Baptiste Laurent - Boat cementery






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 132571 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Baptiste Laurent, Boat cementery, ακρυλικό σχέδιο σε καμβά 97 x 137 cm, αρχική έκδοση 2018, καταγωγή Ισπανία, τοπίο, χειρόγραφο υπογραφή στο πίσω μέρος, βάρος περίπου 4 kg, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
"Boat cementery", XXL, 97x137cm, 2018 ακρυλικά και χρώματα σε καμβά
Υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά, αποστέλλεται κυλιόμενο.
Σειρά (En)tropicos/
Οι μέρες επαναλαμβάνονται. Κάποιοι μήνες πριν περάσαμε
διάρκεια ενός ασυνήθιστου στιγμιότυπου. Ο χώρος μας είναι μικρός και
ο χρόνος μακρύς. Πνιγηθήκαμε από την έλλειψη χρόνου,
αλλά τώρα μας εκπλήσσει το περίσσευμα. Ένα
εσωτερικό gesture, ένα νέο ορίζοντα, όπου πλησιάζουμε τη φαντασία μας. Η περιπλάνηση της αλλαγής, ένα
ανεπανάληπτο βήμα φωνάζει "τι τώρα;"
Ο Μπαπιστ χρησιμοποιεί αυτό το δυστοπικό τοπίο για να δημιουργήσει
ένα ακόμα αυγό, ένα νέο ξημέρωμα. Η κατασκευή αυτών
των ζωγραφιών απορρέει από την ανάγκη να ανανεωθεί το τοπίο,
από την επιθυμία για ξεχασμένη φύση. Να την ανακαλύψουμε ξανά, να
αναζωογονηθεί.
Το κίνητρο για αυτή τη συμβίωση βρίσκεται στην
ιστορία του ανθρωπολόγου και ιδρυτή της
δομικής σχολής, Κλοντ Λεβί-Στρούς: το 1935, ο Λεβί-Στρούς
ξεκίνησε αναζητώντας μια αυθεντική, καθαρή Βραζιλία, επενδεδυμένη
με μια άγρια ενέργεια και μια μοναδική φύση.
Ο συγγραφέας του "Tristes Tropiques" είχε εν μέρει εκπληρώσει
τις προσδοκίες του ταξιδιού. Ο πόνος του παρουσιάζεται σε ένα απόσπασμα κειμένου με προφητικό τόνο: "Σε λί cientos χρόνια, σε αυτόν τον ίδιο τόπο,
ένας άλλος ταξιδιώτης, εξόντωση όπως εγώ, θα πενθήσει
την εξαφάνιση αυτού που θα μπορούσα να είχα δει και που
ξέφυγε από μένα". Θύμα διπλής αρρώστιας, ό,τι βλέπω με πονάει,
και ενοχοποιώ τον εαυτό μου απαρέγκλιτα για το ότι δεν το είδα αρκετά σκληρά.
Σαν ταξιδιώτης, οι εντρόπολ ελληνικές καμβάδες του Μπαστί απογειώνουν
τον ίδιο να βρει ένα μέρος όπου να ανακαλύψει ξανά τη ζωτικότητά του.
Ίσως αυτά τα είδη να μην υπάρχουν, ίσως αυτά τα ειδυλλιακά τοπία ποτέ να μην υπήρξαν. Αλλά το παράθυρο
που ανοίγει ο Μπαπιστ επιτρέπει την εισαγωγή του αέρα που δεν μπορούμε πλέον
να αναπνεύσουμε σήμερα. Ο Μπαπιστ μας προσφέρει μια ουτοπία· μέσα από τα gestures του προτείνει μια αλλαγή προτύπου, μια πιθανή
οικολογία. Για τους Έλληνες, η λέξη εντροπία είχε δύο
σημασίες: εξέλιξη και μεταμόρφωση. Για φυσικούς,
είναι μέτρο της αταξίας ενός συστήματος. Αναγνωρίζοντας την αταξία, τη μεταμορφώνεις.
Ο Μπαπιστ Λωράν (1980, Ναντ) είναι εικαστικός που ζει και εργάζεται
στη Μαδρίτη και το Παρίσι.
Έχει παρουσιάσει έργα σε διάφορους καλλιτεχνικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς,
συμπεριλαμβανομένου του Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Το παραδοσιακό του μέσο είναι η ζωγραφική, αλλά εργάζεται και σε γλυπτική
και develops projects with a strong literary, social and
anthropological component.
Στις τελευταίες του δημοσιεύσεις και εκθέσεις, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" και "Exit",
έχει πειραματιστεί επανειλημμένα με συνεργατικό δημιουργικό έργο
με άλλους οπτικούς καλλιτέχνες και λογοτεχνικούς συγγραφείς.
Ως αντι-ακαδημαϊκός και εκλεκτικός καλλιτέχνης, του αρέσει να συνκειρώνει
εικαστικά στυλ, κινούμενος μεταξύ νεο-ε figurative αφήγησης, γραφικού
ζωγραφικού και εξπρεσιονιστικής αφηρημένης τέχνης.
Ιδρυτής του κοινού στούντιο 'Latolier' στη γειτονιά Usera της Μαδρίτης, οδηγεί μια δυναμική κοινότητα ισπανών και διεθνών εικαστικών καλλιτεχνών.
"Boat cementery", XXL, 97x137cm, 2018 ακρυλικά και χρώματα σε καμβά
Υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά, αποστέλλεται κυλιόμενο.
Σειρά (En)tropicos/
Οι μέρες επαναλαμβάνονται. Κάποιοι μήνες πριν περάσαμε
διάρκεια ενός ασυνήθιστου στιγμιότυπου. Ο χώρος μας είναι μικρός και
ο χρόνος μακρύς. Πνιγηθήκαμε από την έλλειψη χρόνου,
αλλά τώρα μας εκπλήσσει το περίσσευμα. Ένα
εσωτερικό gesture, ένα νέο ορίζοντα, όπου πλησιάζουμε τη φαντασία μας. Η περιπλάνηση της αλλαγής, ένα
ανεπανάληπτο βήμα φωνάζει "τι τώρα;"
Ο Μπαπιστ χρησιμοποιεί αυτό το δυστοπικό τοπίο για να δημιουργήσει
ένα ακόμα αυγό, ένα νέο ξημέρωμα. Η κατασκευή αυτών
των ζωγραφιών απορρέει από την ανάγκη να ανανεωθεί το τοπίο,
από την επιθυμία για ξεχασμένη φύση. Να την ανακαλύψουμε ξανά, να
αναζωογονηθεί.
Το κίνητρο για αυτή τη συμβίωση βρίσκεται στην
ιστορία του ανθρωπολόγου και ιδρυτή της
δομικής σχολής, Κλοντ Λεβί-Στρούς: το 1935, ο Λεβί-Στρούς
ξεκίνησε αναζητώντας μια αυθεντική, καθαρή Βραζιλία, επενδεδυμένη
με μια άγρια ενέργεια και μια μοναδική φύση.
Ο συγγραφέας του "Tristes Tropiques" είχε εν μέρει εκπληρώσει
τις προσδοκίες του ταξιδιού. Ο πόνος του παρουσιάζεται σε ένα απόσπασμα κειμένου με προφητικό τόνο: "Σε λί cientos χρόνια, σε αυτόν τον ίδιο τόπο,
ένας άλλος ταξιδιώτης, εξόντωση όπως εγώ, θα πενθήσει
την εξαφάνιση αυτού που θα μπορούσα να είχα δει και που
ξέφυγε από μένα". Θύμα διπλής αρρώστιας, ό,τι βλέπω με πονάει,
και ενοχοποιώ τον εαυτό μου απαρέγκλιτα για το ότι δεν το είδα αρκετά σκληρά.
Σαν ταξιδιώτης, οι εντρόπολ ελληνικές καμβάδες του Μπαστί απογειώνουν
τον ίδιο να βρει ένα μέρος όπου να ανακαλύψει ξανά τη ζωτικότητά του.
Ίσως αυτά τα είδη να μην υπάρχουν, ίσως αυτά τα ειδυλλιακά τοπία ποτέ να μην υπήρξαν. Αλλά το παράθυρο
που ανοίγει ο Μπαπιστ επιτρέπει την εισαγωγή του αέρα που δεν μπορούμε πλέον
να αναπνεύσουμε σήμερα. Ο Μπαπιστ μας προσφέρει μια ουτοπία· μέσα από τα gestures του προτείνει μια αλλαγή προτύπου, μια πιθανή
οικολογία. Για τους Έλληνες, η λέξη εντροπία είχε δύο
σημασίες: εξέλιξη και μεταμόρφωση. Για φυσικούς,
είναι μέτρο της αταξίας ενός συστήματος. Αναγνωρίζοντας την αταξία, τη μεταμορφώνεις.
Ο Μπαπιστ Λωράν (1980, Ναντ) είναι εικαστικός που ζει και εργάζεται
στη Μαδρίτη και το Παρίσι.
Έχει παρουσιάσει έργα σε διάφορους καλλιτεχνικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς,
συμπεριλαμβανομένου του Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Το παραδοσιακό του μέσο είναι η ζωγραφική, αλλά εργάζεται και σε γλυπτική
και develops projects with a strong literary, social and
anthropological component.
Στις τελευταίες του δημοσιεύσεις και εκθέσεις, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" και "Exit",
έχει πειραματιστεί επανειλημμένα με συνεργατικό δημιουργικό έργο
με άλλους οπτικούς καλλιτέχνες και λογοτεχνικούς συγγραφείς.
Ως αντι-ακαδημαϊκός και εκλεκτικός καλλιτέχνης, του αρέσει να συνκειρώνει
εικαστικά στυλ, κινούμενος μεταξύ νεο-ε figurative αφήγησης, γραφικού
ζωγραφικού και εξπρεσιονιστικής αφηρημένης τέχνης.
Ιδρυτής του κοινού στούντιο 'Latolier' στη γειτονιά Usera της Μαδρίτης, οδηγεί μια δυναμική κοινότητα ισπανών και διεθνών εικαστικών καλλιτεχνών.
