουν τις κουκέτες από τα Planches.

Το 2016 το France Culture ανέφερε τον Karl σε άρθρο για την επιβλητική εγκατάσταση A Piece of Heaven on Earth, η οποία απεικονίζει μια Maserati σε άσπροfolie και ένα άγαλμα Ιησού, περιτριγυρισμένες από γλυπτά σε σχήμα δολαρίου, συμβολίζοντας την ανθρώπινη χρέωση. Αυτή η εργασία παρουσιάστηκε το 2015 στην Art Paris Art Fair σε συνεργασία με τη Maserati. Το 2017 δημιούργησε το Trophy για το Deauville American Film Festival, βασισμένο στο Cryptogram One-piece και με μηνύματα όπως «Hope» και «7th Art» στις τροπαιώδεις.

Εκθέσεις Karl Lagasse:
- 2016: Art Fair Paris, έκθεση - Atrium Gallery, Marbella (Ισπανία)
- 2015: Art Paris - Michel Vidal Gallery
- 2014: Art Fair Paris
- 2012: Έκθεση - ARTCO FRANCE Gallery, Παρίσι, Saint-Germain-des-Prés
- 2012: Gλυπτική Cryptogram One-υπέρ του Deauville
- 2012: Γλυπτό για το 65ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών
- 2011: Εκθέσεις στο Art Zurich (Ελβετία) και Art Elysées (Ιταλία)
- 2010: Γλυπτό για το Horsemania Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Lexington (ΗΠΑ)
- 2009: Εκθέσεις στην Arty Gallery (Saint-Tropez), Opus Gallery (Aix-en-Provence) και στην Art Elysées-Messe (Παρίσι)
- 2008: Αποκλειστική έκθεση στο Espace Cardin (Παρίσι)
- 2007: Συνεχής έκθεση - Opera Gallery (Παρίσι, Λονδίνο, Μαϊάμι, Σιγκαπούρη κ.λπ.)
- 2006: Έκθεση - Pascal Polar Gallery (Βρυξέλλες)
- 2005: Έκθεση - Isy Brachot Gallery (Βρυξέλλες)
- 2004: Έκθεση - Work Shop Gallery (Ντοβίλ)
- 2003: Έκθεση - Evertart Gallery (Παρίσι)

Ο Karl Lagasse συνεχίζει να καινοτομεί και εμπνέεται από την τέχνη του, αφήνοντας μια διαρκή imprint στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.